数码小白预算有限，玩转AI工具这样选就对了

远离消耗你的远离人和感情人生是一场有限的旅程，时间和精力都是消耗不可再生的资源。我们总以为来日方长，和感却忘了每一个消耗你的远离瞬间，都在悄悄偷走本属于你的消耗光。所谓“消耗”，和感飘沙影院不是远离偶尔的意见不合或短暂的疲惫，而是消耗一种持续的、单向的和感索取——它让你在一次次相处后感到空虚、焦虑、远离自我怀疑，消耗就像一棵树被慢慢吸干了水分，和感枝叶枯萎却还要假装在生长。远离消耗你的消耗人有很多种面孔。有的和感人以“朋友”之名，频繁倾倒负面情绪，却从不关心你的感受。他们把你当作情绪垃圾桶，你倾听、安慰、出主意，靠逼逼而他们转身离去后，只剩下你独自消化那些不属于你的沉重。有的人以“亲人”或“伴侣”之姿，用道德或情感绑架你的选择：“你如果不帮我，就是自私”“你如果离开我，就是背叛”。他们让你觉得，你的价值只在于满足他们的需求。还有一种更隐蔽的消耗——那些总是贬低你、否定你的糖心Volg人。他们用“为你好”的语气说“你不行”“你太敏感”“你想太多”，久而久之，你竟真以为自己不够好、不配拥有更好的生活。感情亦如是。一段健康的关系应当是两个完整个体的相互滋养，而不是一个人不断燃烧自己来温暖另一个人的寒冬。如果你发现，在这段感情里你越来越小，越来越不敢说话，九1看片每一次交流都要揣测对方的心情，每一次付出都得不到回应，那么这不是爱，而是消耗。爱是让你感到心安和力量的东西，不是让你夜夜失眠的刀。为什么我们总是难以离开那些消耗我们的人和感情？因为习惯、因为害怕孤独、因为不甘心付出过的沉没成本。我们总想着“再等等看，9.1看片或许他会改变”，或者“没有他，我还能遇见更好的人吗”。但正是这种侥幸和心理依赖，让我们在泥潭里越陷越深。请记住：你无法叫醒一个装睡的人，也无法填满一个无底的洞。你的善意和包容，在错的人面前不是温柔，而是纵容。远离消耗，不是冷漠，而是对自己生命的尊重。这不是一场决裂的宣告，而是一场温柔的撤离。你可以减少联系的频率，可以拒绝不合理的请求，可以把原来用于讨好别人的时间，用来读书、运动、看一场日落。当你第一次说出“不”，你可能会感到愧疚，但那只是旧习惯的余震。当你真正离开那个让你流泪的圈子，你会发现，空气原来这么清新，世界原来这么宽广。人这一生，能真正陪伴自己走到终点的，只有自己。把有限的心力留给那些让你笑起来、让你觉得“活着真好”的人——他们或许不多，但只要有一个，就足以照亮整段旅程。别再为消耗你的人找理由了，你的光很珍贵，不该洒在干涸的沙漠里。从今天起，请你勇敢地转身，对消耗你的人说一声“再见”，然后头也不回地走向属于你的丰饶之地。

又一部“牛来”，定档

　　来源：中国新闻周刊

　　继《牛来》意外走红，从票房7000元一路逼近5000万元，并带热“手搓电影”话题后，另一部“单人手搓”电影也放出要上映的消息。

　　导演吴星星近日晒出公映许可证，并宣布悬疑电影《目不转睛》将于9月17日上映。他是这部电影的出品人、制片人、编剧、导演、摄影指导、美术指导、动作指导和剪辑……“另一部单人手搓电影官宣定档”冲上热搜。有网友笑称，从制作方式上看，这简直像是又一部“牛来”。

　　据吴星星介绍，影片拍摄历时18天，剧组不到20人。对于这部电影，他说：“这不是我狂或者怎么地，我也挺低调的。我们这部电影上映之后，肯定会成为国内最烧脑的一部。”对于票房，他不敢预期。他认为这是《牛来》给电影市场带来的信心，他决定“冲一下”。

　　以下是吴星星的讲述：

　　说我蹭《牛来》的热点，我不在意

　　我们的电影《目不转睛》是6月1号拿到公映许可证的，上映档期已经申请下来了，9月17号。发行是通过中影发行，院线还没去找，我们是第一次自己做发行，很多东西也是一边摸索一边往前进。

　　我们能做到的是，只要电影院想上我们的片子，就能上，最后能不能排，还要看影院的排片计划。发行还是有成本的，预计会有5万到10万元的成本，反正这个钱还是要花的。

　　公映许可证下来以后，我本来也想上暑假档，但是有些大片都撤档了，我们这么小的一个片儿，那太不知趣了，还往上冲啥呀？当时我都不打算上院线了，基本想直接走网络。但是突然《牛来》一下火了，给我带来了信心，我也想冲一下。

　　我在网上发了个照片，说手搓真人小成本电影，也想冲一下院线。结果一下子火了。最初写的是我担任出品人、制片人、编剧、导演、摄影指导等很多岗位，这个描述没问题。但是可能因为现在有《牛来》这个现象，加上自媒体夸张了一下，就变成了“单人手搓”。

　　网友说我蹭《牛来》的热点，我不在意。毕竟也蹭着了，是吧？因为《牛来》衍生出来的这个现象，让我获得了一些流量，所以别人说的也是对的。

　　当然，“单人手搓”也不能完全按照字面理解。真人电影不可能真由一个人完成，演员、灯光、化妆、音乐、声音，肯定都要有人做。准确地说，是大部分主要的幕后工作由我一个人负责，包括出品人、制片人、编剧、导演、摄影指导、美术指导、后期剪辑，都是我一个人在做。我们这个戏还有动作戏，动作指导也是我。

