文 | DataEye

2026年，演技短剧市场最大的刘慈风口指向AI短剧！近日，欣监AI全流程制作的幻短I好短剧《神·笔》登陆芒果TV。

值得一提的剧神是，该剧由刘慈欣担任文学监制，拿奖那里能看片改编自知名科幻作家陈楸帆同名小说，演技作者本人亲自担任总编剧，刘慈中汇影视签约导演朱智立（AI影视研究方向博士生）担任总导演，欣监由芒果TV、幻短I好中南传媒出品，剧神芒果tv大芒计划、拿奖中汇影视联合制作，演技深圳市南山区电影电视艺术家协会联合出品、刘慈制作，欣监全剧历时近半年打磨而成。

DataEye研究院有幸与该剧核心主创聊了聊。

制作方中汇影视透露，Z世代用户对AIGC、元宇宙等前沿概念接受度极高，这也明确了《神·笔》的核心目标受众群体。

谈及创作内核，陈楸帆指出，如今AI产出合格小说、诗歌或画作已无难度，但作品始终难逃平均主义的中庸感。人类创作者的核心价值，正在于拥有个性、独特性与破格勇气，而非仅止步于“合格”。他同时透露，《神·笔》也借剧情探讨核心议题：当想象力沦为流水线模板，我们得到的是更自由的创作空间，还是会沦为AI工具的“废品”。

导演朱智立分享了制作层面的突破，他表示，《神·笔》创作全环节均有AI参与，核心环节AI 渗透率达80%-90%。其中，前期编剧与AI表演环节的表现最超出预期，他甚至感慨：“说不定以后电影节都能增设‘最佳AI表演奖’了。”

此外，朱智立也认同，AI将对影视产业产生颠覆性影响，未来行业会分流为两类——全流程AIGC的“AI+”创作，与传统影视辅助AI的“+AI”模式。他认为AI时代的影视创作者，必须兼具两大核心能力：一是扎实的影视视听语言基础与审美根基，二是AI工具与影视创作的融合能力；仅懂工具不懂影视，即便用顶尖技术，91桃秀作品也难成精品。

访谈实录整理如下：

一、《神·笔》故事总编剧原著作者陈楸帆：警惕工具反噬，坚守创作者的“一亩三分地”

DataEye研究院：您的原作《神·笔》探讨了创造力与科技的代价，看到小说被改编成AIGC短剧，您有何感受？

陈楸帆：我觉得这是内容与形式的同步共振。我在小说里就探讨过，AI技术侵蚀人类创作领地，可能影响我们的思考、表达与创意想象，如今用AIGC呈现这个与AI相关的故事，恰好相得益彰。

我们也在借作品探讨：当想象力沦为流水线模板，我们得到的是更自由的创作空间，还是会沦为AI工具的“废品”？就像工业革命时，纺织机的出现让不少纺织女工下岗。这种技术带来的不确定性与落差，会催生焦虑——既是创作者的，也是普通人的。我们希望用AIGC这种高科技方式传递这份情感，这既是新生产力的应用，也是新质想象力的一次尝试。

DataEye研究院：您担任《神·笔》的故事总编剧，在小说转变成短剧的过程中，哪些情节比较难视觉化？您与导演团队是如何协作的？

陈楸帆：我之前参与过不少传统影视项目的编剧、文学顾问工作，深知小说到影像属于不同媒介，而非纠结于是否忠实原作，改编必然伴随改写甚至重写。我们的剧本与原著差异较大，需结合平台受众、短剧节奏、剧情钩子设计，以及技术可实现度来调整。

改编中我会充分尊重导演、AI共创者的专业意见，为了增强观众的情感共鸣与代入感，我们会调整角色的身份、职业、人设甚至性别。要说难视觉化的情节，当属时空混乱的背景设定，这类场景需大量视觉特效，还得保证镜头一致性，比如角色面部统一、镜头运动与剪辑节奏协调。

此外，项目涉及多种工具与模型，每种都有自身特点，91乱码如何将它们整合衔接，是个复杂的工作流程。作为原作者，我会提出个人想法，但更多会尊重创作者的主观能动性与艺术创造力，一切以最终呈现效果为核心。

