GRE和GMAT要如何选择？

2026年6月2日，油画油画油画家徐芒耀先生辞世。中国中国徐先生的油画油画油画创作，展现了中国人对油画这门艺术所掌握的中国中国深度，代表了西方经典、油画油画纯粹的中国中国91,免费看。油画语言在中国所达到的接受水准。他的油画油画创作回应了一个问题：中国人在油画艺术领域的技术高度，究竟能达到何种境界？中国中国

油画自16世纪在欧洲诞生以来，历经四百年的油画油画积累，至19世纪晚期，中国中国其古典主义范式下的油画油画技术与工艺达到了巅峰，之后便开始转型发展。中国中国在古典范式的油画油画巅峰状态下，油画创作要求扎实的中国中国造型能力、严谨细密的油画油画工艺过程、系统规范的艺术语言。这种状态下的油画创作，类似于完成一项对精密与精确有高度要求的工程。我曾参观徐先生的工作室并旁观其创作：他戴着工作围裙站在画布前，身侧的各种画材井然有序，那块他长期使用的核桃木调色板擦拭得锃亮，上面整齐排列着高级进口颜料，一切都有序而齐整，有如外科医生面前的手术器械。他的创作过程如钟表师般沉静细致，每一道工序严格精确，整个流程又有如外科手术般平静、标准、精确、一丝不苟。

这种创作依赖“技术”，而这种技术是天赋、工艺性与功夫三者的结合。

从素描造型上看，徐先生的造型能力包含着他与生俱来的准确抓型的天赋——这种天赋或许早已在他早年附中学习及在武汉工作时就显露出来。同时，这种素描造型能力也得益于后天磨砺中他对绘画对象之结构的准确的认知与深刻的理解。他具有达·芬奇一样的科学探索精神，这使得他对人体结构与解剖有全面、精准的认识，因此，即使没有参考对象，他也能画出准确的形体转折与特征变化。他的素描造型能力还依赖于他突出的视觉观察能力，这既来自天赋，也来自长期的91网站进入绘画实践，尤其是对各种形体细微变化的敏锐感知。

在色彩方面，徐先生既有天生的色彩敏感度，也经历了在欧洲留学期间对经典油画色彩与质感长期浸润后逐步形成的色彩修养，更在自己的创作实践中磨炼出了个性化的色彩处理方法以及针对画面整体色彩美感的独到理解。他的画色彩明丽、饱满、干净、和谐、整体。常有人说中国人画的油画色彩太土，太简单化，但在徐芒耀的作品面前，这种说法不成立。他的作品很“洋气”，这种“洋气”更多体现在整体色彩的控制与局部色彩层次变化的微妙上。许多色彩看似简单，却调和得恰到好处，是一种让人感到“高级”的色彩——这种“高级”，部分来自对自然的精准观察，部分来自对传统油画本体语言的领悟。同时，色彩与相应灰度层次的变化以及颜料质感的呈现，在画面中展现出一种只有面对原作才能欣赏到的材质美感。这种美感，是可以与欧洲大师的那些原作相呼应的。

在工艺性方面，徐先生有工程科学家的气质和实验科学家的耐心，对绘画中所作用的材质与创作的工艺过程有精益求精的要求。徐先生以敬畏之心坚守着油画创作的传统工艺过程，他更多采用19世纪法国学院派所积累与建立的技法体系。这种技法首先建立在高要求的素描能力之上，同时融合传统的直接画法与间接画法，严守传统材料与技法要求：从素描单色层打底，到层层塑造与刻画；从中间环节的细心打磨，再到进一步的细节刻画——绘画步骤层层铺垫，环环相扣，每一阶段的推进都是一种极其专业的绘画材料技法学的成熟展现。

这些阶段中，画布底子的制作准备、画面起形线稿的绘制、油画颜料的厚薄、肥盖瘦原理的运用、颜料层干湿程度的控制与有效衔接，以及每一阶段用油的91资源网站差异与讲究，都体现出徐先生对西方油画本体语言的深入学习与研究，更有属于画家自己的独到理解与掌握。这些都体现出徐先生在油画之技与艺的知识与技能上的深厚功力与审美修养。他在作画中的每一个环节都绝无松弛懈怠，绝不因省时而省事。他那些外人看来已经完美得几乎可以算完成的作品，可能是他自己眼中的中间阶段，后续投入的进一步刻画和修改的时间，甚至是前期的一倍还多。