　　《目不转睛》准确的拍摄时间是18天，从开机到杀青。主演是5个人，剧组包括演员、摄影、灯光、录音、化妆、场务，所有人加在一起不到20个。我剪辑比较快，初剪10天就结束了，基本也就是定剪，因为我是导演，我自己剪的，后边也没人修改我的。

　　投资怎么说呢，因为我担任的职位比较多，我的片酬是弹性的。挣钱了我再算，万一不挣钱，我就不算了，这样可以降低风险。影视行业毕竟是一个有风险的行业，我们公司主要还是靠我干得多来承担这个风险。同等质量的电影，你放眼全国，我们的成本可能是最低的。

　　“它是认真地摔了一跟头”

　　我还没去电影院完整看《牛来》，因为我对这种低幼动画片儿不太感兴趣，也挺忙，只看到网上的一些切片。但是画面方面，我还是很欣赏的，能看出它有自己的审美，有自己的独特性。

　　而且它确确实实给人们带来了快乐，这一点还是很成功的。

　　有人说，大家涌去看它是为了猎奇，是为了电影之外的一些东西。反正我不同意，我认为还是跟作品有关系。同样是栽跟头，为啥牛来栽跟头有那么多人笑，有的真人演员栽跟头就不搞笑？因为很严肃的一个人栽一跟头，跟一个滑稽的人栽一跟头，艺术效果完全不一样。

　　我揣摩，导演是在很认真地做着一件不搞笑的事儿。它是认真地摔了一跟头，而不是滑稽地摔了一跟头。作品最后呈现出来的，就是一本正经地搞笑。这种东西往往深得大家的笑点。

　　《牛来》的走红，不能简单理解成随便拍一个粗糙的电影，再整点热度，就会有人买单。人家用了5年时间做这个作品，把精力放在内容本身，最后可能因为一个意外，一不小心就火了。前期热度当然有必要，但电影最终还得靠作品本身说话。作品不行，大家又笑不起来，光有热度也没用。

　　“破10个亿也不是不可能”

　　如果简单介绍一下《目不转睛》，最大的特点就是无限循环，很烧脑。普通人可能得看两遍才能看懂，但不是说咱这电影晦涩难懂，而是这个循环确实烧脑一些。

　　放在中国，还没有什么可参考的电影，但是放在全球，我们确实参考借鉴了《恐怖游轮》。这个咱得承认，我不看人家的片儿，也不可能想到无限循环这个事儿。上映以后可能有网友说，你这是不是抄它？我都无所谓，我都接受，确实是看了人家的作品，才有了我这个作品。

　　但是我们的烧脑程度，要远远大于《恐怖游轮》。

　　票房预期，我们其实不敢有什么想法。很多大片儿的观众都没有预想的那么多，更何况我们是一个小片儿。演员不是明星，都是新人，导演也是新的。当然票房肯定是越多越好。我感觉破10个亿也不是不可能，这个就看观众看完我们作品之后的反应了。

　　市场其实很大，也很包容。只要你的作品能感染到观众，是笑也好，哭也好，生气也好，吐槽也好，只要有一点能打动观众，就会有人支持。

　　我是1984年生的，大学学的是计算机，在软件公司干了10年，十年前进入影视行业。我们最初做网络电影，后来也做短剧，大大小小已经拍了近30部。《目不转睛》不是我们第一次采用这种一个人负责多个岗位的模式，只不过这是我们公司第一次自己发行、自己上院线。

　　公司也只有我一个人，其他人都是合作。因为我有单人手搓的能力，公司才能走到今天。但凡我要没有这个能力，那公司早都黄了。我可能确实是个特例，会编剧，又会导演，自己还能出品，相当于还有资金，是吧？但是作品质量也得上去。你不能说“咔咔”拿手机整完了，那也不是那回事儿。

　　记者：倪伟

重温童年的纯真快乐，樱桃小丸子动画30周年特展

2020年7月18日-9月27日，萌力十足的樱桃小丸子动画30周年特展于上海高岛屋百货举办，吸引了无数粉丝的热情打卡。此次展览为小丸子粉丝们构造了一个梦幻的樱桃小丸子世界，带他们重拾童年记忆。

30周年特展是樱桃小丸子首次在上海以动画全还原的形式展览，展览将热闹的课堂、温馨的家庭、静谧的街道等经典场景真实呈现在眼前，超高还原度，让粉丝们身临其境走进小丸子的生活，形成全新的感官体验。

展览期间高岛屋商场超过1200平方米的展示空间，呈现了12个主题展览。由著名设计师Andrea Formichetti设计的30只不同表情，不同服饰的1:1立体小丸子；珍贵的动画手稿；小丸子快闪店与快闪饮品店；由日本两大潮流名师联合设计打造的10米超高小丸子公仔全球首秀；超多展览限定周边，主题餐厅，AR互动游戏“小丸子一起跳舞吧”。精彩纷呈的展览形式和丰富多样的活动，让粉丝重温童年的温馨快乐。

除了众多的粉丝，特展同时也吸引了诸多媒体、网络红人与潮流达人目光。樱桃小丸子做为全球知名并具有超高影响力的动漫作品，陪伴粉丝走过了30个年头，由她带来的温暖治愈力，还将继续伴随。