DataEye研究院：剧中的“神笔”是一个强大的工具，小说主人公用它升职加薪，却因数据污染引发历史与现实混乱。在您看来，该如何正确使用AIGC工具，警惕被工具反噬？

陈楸帆：AI类工具能力增强会是未来常态，如今不少模型已具备长记忆功能，能记住交互内容、贴合用户习惯与思维模式提供深层方案，甚至越来越“像”用户。这会让人逐渐变得被动、懒惰，主动性慢慢丧失——就像肌肉不训练会退化，人的思考与创造力也会如此。

所以我倡导“对抗式生成”的人机共创模式，我教创意写作时，也会要求学生：与AI交互前，先自主思考，定好核心方向，再通过与AI交互获取反馈，进而自我纠偏。这个过程能有意识地锻炼创造力与判断力，而非被动让渡所有思考、技能与表达。我们要守住自己的“一亩三分地”，哪怕这片空间正变得岌岌可危。

DataEye研究院：在AIGC可能批量生产“标准化故事”的未来，您认为人类创作者不可被替代的核心价值是什么？

陈楸帆：AIGC是生产力工具，人人可用便会让大家回到同一起跑线——如同剧场效应，所有人都站起来后，关键看谁能站得更高。所以核心终究在于使用者能否借工具提升创造力，能否更深入地挖掘人性与现实，让创作更具深度。

如今AI写出合格小说、诗歌或画作已无难度，但它的作品始终是平均主义的、中庸的。人类创作者的核心价值，正在于拥有个性、独特性与破格勇气，而非仅满足于“合格”。

这些特质源自人类独有的嫩草 17.c 91视频情感、专属人生经历与体验，甚至是偏离常规的“异常值”，这部分目前无法被AI替代。我在课堂上也会告诉学生，唯有先做更了解自己、更真实的人，才能成为更优秀的创作者，从而不易被AI替代。

二、导演朱智立：AI表演超预期，未来或设最佳AI表演奖

DataEye研究院：您是AI电影领域的博士生，为什么会选择陈楸帆老师的《神·笔》作为AIGC全流程短剧的首个实践项目？

朱智立：选择陈老师的作品，首先是因为他作为国际知名科幻作家，不仅创作优秀，对AI也有深入理解，愿意接受作品改编为AI形式，这是我们合作的重要前提，后续我们也会有其他合作。

其次，我本身是陈老师的忠实读者，他的作品主题丰富，科幻在他笔下呈现出诸多不同可能，同时承载了诸多深厚的文学主题。比如《人类刹车计划》拥有宏大世界观；《太空大葱》以太空种葱的故事，抒发对地球土地的眷恋；《神·笔》则是一部带有现实意义的科幻作品。

最后，选择《神·笔》作为首个项目，是基于多方面适配性的考量：我们的短剧在芒果TV播出，平台受众以女性为主，而短剧领域中科幻题材本身占比偏低。《神·笔》并非传统硬科幻，其背景设定为AI普及的近未来，属于现实主义科幻范畴，与现实生活贴近，能降低受众的观剧隔阂；同时，作品采用大女主设定，女主角为职场白领，与平台女性受众的画像较为契合，剧情中融入职场内卷、公平等社会议题，聚焦主角获得超能力后的决策困境，兼具现实关联性。

此外，剧中还加入了女主角与青梅竹马恋人的爱情线，在科幻内核中注入温暖的现实温度，兼具现代偶像剧的观赏性。这种融合科幻、现实议题与情感线的特质，让它成为最适配短剧形式与芒果平台的免费A1片改编选择，因此我们最终确定改编《神·笔》。

DataEye研究院：这部短剧号称AI全流程制作，能否讲讲涵盖哪些环节？哪些环节的AI提效最让您惊喜？

朱智立：所谓的AI全流程，是创作全环节都有AI参与，只是参与度有差异，核心环节能达到80%-90%，部分环节参与度相对低一些。比如配音，我们试过AI配音，但目前AI配音还有些瑕疵，最终还是以真人配音为主。我们的核心思路就是：能靠AI完成的就最大化发挥AI价值，AI暂时达不到要求的部分，再用人工补足。