从功夫的角度看，徐先生这一生——可以说是生命中的每一天——都处在油画创作与思考的过程中。这种人艺合一的生活，使他练就了创作中每一个行为的高效率与稳定性。他的油画创作过程，是体现效率与稳定的行为过程，这个过程更多并非创新，而是日复一日积累的功夫！如果要在美学上概括徐先生的追求，那就是在绘画的造型语言上追求极致的完美。

尽管当代油画艺术的观念发生了巨大变化，但对“技术”的要求却在弱化。但徐先生所坚守的技术，是一种更高要求的“技术”。一方面，这种技术体现在绘画技巧层面——也就是我们常说的能画、画得好、画得精彩。这需要对造型艺术高标准的理解和领悟，更需要长期的实践磨炼所造就的对绘画造型与审美的高要求。另一方面，这种技术还体现在对绘画材料和绘画过程的科学、深入的研究与理解上，也就是一种“工匠精神”所体现出来的“讲究”。如今，当代绘画热衷于在图像层面进行各种所谓的创新与表现，很多画家并不讲究油画所具有的材料特性与材质美感，也不考虑材料与各步骤间的科学合理性。这既削弱了油画的表现力，也带来了作品未来能否长久保存的种种隐患。先生所提倡的技术所包含的这两个方面，都值得当代画家进一步思考。

今天，当我们再次站在徐先生作品前，画面所呈现出的那种技术性美感，总能令人心生敬意、黄网站心怀赞叹、心悦诚服——这就是他作品的魅力！对油画创作过程纯粹技术性的要求与坚守，使得徐先生的油画创作可以确证：油画在中国，可以得其正宗，可以传其正脉，油画在中国是真正“在场”的——原汁原味，正宗正脉。艺术创作有其经典性，亦有其创新性。徐先生在油画的经典性方面，确证了西方经典油画范式在中国的在场，他的那些作品，可以放在一些欧洲重要美术馆的经典作品里面，从造型、色彩、质感、整体性等多个方面进行比较，我们可以自豪地说，这是“中国油画”！

任何一门西方艺术形式进入中国，都经历了“中国化”的进程。这个进程首先体现为艺术语言上的中国化。

20世纪中国油画领域曾有过一场“油画中国化”运动，油画家们试图把中国诸种传统艺术的色彩感、写意性、笔墨、意境、构图等因素融入油画中，从民族民间的各类艺术中汲取形式元素，尝试画出有“中国气派”的油画。针对这个问题，徐先生曾表达自己的看法：中国美术界有一个奇怪现象，即刚刚掌握部分油画基础时，就有人提出油画民族化问题，在没有掌握前就“化”掉，这对吗？徐先生对油画民族化有着自己清醒的认识，他的油画创作在这场运动中是独树一帜的存在：他坚守油画语言的纯粹性，不借用其他材料，不融入中国传统造型艺术的技法与语言，而是用纯正的油画去呈现中国人的生活、中国人的历史与中国人的心灵。

这是另一种意义上的中国化。这种纯粹性使他成为“油画味儿”的捍卫者，而对这种“油画味儿”的女生差差差捍卫，使得油画在当代中国的发展获得了一个支点：无论在材质与绘画语言特色上做何种创新与尝试，都需要知道正宗的“油画味儿”究竟是什么样。徐先生的创作本身是一种警示与引领：油画中国化，不一定是油画语言的中国化，还可以是用纯真的油画本体语言去言说中国人的心灵与生活。

令徐先生声名鹊起的作品，诞生于85新美术运动的时代背景中。他用西方经典油画的语言，表现出当时中国人的期待、意愿、意志与情感。他那一系列作品，使“具象表现油画”成为新时期中国油画的符号与里程碑。他的作品成功地在表现性与写实性之间架起了桥梁，也树立了一个标杆——通过这个标杆，西方经典油画语言与现代派艺术所倡导的情感表达与心灵表现应当如何结合，获得了鼓舞，获得了成功的案例，也获得了示范。

徐先生的油画创作，纯粹、严谨、精工、典雅，每一张画中都流溢着庄重与深沉，以及基于和谐与精致的美感。画中人物令人肃然起敬，画面所呈现的人物形象和历史场景，都是一场庄重凝视的结果——这是一位艺术家看待对象的方式，也是艺术面对生活的一种态度。这些作品令人折服赞叹，令人心生敬意。怀念那个穿着工作围裙，戴着一副大眼镜，拿着一支小笔站在画板前，如修理文物般精细创作的艺术家，用志不分，物我两忘，神乎技也。

