按：电影大师贝拉·塔尔代表作《撒旦探戈》4K修复版明天中午12点即将在中国电影资料馆小西天艺术影院进行首次放映。作曲家、探戈天首主演米哈伊・维格将映后到场交流，明日米哈整场活动预计时长将达到创纪录的小西九小时（含两次休息和映后交流）。此前他曾在刚刚结束的映作伊・上影节进行了大师班分享，在此我在转发当日活动报道和影迷朋友分享。主演91 看片软件机会极为难得，维格本场放映还有少量余票，到场欢迎大家明日光临。交流（奇爱葛格）

6月17日晚，撒旦第28届上海国际电影节金爵对话之米哈伊・维格大师班，探戈天首在贝拉・塔尔经典作品《都灵之马》展映结束后举行，明日米哈匈牙利作曲家米哈伊・维格作为与导演相伴四十余年的小西合作者，现场分享了他与贝拉・塔尔的映作伊・创作往事，道出沉郁影像背后的主演音乐秘密。

米哈伊・维格生于匈牙利布达佩斯，身兼原创音乐人、演员、编剧多重身份。他自幼受研究吉普赛音乐的麻豆传m父亲熏陶，广泛涉猎吉普赛音乐、摇滚、民谣与古典音乐，精通钢琴、小提琴等乐器；1979年组建乐队Balaton，1982年加入乐队Trabant，两支乐队在东欧均拥有极高声誉。自1984年与贝拉・塔尔开启合作后，维格深度参与了导演几乎所有重要作品的创作，除配乐外还出演角色、参与编剧。他与作家拉斯洛・克拉斯诺霍尔卡伊、贝拉・塔尔及其长期核心合作伙伴、联合导演与剪辑多部作品的阿尼亚斯·赫拉尼茨基，四人共同打造了“塔尔电影品牌”。

喝了一杯香槟

之后就开始了工作

米哈伊・维格

维格与贝拉・塔尔的缘分，始于上世纪80年代初。彼时十几岁就开始执导作品的贝拉・塔尔，已是麻豆211匈牙利影坛备受瞩目的青年导演，他在大学期间创作的影片就已登上大银幕，还运营着电影俱乐部，放映小众影像作品。一次偶然的机会，贝拉・塔尔通过朋友拍摄的演出片段注意到了维格，随即托人传话：“把米哈伊・维格请来我家，让我们见一面。”

见面的过程简单而直接。贝拉・塔尔开门见山，邀请维格为自己的新片《秋天年鉴》创作配乐，两人喝了一杯香槟，合作就此开启。最初的工作并不轻松，彼时的维格对电影配乐毫无概念，而《秋天年鉴》又是一部近似纪录片的作品，演员在主题框架内全程即兴表演，创作难度可想而知。

随着两人合作加深，一套稳定的麻豆是创作模式逐渐成型。在筹备《撒旦的探戈》时，贝拉・塔尔与拉斯洛确定了合作方向，这部作品奠定了“拉斯洛写剧本，米哈伊做配乐”的创作传统，更形成了先完成音乐创作、再启动影片拍摄的独特工作流程。

等待灵感和寂静降临

我要向内心聆听

米哈伊・维格

在关于《都灵之马》的创作纪录片里，维格坐在公共住房大楼的钢琴边，说自己作曲时“在等待灵感和寂静降临，要向内心聆听”。这句话也道破了他为贝拉・塔尔电影配乐的创作逻辑。

维格的配乐创作往往从剧本出发，读完剧本留下的整体感受，就是他落笔的最初起点。这种创作方式之所以成立，核心在于他与导演、编剧三人早已达成的深层精神共识——他们都认同，人时常怯于直视事物本质，怯于直面人类的麻豆23真实困境。有了这份共通的认知打底，让维格的创作无需反复沟通就能精准契合影像的精神内核。而贝拉・塔尔也给予了维格完全的信任，只要是他当下真实感受谱写出的旋律，导演都认可其恰当性。实际创作流程中，维格通常会提交多个版本的配乐，再由导演最终敲定最适配的一版。

在维格的创作理念里，声音的边界远比狭义的“音乐”更宽。他提到，在贝拉・塔尔的所有影片中，噪音都扮演着至关重要的角色：《撒旦的探戈》里连绵不断的雨声，《都灵之马》里呼啸不止的狂风，都是大自然本身的声音。“如果静下心来去听的话，我们也可以把它称作为是一个美好的音乐。”这些自然声响与配乐交织在一起，共同构筑了影片沉郁而厚重的听觉世界。