要说AI带来的惊喜，最超出预期的首先是前期编剧环节。这次剧本基于陈楸帆老师的小说改编，有专业编剧打底，我除了总导演，还有一个身份是AI剧本设计师。拿到初稿后，我使用目前公认文本处理方面效果最好的AI大语言模型重新进行二次创作，用下来我觉得它不只是助手，更是我的创作搭档。

一方面，我作为导演会有很多视觉化创意，想把这类想法融入剧本，让内容更适配AIGC制作，我只需要把核心想法给到AI，它就能精准细化，写出充满电影级画面感的剧本内容，这对后续分镜设计、视听语言落地至关重要；另一方面，AI还能当“剧本医生”，比如调整角色细节（要不要戴眼镜、哪个节点摘眼镜等），它会基于几万字的通篇剧本，给出客观详实的利弊分析，帮我把角色打磨得更贴合剧情。

其次是AI表演环节，这也是一大惊喜。之前AIGC影视的痛点就是AI表演显假，今年上半年都还没突破，这次我们做了多轮技术迭代，没想到效果远超预期，尤其是第4到6集的戏份：男女主情感戏、女主职场心理戏都呈现得特别细腻。比如女主靠神笔超能力升职加薪，表面欣喜接受鲜花掌声，内心却藏着愧疚伤感，这种“喜中带悲”的层次感，得电影级演技才能拿捏，而AI竟然完美呈现出来了。我和艺术总监看这个镜头时都感慨，说不定以后电影节都能增设“最佳AI表演奖”了。

DataEye研究院：你们制作中用到哪些AI工具？

朱智立：我们是多种工具组合使用，不会局限于某一种，核心是把每个工具的优势最大化。其中可灵这次是我们的独家技术合作伙伴，在人物表演、画面动态以及镜头质感上给我们加分不少。另外也用到了一些其他国内外工具。我们会交叉搭配、各取所长，最终目的就是把表演质感、大场面的视觉奇观都做到最佳呈现。

DataEye研究院：现在市面上的AI短片，也都是多工具并用吧？

朱智立：基本都是这样。没有完美的单一工具，有的擅长表演，有的擅长镜头运动，有的擅长特效。作为AI影视人，首先得吃透各工具优势，才能用好、搭配好它们。

DataEye研究院：AIGC技术会给导演的工作流带来哪些转变？

朱智立：AI会颠覆导演工作流，我从传统影视转型AIGC影视，对两者差异感受很深。

首先生产工作流完全不同，做AIGC全流程作品，基本不用实拍、不用演员，全程像做动画一样，团队坐在电脑前就能完成所有创作。对比传统实拍影视，省掉找景、协调演员等所有制片杂事，创作自由，预算也会大幅降低。但这绝不代表制作难度下降，因为AIGC创作的核心是动态创作，这和传统影视有本质区别。

AIGC创作有个很关键的特征叫“抽卡”，输入提示词后AI生成的内容有好有坏，既能产出超出预期的惊喜内容，也可能生成几十上百个都达不到要求。这就面临两个核心问题，好在现在技术进步也在逐步克服：一是人物和场景的一致性，这是影视叙事的基础，传统影视不会有“下一场戏人物变样”的问题，但AIGC需要反复抽卡+后期调整，这是传统影视没有的工作量；二是有时难生成完美的镜头、角度和人物动作，反之也可能生成远超设想的镜头，不管哪种情况，都得调整原有文本思路，甚至临时修改剧本再推进。

当然传统影视也有临时灵感，但占比很小，整体创作环境和方向都很稳固。而AIGC工作流要应对大量动态变化，频繁做临时创作调整，这是最大不同。

DataEye研究院：这部剧的制作周期大概多长？

朱智立：我们的周期比传统实拍短剧久很多，传统实拍短剧1-2周就能拍完、一个月能产出多部，我们全程耗时近小半年。

其中剧本打磨了三四个月，成品近50分钟，这个时长在AI影视作品中目前比较少见，市面上多数AI作品只有几分钟，AI制作本身耗时，有人做几分钟都要1-2周甚至一个月。

