米津玄师第五张创作大碟《STRAY SHEEP》震撼发行

　　距上张专辑《BOOTLEG》发行两年半后，日本创作歌手、音乐制作人米津玄师8月5日带着第五张录音室专辑《STRAY SHEEP》强势回归，令全世界的歌迷都振奋不已。新专辑共收录了15首歌曲，包括从2018年开始便席卷全日本的单曲《Lemon》，这首神作连续两年在Billboard Japan的年度累积排行榜上排名第一，获得了日本唱片协会“史上最快”300万下载认证，MV坐拥6亿的观看次数，刷新了目前日本记录。同时，脍炙人口的《Flamingo》、《馬と鹿》、《海の幽霊（海之幽灵）》、《パプリカ（红辣椒）》等多首大热单曲也收录其中。专辑封面更由多才多艺的米津玄师本人亲手绘制！此外，这张专辑在8月4日，正式发售前一天，出货量就已经突破100万张。

　　专辑最令人瞩目的是米津玄师找来偶像RADWIMPS野田洋次郎合作歌曲 《PLACEBO》，米津玄师与野田洋次郎第一次相遇是在2015年11月4日RADWIMPS 的10周年“胎盘”巡回演唱会上。米津玄师在现场向歌迷讲述了自己如何受到RADWIMPS的巨大影响并称RADWIMPS是“高中时代的英雄”。他不仅与自己最仰慕的乐队同台上演，两人的友谊也从此建立，四年半后，两人之间的奇迹般的合作作品《PLACEBO》诞生。

　　为了庆祝《STRAY SHEEP》发行，米津玄师联手拥有全世界超过3.5亿玩家注册的线上游戏《Fortnite堡垒之夜》，强势登上游戏进行免费的虚拟演出。堡垒之夜过去曾为Marshmello(DJ) 和Travis Scott 等国际巨星举办虚拟演唱会，游戏近乎囊括电脑、智慧型手机、PlayStation和Nintendo Switch等所有平台，Travis Scott在今年4月举办的虚拟演唱会上就吸引了全球2770万玩家朝圣！ 这在现实演唱会中无法到达的数字，可以说是奠定了线上演唱会效益的无限可能。席捲亚洲的日本新世代创作天王米津玄师也成为第一位登上堡垒之夜的歌手，他在这个国际舞台呈现的演出更是受到万众瞩目。

　　曲目列表：

　　01. カムパネルラ（康帕内拉）

　　02. Flamingo

　　03. 感電（感电）

　　04. PLACEBO

　　05. パプリカ（红辣椒）

　　06. 馬と鹿（马与鹿）

　　07. 優しい人（温柔的人）

　　08. Lemon

　　09. まちがいさがし （寻找错误）

　　10. ひまわり（向日葵）

　　11. 迷える羊（迷途之羊）

　　12. Décolleté 13. TEENAGE RIOT

　　14. 海の幽霊（海之幽灵）

　　15. カナリヤ（金丝雀）

新年，为什么要听华尔兹？

　　高建

　　每到辞旧迎新的时刻，各大艺术机构都会策划出品类繁多的新年音乐会。远超常态体量的供给必定对应着旺盛的市场需求，许多平日里并不太关注古典音乐的朋友也很愿意在新年时刻走进音乐厅，为生活增加一些充满艺术气息的仪式感。粗略浏览一下市场上的新年音乐会曲目构成，便会发现以约翰·施特劳斯家族作品为代表的各类舞曲，特别是圆舞曲作品占据着最重要的位置，这便让我们好奇：为何一定要在新年奏响和聆听圆舞曲？