徐芒耀先生千古。

（作者单位分别为上海大学文学院、上海师范大学美术学院）

2026年6月2日，油画家徐芒耀先生辞世。徐先生的油画创作，展现了中国人对油画这门艺术所掌握的深度，代表了西方经典、纯粹的油画语言在中国所达到的接受水准。他的创作回应了一个问题：中国人在油画艺术领域的技术高度，究竟能达到何种境界？

油画自16世纪在欧洲诞生以来，历经四百年的积累，至19世纪晚期，其古典主义范式下的技术与工艺达到了巅峰，之后便开始转型发展。在古典范式的巅峰状态下，油画创作要求扎实的造型能力、严谨细密的工艺过程、系统规范的艺术语言。这种状态下的油画创作，类似于完成一项对精密与精确有高度要求的工程。我曾参观徐先生的工作室并旁观其创作：他戴着工作围裙站在画布前，身侧的各种画材井然有序，那块他长期使用的核桃木调色板擦拭得锃亮，上面整齐排列着高级进口颜料，一切都有序而齐整，有如外科医生面前的手术器械。他的创作过程如钟表师般沉静细致，每一道工序严格精确，整个流程又有如外科手术般平静、标准、精确、一丝不苟。

这种创作依赖“技术”，而这种技术是天赋、工艺性与功夫三者的结合。

从素描造型上看，徐先生的造型能力包含着他与生俱来的准确抓型的天赋——这种天赋或许早已在他早年附中学习及在武汉工作时就显露出来。同时，这种素描造型能力也得益于后天磨砺中他对绘画对象之结构的准确的认知与深刻的理解。他具有达·芬奇一样的科学探索精神，这使得他对人体结构与解剖有全面、精准的认识，因此，即使没有参考对象，他也能画出准确的形体转折与特征变化。他的素描造型能力还依赖于他突出的视觉观察能力，这既来自天赋，也来自长期的绘画实践，尤其是对各种形体细微变化的敏锐感知。

在色彩方面，徐先生既有天生的色彩敏感度，也经历了在欧洲留学期间对经典油画色彩与质感长期浸润后逐步形成的色彩修养，更在自己的创作实践中磨炼出了个性化的色彩处理方法以及针对画面整体色彩美感的独到理解。他的画色彩明丽、饱满、干净、和谐、整体。常有人说中国人画的油画色彩太土，太简单化，但在徐芒耀的作品面前，这种说法不成立。他的作品很“洋气”，这种“洋气”更多体现在整体色彩的控制与局部色彩层次变化的微妙上。许多色彩看似简单，却调和得恰到好处，是一种让人感到“高级”的色彩——这种“高级”，部分来自对自然的精准观察，部分来自对传统油画本体语言的领悟。同时，色彩与相应灰度层次的变化以及颜料质感的呈现，在画面中展现出一种只有面对原作才能欣赏到的材质美感。这种美感，是可以与欧洲大师的那些原作相呼应的。

在工艺性方面，徐先生有工程科学家的气质和实验科学家的耐心，对绘画中所作用的材质与创作的工艺过程有精益求精的要求。徐先生以敬畏之心坚守着油画创作的传统工艺过程，他更多采用19世纪法国学院派所积累与建立的技法体系。这种技法首先建立在高要求的素描能力之上，同时融合传统的直接画法与间接画法，严守传统材料与技法要求：从素描单色层打底，到层层塑造与刻画；从中间环节的细心打磨，再到进一步的细节刻画——绘画步骤层层铺垫，环环相扣，每一阶段的推进都是一种极其专业的绘画材料技法学的成熟展现。

这些阶段中，画布底子的制作准备、画面起形线稿的绘制、油画颜料的厚薄、肥盖瘦原理的运用、颜料层干湿程度的控制与有效衔接，以及每一阶段用油的差异与讲究，都体现出徐先生对西方油画本体语言的深入学习与研究，更有属于画家自己的独到理解与掌握。这些都体现出徐先生在油画之技与艺的知识与技能上的深厚功力与审美修养。他在作画中的每一个环节都绝无松弛懈怠，绝不因省时而省事。他那些外人看来已经完美得几乎可以算完成的作品，可能是他自己眼中的中间阶段，后续投入的进一步刻画和修改的时间，甚至是前期的一倍还多。