制作阶段我们用了三个月，这个速度已经很快了。我作为总导演把控整体方向，重要戏份会亲自制作，团队中还有负责分集具体制作的AIGC执行导演，以此缩短周期。同时我们还要兼顾品质、视觉效果和人物表演，投入了大量精力，团队集结的是国内外顶尖AIGC创作者。目前制作已进入最后尾声。

DataEye研究院：您提到AI产出有好有坏，你们会进行人工干预吗？

朱智立：肯定会人工干预，我们作品AI占70%-80%、人工占20%-30%，会用PS和视频软件做后期精修，这是AIGC创作的必需环节，目前AI还没法直接达到专业影视级水准。

创作中要平衡人物一致性、自然表演和皮肤真实质感，难度很大，需做取舍追求最优效果。而且AI工具每周迭代，制作期间我们会换最新工具，甚至重做旧内容，这和传统影视设备慢迭代完全不同。更关键的是AIGC作品时效性极强，不能久拖，否则技术过时会显质感陈旧，我们既要保品质，也要赶时效，用当下最新技术出片。

DataEye研究院：你们团队的构成是怎样的？

朱智立：首先得说，AI对整个影视产业会是颠覆性影响，未来影视行业会分流成两类：一类是全流程AIGC的“AI+”创作，一类是传统影视辅助AI的“+AI”模式。

而AI时代的影视创作者，必须具备两大核心能力，这也是我们团队搭建的核心标准：一是懂影视视听语言有审美根基，二是会把AI工具和影视创作结合，只懂工具不懂影视，作品再用顶尖技术也会拉垮。

回到团队构成，我们核心成员都要满足三个硬性要求：懂影视视听语言、会熟练运用AI工具、审美能达标精品创作标准。不需要大家是纯AI研发人才，关键是能让技术服务于创作；同时我们也配备了AI技术顾问，遇到技术难题还会对接AI工具平台方协同解决。我一直认为，未来AI影视的核心创作者，都是这种艺术与技术兼备的复合型人才。

三、制作方中汇影视：短剧是AIGC试错最佳场景，沉淀数字资产长期降本

DataEye研究院：中汇影视决定制作AIGC短剧《神·笔》，是基于怎样的市场判断和战略考量？

中汇影视CEO王碧筝：我们布局《神·笔》的核心逻辑，是基于对影视行业“技术重构内容”趋势的判断与战略考量。从市场端看，真人长、短剧行业，尤其短剧经过爆发式增长，用户需求已逐渐从“量的满足”转向“质的要求”，内容同质化、低成本的剧集，用户留存率持续下滑，而高概念、创新视觉体验的内容缺口仍存在。“科幻”、“高概念”等题材近年来也广泛受到关注，无论从世界范围的影视化表现上来说，还是《流浪地球》、《三体》等国产科幻内容珠玉在前的成功尝试，都证实了这一题材有极高的大众认知度，且Z世代用户群体对AIGC、元宇宙等前沿概念的接受度也极高，这也逐步勾勒了《神·笔》的核心目标受众群体。

从战略层面，中汇影视始终将“技术驱动内容创新”作为核心发展路径之一，而AIGC正是当前最具革命性的影视技术突破口。我们认为AIGC不仅是降本增效的工具，更将重构影视创作的底层逻辑，从辅助剧本生成、视觉设计到后期制作，技术与创意的深度融合将催生全新的内容形态。

《神·笔》作为中汇影视在AIGC赛道的开创性项目，我们既希望通过这一高概念题材验证AIGC在影视工业化生产中的实战价值，积累从创意到落地的全流程经验；更是希望探索“科幻+技术”的内容生态，为后续IP开发、产业链延伸奠定基础。此外，短剧的短周期、快迭代特性，也为AIGC技术的快速试错、优化提供了理想场景，能够帮助我们更快地将技术能力转化为市场竞争力。

