273. 四季旅行推荐：每个季节去哪玩

　　 “AI漫剧作为‘文化+科技’深度融合的抢先全球新兴业态，正迎来爆发式增长。布局”正在召开的新赛献策湖南省两会上，湖南省政协委员、道湖打造民建省委会常委、南省万兴科技董事长吴太兵建议将长沙打造为全球AI漫剧之都，政协之都91直接免费打开推动文化科技融合发展。漫剧

　　漫剧又称动画微短剧，道湖打造是南省指对网文、平面漫画或者原创剧本等图文故事的政协之都视频化再创作。在吴太兵看来，漫剧长沙打造全球“AI漫剧之都”具备硬核根基与破圈实力，抢先全球免费簧片如长沙坐拥“中国V谷”平台，万兴天幕大模型为代表的可控技术生态逐步完善，还拥有“广电湘军”、湖南卫视经典IP及岳麓书院等千年湖湘文化，内容资源得天独厚，且综合成本相较北上广低30%至50%，具备明显竞争力。美播私密影院

　　“但当前在产业链协同、头部企业带动、AI人才储备、文化IP转化及产业辐射力等方面，仍有提升空间。”吴太兵指出，可以从强化技术赋能与生态构建、蜜桃视频APP下载入口深化产教融合、打造湖湘文化IP标杆等三个方面着力。

　　他建议组建“湖南AI漫剧产业协会”，建立常态化协作机制，推动将AI漫剧纳入省级战略性新兴文化产业目录，出台专项政策对关键环节给予支持，同时加快制定“AI+文化创作”行业标准，黑网搭建开放共享的技术中台，整合工具链与算力资源，构建“IP开发—技术赋能—生产制作—全球分发—衍生开发”一体化生态。

　　在产教融合方面，吴太兵建议推动龙头企业与高校共建“AI漫剧微专业”，联合开发课程体系、共建实训基地，推行“项目制教学”与“订单式”培养，定向输送产业急需人才。他还建议设立文化出海专项扶持机制，对参与国际赛事、版权交易的企业提供跨境服务便利，并定期举办“全球AI漫剧创新大赛”，全面提升湖南AI漫剧产业的国际话语权与品牌影响力。

　　吴太兵说，AI漫剧是湖南抢占全球数字文创制高点的战略赛道。以龙头企业为牵引，通过‘协会聚力、技术破壁、人才筑基、文化出海’合力推进，有望实现产业规模、企业能级、国际影响“三重跃升”。

遗珠成“顶流”，《四季》走过300年

　　高建

　　提到古典音乐历史上长达一个半世纪的巴洛克时期（1600年至1750年），人们首先想到的作曲家应该是巴赫与亨德尔。然而有趣的是，今天音乐会舞台上演出频率最高、知名度最广的巴洛克乐队作品却并非出自两位“集大成者”的笔下，反而是与他们同时代的意大利作曲家维瓦尔第写下的小提琴协奏曲《四季》。

　　瑞士格施塔德梅纽因音乐节乐团

　　没有史料准确记载《四季》的创作时间，只知道它所包含的四部小提琴协奏曲和另外八首维瓦尔第创作的同体裁作品一道以《和声与创意的实验》为标题出版于1725年，这也意味着这部古典乐坛的顶流名作问世距今已整300年。

　　从电视广告配乐到咖啡馆背景声，每当与《四季》中“春”的旋律不期而遇，几乎所有人都会精神为之一振、下意识做出深呼吸的舒展动作并随节拍轻轻摆头。而对于拥有这样一首超级金曲的作曲家维瓦尔第而言，人们似乎很难再说出他的另外一首作品，难免会令人生发出类似张若虚《春江花月夜》“孤篇冠全唐”的感慨。事实是，《四季》和“孤篇”的概念南辕北辙，维瓦尔第不止在1725年一次性出版了12首小提琴协奏曲，在整个职业生涯中所创作的器乐协奏曲数量更是超过了惊人的500首！抛开不同时期创作观念与习惯的差异，作曲家的泉涌乐思和勤勉品质足以令人钦佩。正是凭借着海量创作，维瓦尔第巩固了自己在音乐史上的重要地位，他确立并强化了器乐协奏曲的经典结构，以“快、慢、快”三个乐章为框架，通过交替使用独奏（solo）和合奏（tutti）的对比形成一呼百应的奇妙感受，让音乐始终处在变化与流动之中，创造性地突破了18世纪初乐器音量与音色带给作曲家的局限束缚，《四季》所遵循和体现的正是这样的创作思路。

　　真正让《四季》从维瓦尔第作品，乃至所有巴洛克器乐作品中脱颖而出的，是其卓越的艺术想象力。作曲家在乐谱上以十四行诗的形式明确写下了音乐描绘的意象，等于为没有歌词的纯音乐作品留下了“文字说明书”。以此为线索，音乐的叙事结构便清晰明了，诸多巧思也分外迷人。春季的啾啾鸟鸣、午后犬吠，夏日里的闷热沉寂、惊雷暴雨，秋天狩猎队伍的喧天号角，寒冬时节人们跺脚御寒、牙齿打颤的画面，竟然全都被写进了音乐之中，如此生动逼真的描画，如此酣畅浑然的表达，或许直到19世纪末斯美塔那写下《沃尔塔瓦河》时才有作品堪与之比肩。更容易被人忽略的是，四部协奏曲中没有长笛和双簧管的灵动吹奏，没有小号与圆号的嘹亮助威，没有打击乐的磅礴重击，仅凭十几把弦乐和一架羽管键琴就营造出了无比丰富的声音世界，无愧于“和声与创意的实验”之名。