从功夫的角度看，徐先生这一生——可以说是生命中的每一天——都处在油画创作与思考的过程中。这种人艺合一的生活，使他练就了创作中每一个行为的高效率与稳定性。他的油画创作过程，是体现效率与稳定的行为过程，这个过程更多并非创新，而是日复一日积累的功夫！如果要在美学上概括徐先生的追求，那就是在绘画的造型语言上追求极致的完美。

尽管当代油画艺术的观念发生了巨大变化，但对“技术”的要求却在弱化。但徐先生所坚守的技术，是一种更高要求的“技术”。一方面，这种技术体现在绘画技巧层面——也就是我们常说的能画、画得好、画得精彩。这需要对造型艺术高标准的理解和领悟，更需要长期的实践磨炼所造就的对绘画造型与审美的高要求。另一方面，这种技术还体现在对绘画材料和绘画过程的科学、深入的研究与理解上，也就是一种“工匠精神”所体现出来的“讲究”。如今，当代绘画热衷于在图像层面进行各种所谓的创新与表现，很多画家并不讲究油画所具有的材料特性与材质美感，也不考虑材料与各步骤间的科学合理性。这既削弱了油画的表现力，也带来了作品未来能否长久保存的种种隐患。先生所提倡的技术所包含的这两个方面，都值得当代画家进一步思考。

今天，当我们再次站在徐先生作品前，画面所呈现出的那种技术性美感，总能令人心生敬意、心怀赞叹、心悦诚服——这就是他作品的魅力！对油画创作过程纯粹技术性的要求与坚守，使得徐先生的油画创作可以确证：油画在中国，可以得其正宗，可以传其正脉，油画在中国是真正“在场”的——原汁原味，正宗正脉。艺术创作有其经典性，亦有其创新性。徐先生在油画的经典性方面，确证了西方经典油画范式在中国的在场，他的那些作品，可以放在一些欧洲重要美术馆的经典作品里面，从造型、色彩、质感、整体性等多个方面进行比较，我们可以自豪地说，这是“中国油画”！

任何一门西方艺术形式进入中国，都经历了“中国化”的进程。这个进程首先体现为艺术语言上的中国化。

20世纪中国油画领域曾有过一场“油画中国化”运动，油画家们试图把中国诸种传统艺术的色彩感、写意性、笔墨、意境、构图等因素融入油画中，从民族民间的各类艺术中汲取形式元素，尝试画出有“中国气派”的油画。针对这个问题，徐先生曾表达自己的看法：中国美术界有一个奇怪现象，即刚刚掌握部分油画基础时，就有人提出油画民族化问题，在没有掌握前就“化”掉，这对吗？徐先生对油画民族化有着自己清醒的认识，他的油画创作在这场运动中是独树一帜的存在：他坚守油画语言的纯粹性，不借用其他材料，不融入中国传统造型艺术的技法与语言，而是用纯正的油画去呈现中国人的生活、中国人的历史与中国人的心灵。

这是另一种意义上的中国化。这种纯粹性使他成为“油画味儿”的捍卫者，而对这种“油画味儿”的捍卫，使得油画在当代中国的发展获得了一个支点：无论在材质与绘画语言特色上做何种创新与尝试，都需要知道正宗的“油画味儿”究竟是什么样。徐先生的创作本身是一种警示与引领：油画中国化，不一定是油画语言的中国化，还可以是用纯真的油画本体语言去言说中国人的心灵与生活。

令徐先生声名鹊起的作品，诞生于85新美术运动的时代背景中。他用西方经典油画的语言，表现出当时中国人的期待、意愿、意志与情感。他那一系列作品，使“具象表现油画”成为新时期中国油画的符号与里程碑。他的作品成功地在表现性与写实性之间架起了桥梁，也树立了一个标杆——通过这个标杆，西方经典油画语言与现代派艺术所倡导的情感表达与心灵表现应当如何结合，获得了鼓舞，获得了成功的案例，也获得了示范。

徐先生的油画创作，纯粹、严谨、精工、典雅，每一张画中都流溢着庄重与深沉，以及基于和谐与精致的美感。画中人物令人肃然起敬，画面所呈现的人物形象和历史场景，都是一场庄重凝视的结果——这是一位艺术家看待对象的方式，也是艺术面对生活的一种态度。这些作品令人折服赞叹，令人心生敬意。怀念那个穿着工作围裙，戴着一副大眼镜，拿着一支小笔站在画板前，如修理文物般精细创作的艺术家，用志不分，物我两忘，神乎技也。