DataEye研究院：相较于传统短剧，您认为AIGC短剧在成本结构、制作周期和商业化潜力上有哪些显著的优势与尚未解决的痛点？

中汇影视CEO王碧筝：在成本结构上，AIGC短剧的核心优势是“降本增效”的精准性。传统短剧的成本主要集中在场景搭建、道具制作、后期剪辑等环节，且多为 “一次性投入”，灵活性低。而 AIGC 通过数字场景生成、虚拟道具制作、AI辅助剪辑等技术，能够大幅降低这些环节的成本，同时，AIGC的“可复用性”也进一步优化了成本结构，生成的数字资产可在后续项目中二次利用，形成 “资产沉淀”，长期来看能持续降低边际成本。

在制作周期上，AIGC的“并行生产”模式颠覆了传统短剧的线性制作流程。传统短剧需完成剧本、拍摄、后期等环节的依次推进，而AIGC可实现多流程并行，大幅提升项目制作效率。

在商业化潜力上，我们认为AIGC 短剧的优势主要体现在“多元延伸”。AIGC 生成的数字资产（如虚拟角色、数字场景）相较于传统影视受限较小，可延伸至元宇宙、游戏、衍生品等领域，形成“内容 + 技术 + IP”的多元商业化矩阵，突破传统短剧“广告 + 付费”的单一变现模式。

我认为当前AIGC 短剧存在两大挑战：一是 “创意同质化” 风险，当前 AI 生成内容仍依赖训练数据，若缺乏优质原创内核，易陷入 “技术模板化”；二是 “用户审美疲劳”，若忽视内容重要性而过度依赖技术炫技，会丧失观众情感共鸣，导致用户流失。

DataEye研究院：您如何判断AIGC短剧赛道的未来格局？它会更快速地陷入同质化内卷，还是能开创出更多元、更个性化的叙事可能？

中汇影视CEO王碧筝：我认为AIGC短剧赛道未来不会简单陷入同质化内卷，而是将在技术迭代与市场竞争中，逐步开创出更多元、个性化的叙事可能。短期内，伴随AIGC技术门槛的降低，部分团队可能会跟风进入赛道，采用通用AI工具、模板化创意进行生产，导致一定程度的同质化竞争，但缺乏独特内容内核。但这种同质化竞争应不会持续太久，主要是用户需求的多元化倒逼内容创新，单纯的技术复刻无法满足审美与情感需求，再有随着AI生成能力的提升，AIGC 短剧未来也许将突破传统叙事框架，“互动式、跨媒介”不再是想象。

所以长期来看，AIGC 短剧或将成为“个性化内容消费”的核心载体。一方面，AI技术能够实现“千人千面”的内容定制，为不同用户生成专属剧情、场景甚至角色，满足个体的个性化需求；另一方面，AIGC 将打破内容创作的门槛，让更多创作者能够通过AI工具实现创意落地，催生小众题材、垂直领域的优质内容，丰富赛道生态。

泉州市区过街路口首设对角斑马线 过街效率提高

市区过街路口首设对角斑马线

昨起试运行，过街效率提高

昨日，记者从泉州交警支队获悉，为了避免行人往来于道路斜对角所需的二次过街，同时减少慢行等待空间上两股垂直过街交通流的相互干扰，泉州市公安局交警支队设施大队尝试在东街与南俊路路口、津淮街与津坂路路口增设了对角斑马线，以提高路口慢行交通过街效率。那么，通过这个斑马线时要注意什么？记者进行了走访。

泉州市区过街路口首设对角斑马线 过街效率提高

对角斑马线降低了行人对角过街的等待时间

满足斜对角通行需求节省通过路口时间

昨日9点多，在市区津淮街与津坂路路口，交警部门已经施划了两组对角斑马线，地面上有靠右行驶的标识。对角斑马线的两端，均设置了红绿灯灯控，市民需要按照红绿灯灯控通行。

记者在该路口观察发现，对角斑马线的红绿灯灯控等待时长是130秒左右，通行绿灯时长20秒，在这个等待时长中，其他方向斑马线上也在交替通行。因此在该路口，市民可以选择比较方便的路线通行。

随后，记者来到东街与南俊路路口，该路口的对角斑马线已经施划完成。由于该路口四个方位的斑马线红绿灯灯控，实行的是同时红绿灯转换措施，按照以前，如果市民要从路口到斜对角的另一个路口，最多的等待时间需要200秒。增设了对角斑马线后，市民最多只需等待100秒，就可以到达。