　　这个问题的直接答案并不复杂，因为“新年音乐会”这一概念的确立、推广和深入人心，都离不开维也纳爱乐乐团每年元旦在金色大厅奏响的音乐盛会。这一从1939年起延续至今的艺术传统在过去半个世纪借助发达的传媒体系覆盖全球，影响了几代乐迷。作为毫无争议的新年音乐会范本，既然“音乐之都”维也纳的艺术家们选择了施特劳斯家族的圆舞曲，其他乐团效仿也就顺理成章。但如果我们再追问一句，维也纳拥有莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等无数“城市音乐英雄”，维也纳爱乐乐团为何在新年时节对施特劳斯家族的圆舞曲情有独钟呢？这或许就需要简单追溯一下维也纳与圆舞曲的渊源了。

　　圆舞曲起初作为一种流行于德国、奥地利部分地区的乡村三拍子舞蹈，在18世纪中叶进入人们的视野，它的原文“Waltz”（中文直译为“华尔兹”）源自法国普罗旺斯地区的“Volte”（意为“旋转的舞蹈”）。法国《通用大辞典》对此的解释颇为生动：“这是一种‘圆’舞，跳舞时一对舞伴‘围绕’着自己，同时也围绕着舞厅旋转，就如同地球自转和绕着太阳公转一般。”但这种一对舞者相拥旋转的舞蹈类型在一段时间内为贵族社会所不屑，因为当时欧洲宫廷所崇尚的是更为板正、拘谨和优雅的小步舞曲，乐迷们在海顿、莫扎特作品中经常听到四平八稳的小步舞曲乐章便是所谓贵族气质的彰显。当时间进入19世纪，欧洲的艺术审美伴随着社会剧变而发生转变。此前的法国大革命深刻撼动了贵族保守酸腐的趣味，城市中产阶级对艺术提出了全新的诉求，贝多芬震撼磅礴的交响曲、李斯特炫目花哨的钢琴独奏、罗西尼饱含嬉笑怒骂的市民歌剧全部应运而生，而大众深度参与的市民舞会也让以“蹦擦擦”为节奏特点的华尔兹迎来了黄金时代。

　　据学者考证，1837年的维也纳城大约有三十七万常住市民，经常参加舞会的人竟然接近十万。每一年的开端，从哈布斯堡王朝皇室在霍夫堡举办的皇帝舞会持续到三月份的歌剧舞会，维也纳人昼夜不停地在飞旋的舞步中欢庆着新年。老约翰·施特劳斯和好友约瑟夫·兰纳凭借非凡的艺术才华和敏锐的市场直觉，成为了维也纳舞会音乐创作的领军人物，他们的光芒又很快被后辈小约翰·施特劳斯盖过。擅长一边演奏小提琴、一边指挥的小约翰统领着施特劳斯家族的六支管弦乐队，不但穿梭在维也纳的每一座舞厅，还在意大利、法国、俄罗斯和遥远的美国收获了无数鲜花与掌声。在施特劳斯家族浩瀚的作品名录中，我们随处都能看到作曲家们为皇室贵族成员庆生祝寿、游乐园开张、行业协会周年庆典、少年艺术团体成立而写作的大量作品，“凡有井水处，皆能歌柳词”的盛景就这样成为现实。诺伯特·林克在《约翰·施特劳斯》一书中评价，“约翰·施特劳斯的天赋让全世界的人能够轻而易举地随时踏进音乐的殿堂”，可谓一语中的，艺术性和通俗性如此自然地携手走到了一起。由此我们也不难理解维也纳人为何将华尔兹与庆祝新年紧密相连了。

　　国家大剧院自2021年起便推出了“新春华尔兹”演出品牌，由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团奉献精彩的圆舞曲作品，除了施特劳斯家族所代表的维也纳风情之外，中国、俄罗斯、捷克、挪威等国家风格多元的舞曲作品都曾在这场演出中亮相，《春节序曲》作为每年不变的保留曲目更是在新春佳节之际为广大观众送上祝福。2025年1月25日、26日，“新春华尔兹”将再次在大剧院的舞台上奏响，在童声合唱领域享有盛誉的北京爱乐合唱团也将重磅加盟，在中国传统的新年到来之际再次聆听美妙的华尔兹，想必别有一番精彩。

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