　　维瓦尔第

　　就是这样一部精彩之作，在维瓦尔第去世后的两百年间始终鲜有人问津，除了历史际遇的偶然因素外，“音乐说明文字”之妙很难通过传统的音乐会方式得到广泛传播。直到20世纪中期，立体声录音和唱片工业进入黄金时代，意大利音乐家合奏团、穆特与维也纳爱乐乐团、肯尼迪与英国室内乐团先后录制的立体声版《四季》专辑不断刷新销售纪录，才真正刮起了“四季旋风”，让所有小提琴演奏家都意识到了这部遗珠之作经久不衰的魅力。

　　英国小提琴演奏家丹尼尔·霍普自然也在此列。他刚履新瑞士格施塔德梅纽因音乐节与音乐学院艺术总监，便将于11月16日，搭档格施塔德梅纽因音乐节乐团亮相众星云集的国家大剧院2025“醇·萃古典”板块。此场音乐会不但将再度奏响经典的维瓦尔第《四季》，还将呈现英国当代作曲家马克斯·里赫特重编的当代《四季》。成长于传统音乐学院教育氛围下的马克斯·里赫特大胆选择以电子音乐的方式解构经典，将小提琴等原声乐器与电声合成器融合，熟悉的旋律将以“碎片”的方式回荡于音乐厅中。

　　作为这部作品的首演者，丹尼尔·霍普在2013年录制的新作唱片曾经横扫全球各大音乐榜单与奖项，北京观众此番将现场聆赏两部《四季》跨越近三百年的对话。如果说四季是人们对于时间最清晰的感知与最古老的注解，而作为时间艺术的音乐无疑是最适合展现四季轮回的形式和载体，以音符去重新组合时间，用新的审美去定义传统作品，注定是一场奇妙之旅。

泉州市第34届戏剧会演拉开帷幕 14台新创剧目轮番上演

华灯初上，丝竹声声。昨晚，泉州市第34届戏剧会演开幕式暨现代高甲戏《围头新娘》首演仪式在泉州影剧院举行，拉开了第八届福建艺术节泉州分会场活动暨泉州市第34届戏剧会演活动的帷幕。

为推动戏曲传承发展和文艺精品创作，全面展示泉州“闽南戏窝子”的独特魅力，11月25日起至12月8日，泉州市将举办第八届福建艺术节泉州分会场活动暨泉州市第34届戏剧会演活动。本届会演是历届参演剧目最多、规模最大的一届，戏剧名家荟萃，演出阵容强大，将上演14台新创剧目。

昨晚，现代高甲戏《围头新娘》首演举行。

现代高甲戏《围头新娘》首演

泉州市文旅局相关负责人介绍，泉州市戏剧会演每三年举行一届，目前已成功举办33届，在展示创作成果、促进艺术交流、打造戏剧艺术鉴赏平台等方面发挥了积极作用，提升了“闽南戏窝子”品牌效应。“会演既检阅了舞台艺术创作水平，也锻造锤炼了演员队伍，同时为今后参加第八届福建艺术节和全国性重要艺术赛事储备了一批新剧目。”

昨晚开幕式后，现代高甲戏《围头新娘》隆重登场。现代高甲戏《围头新娘》由泉州市高甲戏传承中心创排，讲述的是与金门隔海相望，地处祖国东南沿海因1958年的“八二三”炮战而闻名于世的泉州湾围头半岛从“炮战第一村”发展成“两岸通婚第一村”，实现两岸通邮、通商、通航，再到以通婚、通水为背景，讲述当“万炮震金门”的硝烟远去后，激荡在围头的两岸婚恋热流，从“冤家变亲家”浪来潮去，两岸人民携手共建家园的传奇故事。

据了解，《围头新娘》以及《南侨机工》《倪氏教子》等剧目，入选2021年度国家艺术基金资助项目、福建省舞台艺术精品工程重点扶持剧目。

参演剧目题材丰富形式多样

“所有参演剧目是从去年以来泉州市各文艺院团创作、抢救和复排剧目中优选出来的14台新创剧目。”市文旅局相关负责人介绍，本届会演参演剧目题材丰富，形式多样，既有革命历史题材作品，也有现实题材作品，既有新编传统戏曲，也有创新的实验戏曲。

其中，优秀现代戏占据半壁江山。比如高甲戏《围头新娘》《莫耶·延安颂》《许书记借金记》《惠女颂》、舞剧《南侨机工》、梨园戏《英雄虎胆》、掌中木偶戏《黄继光》等作品，均具有鲜明的时代性、群众性。

同时，本届会演中还将有一批新编历史剧和整理改编的传统戏上演，如梨园戏《倪氏教子》、提线木偶剧《小金刚传奇》、布袋戏《衣衫换江山》、打城戏《真假美猴王》，以及南音《阔阔真》等剧目。

值得一提的是，此次参演剧团除国有院团外，还有民营院团，彰显了泉州各类艺术院团的创作热情和群众性戏剧活动的蓬勃发展态势。其中，泉州市艺华戏韵文化有限公司整理改编的梨园戏《商辂》是根据小梨园流派传统折子戏《雪梅教子》和下南流派传统剧目《商辂》，进行剧目策划、剧本整理改编、音乐整编、排练和演出；“南安市咏吟女子南乐坊”现有成员15名，全是非职业南音爱好者，其中有教师、企事业单位员工，还有3位是家庭妇女，她们凭着对南音艺术的热爱认真参加节目编排。（泉州晚报记者 张素萍 吴嘉晓 通讯员 何奕斌 文/图）