“这个措施太好了，通行上省了不少时间。”市民王先生说，送小孩去上学通过这个路口时，运气不好就得等两个红绿灯，花费不少时间。

根据试运行情况调整 改造符合条件路口

那么，何为对角斑马线？据交警介绍，对角斑马线是指施划于路口中央用于连接十字路口两个斜对角的人行横道线，通常结合行人过街信号灯使用，方便行人直接到达道路斜对面。对角斑马线的设置参照“三角形的两边之和大于第三边”的几何原理，既能够减少行人对角过街距离，又大大降低了行人对角过街的等待时间。通俗地说，增加了对角斑马线（也称为“X”形斑马线），需要通往道路斜对面的行人可以直接途经对角斑马线，不用再沿路口走“L”形斑马线，也不必等待两次人行过街信号灯。

对角斑马线又是如何使用的呢？对角斑马线与路口内常规的四条斑马线同样使用，即行人途经的对角斑马线对应的人行信号灯绿灯时，行人可直接斜穿至路口斜对面而不必二次过街。群众过街时，应根据交通信号并沿斑马线指示方向通行（靠右），避免在路口中心点逗留。交警部门特别提醒，东街与南俊路路口对角斑马线在0—7时处于关闭状态，群众过街按原有模式通行；而津淮街与津坂路路口则是24小时运行，市民通行需注意。

泉州交警支队相关负责人表示，对角斑马线于7日开始试运行，交警支队设施大队将持续观察这两个路口对角斑马线试运行状况并总结分析其利弊，同时还将根据对角斑马线设置条件（一是慢行交通流量大；二是交叉口空间距离适中；三是慢行等待空间充足）对中心市区内信号灯控路口进行摸排，逐步推进符合设置条件的路口对角斑马线施划工作，为群众出行提供安全和便利的交通环境。（泉州晚报记者 黄枫通讯员 赵美缘 文/图）

“东亚之窗”改造基本完工 四大主展馆现真容

原标题：“东亚之窗”改造基本完工 四大主展馆现真容

作为市、区两级重点建设项目，“东亚之窗”文化创意产业园改造工程正在推进，目前已基本完成对旧厂房的改造。

海峡网12月25日讯 （泉州网记者张素萍 通讯员陈嘉斌 文/图）作为市、区两级重点建设项目，“东亚之窗”文化创意产业园改造工程正在推进，目前已基本完成对旧厂房的改造。

“东亚之窗”改造基本完工 四大主展馆现真容

中廊文创体验馆

走进园区，原中侨集团机床厂厂房正慢慢蜕变成集中国、韩国、日本等东亚各国多元文化为一体的文化产业聚集区。在众多馆中，红色的中廊文创体验馆尤为显目。中式斗拱、窗户、屋檐，改造后的中廊文创体验馆，一眼望去满墙的中国传统元素。

东亚之窗文创园运营有限公司工作人员介绍，目前园区一期建设的四大展馆中的中廊文创体验馆已改造完成，并有商家入驻，而韩流文创体验馆、韩流时尚生活馆、日风动漫科技主题馆的外立面改造也都完成，目前正进行内部装修。

据了解，韩流文创体验馆和韩流时尚生活馆以现代流行文化为主，将打造成集电影院、4D概念游戏、韩国料理、儿童主题乐园于一体的体验馆。而日风动漫科技主题馆，未来不仅有机器人体验项目，届时还可欣赏日本茶道、插花等艺术。

此外，园区内有一条地下人防地道。这条贯穿园区的地道，被改造成独具特色的酒文化长廊。在园区二期建设工地，记者看到，施工人员正在对K号楼的外立面进行改造施工。

“园区二期其他建筑外立面改造都已基本完成，目前正抓紧内部装修。”据介绍，K号楼外立面改造完成后，按照规划建设，园区二期将引进金融、教育、健身、美食、艺术、文化等业态。

据了解，“东亚之窗”文创园区占地面积约3.47万平方米，现有厂房2.18万平方米。改造后，预计总建筑面积约3.4万平方米，停车位350多个，内设风情街2条，东亚之窗广场1个，将力争打造泉州新的国际文化名片。