他不是为角色找演员

而是看演员是否就是角色本身

米哈伊・维格

除了配乐师的身份，维格也是贝拉・塔尔镜头下的演员，最经典的莫过于《撒旦的探戈》里的骗子角色。年轻时有过业余剧院表演经历的他，凭借能背诵大段文字的能力拿到了这个角色——导演告诉他，若他可以熟记三十多页的内容、完成十几分钟的连续台词，便有机会出演本片。

这段表演经历，也让维格对贝拉・塔尔的表演理念有了最切身的体会。在导演看来，选角的核心从来不是为角色找合适的演员，而是判断眼前的人是否就是角色本身。他的作品里既有专业演员，也有大量业余演员，但在“本色出演”的统一要求下，观众几乎无法分辨两者的区别。

谈及外界对贝拉・塔尔“片场暴君”的印象，维格给出了截然不同的答案。他回忆，导演在片场脾气始终温和，从来不会大声说话，整个团队氛围严肃而有序；即便是对工作人员提出意见，他也会把人叫到一旁私下沟通，从不当众发难。拍摄长镜头时的片场更像剧院舞台，一旦开机导演便全程静默，直到整条镜头拍完，才会给出他的建议。他会给演员足够的表演空间，从不规定角色该想什么、做什么，而是让演员自己建立与角色的共鸣，充分信任自己选出的表演者。

对于贝拉・塔尔标志性的长镜头美学，维格也道出了其背后的传承。匈牙利导演杨索是长镜头运用的先驱，某种意义上也是贝拉・塔尔的师长，两人私交甚笃。在贝拉・塔尔看来，碎片化的剪辑无法承载情感的延续性，而生活本就是一个漫长的、连续的过程，长镜头正是对这种真实的尊重。

生命是一种礼物

拒绝礼物是不礼貌的事情

米哈伊・维格

《都灵之马》全片对白极少，大多是吃饭、劳作等重复的日常片段，这种极简表达是贝拉・塔尔后期创作最鲜明的特征。在维格看来，这些看似单调的日常，恰恰是对生命本质的还原，“每一天的生活本就是由这些细碎的片段组成的。”影片里的父女二人试图逃离，最终却发现无处可去，在封闭的环境里看着时间一天天流逝，这份创作底色，也与导演后期的身体状况有着一定关联。

常有人将贝拉・塔尔的作品与“生命中不能承受之重”绑定，对此维格却有着更柔和的解读。他认为，米兰・昆德拉笔下的“轻”与贝拉・塔尔镜头里的“重”，不是非黑即白的对立，就像一滴水在海洋里不会只有一面，彻头彻尾的悲剧里也藏着喜剧的成分。也正因如此，才会有观众看完影片后，从极致的绝望里生出勇气与力量，而这正是导演想要传递的感受。“这个有点像卡塔西斯（Catharsis），到最后整个世界都干净了。人们看到了事情的深处，感觉整个世界都清晰了。当然生活很难，但生活当中也有很美好的事情。”

维格在活动现场还分享了不少创作轶事，比如：拉斯洛曾与贝拉・塔尔因剧本争吵愤然离场，两天后却寄来一篇60页的短篇小说，成为《都灵之马》的剧本雏形；为了找到影片中那匹眼神悲伤的马，剧组耗费了很长时间，拍摄结束后又特意为它找了可以安度余生的主人。

被问及在为贝拉・塔尔创作的所有作品中有没有个人偏爱之作，维格表示大众普遍认可《鲸鱼马戏团》的配乐，但他自己更钟情《诅咒》和《都灵之马》；而长片作品里则首推《撒旦的探戈》，他也笑着推荐现场观众：“如果觉得七小时的片长太长，不妨先熬过第一个小时，后面的内容会非常值得。”

活动收尾之时，维格用一句话总结了这位艺术挚友的人生观：“生命是一种礼物，拒绝礼物是不礼貌的事情，所以我们得到这个礼物的时候，要尽我们的所能去好好生活。”

泉州市10个建筑垃圾资源化利用消纳场建成投用

泉州市10个建筑垃圾资源化利用消纳场建成投用

建筑垃圾“变废为宝”

海峡网讯 （泉州晚报记者谢曦 通讯员庄勇）记者从市渣土办获悉，根据泉州“XIN”行动方案，泉州正在着力推进建筑垃圾消纳场所建设，鼓励结合建筑垃圾消纳场所建设推进综合利用设施建设。目前，全市共有10个建筑垃圾消纳场和2个泥浆处理厂，其中10个建筑垃圾消纳场已建成并投入使用，安溪循洁弃渣处理厂已投产，晋江众合泥浆处理厂即将投产使用。

此外，泉州另有建筑垃圾消纳场处于在建前期6个，规划建设2个，正在进行前期手续办理，将按计划推进。现有8个项目纳入建筑垃圾消纳处理利用APP平台，调节供需平衡，方便信息沟通。

“过去，建筑垃圾主要是采用传统的填埋处理方式。今后，建筑垃圾的综合利用，将成为泉州逐步规范城市建筑垃圾有效处置的方向。”市渣土办相关负责人介绍，根据泉州“XIN”行动方案要求，中心市区及周边区域建筑垃圾要同步推进，力争实现填埋与利用一体化，鲤城区、丰泽区、洛江区、南安市和台商投资区要各设置一个面积50亩以上、年消纳能力达40—50万立方米以上的建筑渣土资源化处理中心。同时，要加快培育建筑垃圾资源化利用企业，鼓励企业延伸产业链，参与建筑物拆除、建筑垃圾分类和集运，扶持形成一批综合性示范企业。

建筑垃圾资源化利用产业链逐步延伸。围绕“零排放、零污染，可再生利用”目标，晋江市正在建设的泉州众和泥浆处理厂已购置10部专用环保型封闭式泥浆运输车辆，以确保“途中不洒漏、道路无污染”。项目建成后，处理过的泥浆，水质符合市政管网水道质量标准，沙石可以再次转换为高标准建筑材料，余下泥块处理后转变成花卉颗粒肥料，也可制作建筑砖材。

截至目前，除了泉港区、德化县、惠安县利用废弃石窟和干涸池塘填埋处理建筑垃圾和工程渣土外，石狮市、洛江区、泉州台商投资区、泉州开发区、安溪县建筑垃圾消纳场正处于筹建阶段，均已确定投资主体，完成规划选址并通过可行性研究。丰泽区、鲤城区建筑垃圾消纳场正处于前期规划选址中。此外，南安市的建筑废弃物再生资源项目选址已获批，目前已完成勘测定界和投资项目备案、用地报批。

原创抒情女声MXMING小明的全新国风EP《伎》发布，VFineMusic独家全球发行

　　5月14日，原创抒情女声MXMING小明的全新EP《伎》全网上线，由VFineMusic独家全球发行。歌曲中略带悲凉气氛的古风，搭配温柔深情的演唱，道出「人间」的命不由己。

　　“醒木一响，坐下人皆目视前方。只听那唱腔婉转悠扬，又道起前朝过往。”在时代的风雨飘摇中，很多人都无法掌握自己的命运，这种不公与孤独感被小明写进歌中，通过对「伎」的旁观者视角记录下来。

　　MXMing小明，原创音乐人/B站音乐up主，来自浙江杭州，初中开始学习流行演唱，高中接触音乐制作，于2020年初发行了第一首个人单曲《海王星》，从此开启了自己的音乐之旅。小明的音乐风格多变，以流行为主，2020年发布的单曲《鲸》曾获B站全民音乐UP主活动最佳创作奖。

　　“灵魂是灰色阴霾下炽热的黄昏，我饱含深情想疯狂的将心脏抛开来给你看，却只能流于表面把温柔留给世间，把烈火藏进双眼。”这是小明对自己音乐的理解。无论孤独，温柔，亦或治愈，小明每首歌的感情都是强烈的。

　　在小明创作的【明·世界】里，有宇宙、海洋、人间、梦境、未来的五个主题。《海王星》是宇宙，《鲸》是海洋，《伎》则代表人间。梦境和未来还在创作中，但每个主题里的每首歌，小明都在表达和述说这个世界不同处境下的不如意与孤独感。

　　小明部分原创专辑

　　《海王星》讲述暗恋的孤独，冰冷的海王星暗恋炽热的太阳，是永远不可能的禁忌之恋；《鲸》讲述知己难求的孤独，生来孤寂却向往成群，孤独的鲸内心渴望着能遇到另一条鲸，寻寻觅觅，却遥遥无期。而《伎》讲述的人间孤独，小明希望大家通过歌曲试着自己解读。