徐芒耀先生千古。

（作者单位分别为上海大学文学院、上海师范大学美术学院）

刺桐路南段路面伤痕累累 市政部门开始分段翻新路面

修复后的彩色混凝土路面明亮平整

2011年10月，中心市区刺桐路两侧的非机动车道铺设彩色沥青，这也是泉州市首条彩色沥青路面。通行多年后，彩色沥青路面伤痕累累，市政部门已分次分段对破损路面进行了修复。上个月的持续性强降水后，记者走访发现，未翻新过的彩色沥青路面破损更加明显。当时部门回应称将着手进行修复。

记者从市城管局市政中心获悉，连日来，该中心已先对刺桐南路正骨医院段彩色沥青路面进行了翻新，后续将分段对破损路面进行翻新。

改用彩色 混凝土修复

15日晚上，市城管局市政中心对泉州市正骨医院前的数十米彩色沥青路面进行围挡，清空两侧的电动车后，连夜进行破开沥青路面工作。16日早上，记者来到现场看到，市政工人正在进行红色混凝土浇筑。临近中午，整个路面完成铺设工作。“明天我们还将进行保养工作，等路面干硬后，道路将恢复通行。”施工人员告诉记者。

据了解，此次翻新路面采取的是铺设彩色混凝土工艺。为何不重铺彩色沥青？“彩色混凝土是一种防水、防滑、防腐的绿色环保地面装饰材料。”该中心相关负责人告诉记者，彩色沥青路与普通沥青路面相比，其摊铺要求更加细致，成本费用也更高。在选择翻修方案时，考虑到这种棕红色的路面由于加工工艺、使用材料等方面的特殊性，如果使用的量不大，生产厂家不愿意提供。而彩色混凝土已经被广泛应用，不仅可以保持路面的彩色，也能够快速完成路面修复工作。

修复前刺桐南路正骨医院段路面破损明显

市民希望其他彩色沥青路面也尽快修复，图为刺桐路口东北侧路面。

后续将分时分段推进

昨日上午，记者再次来到泉州市正骨医院前，铺设一新的彩色混凝土路面已经恢复通行，一改往日坑坑洼洼的情况。此前记者走访时，发现该段路面破损最为严重，为此市城管局市政中心对此先行修复。不过，记者走访刺桐南路其余彩色沥青路面时，并未看到有新的翻新路面。

“除了那一段，我看整条彩色沥青路面都还是破损比较严重的，这些路段难道不修复吗？”市民张先生家住阳光曼哈顿小区，他反映家门口的彩色沥青路面也是破损严重。对此，记者昨日再对刺桐南路东西两侧彩色沥青路进行仔细观察发现，在领SHOW天地、津淮街路口、泉州电信、阳光曼哈顿等路段，彩色沥青路面确实存在较明显的损坏情况。

“目前，整条刺桐南路非机动车道上经常停了成排的电动车等，全段进行施工也会影响市民的正常通行。”该中心相关负责人表示，将结合现场实际情况，分时分段对所有破损路面进行修复。届时，在修复施工时，提醒市民绕行，市政部门将尽量减小施工带来的影响。□记者 张晓明 文/图

重磅！泉州楼市再出新政策！60%房源留给刚需家庭！

原标题：重磅！泉州楼市再出新政！60%房源留给刚需家庭！

泉州中心市区公证摇号售房再添新规！

继泉州出台公证摇号售卖商品房后

泉州又将在保障刚需方面再升级

将率先推出保障刚需新举措

提出安排较大比例的套数

专门用于满足首套需求

60%房源留给刚需住户家庭

根据相关规定，中心市区公开摇号售卖商品房时，开发商将60%房源留给刚需住户家庭，以满足首套刚需、支持改善需求、遏制投机炒房。而泉州宝嘉誉峰也将成为泉州市区首个执行摇号保刚需的楼盘。

据悉，该项目位于江南片区，将于4月10日至12日进行认筹，认筹房源为1#、2#楼，共416套住宅房源,售价范围在7955~10205元/m。

根据宝嘉誉峰推出的认筹信息公示资料，提醒购买住户入场前,需要准备好相关材料。这份公示资料明确提出保障刚需举措：认筹活动现场分刚需和非刚需客户通道，购房者将按照自身实际情况进行认筹办理，如不据实认筹，则开发商有权取消其认筹及认购资格。

如何认定刚需购房家庭？

据了解，认筹人户口需在鲤城、丰泽、泉州开发区，且认筹人的购房家庭(夫妻双方及未成年子女)在鲤城、丰泽、泉州开发区名下无住房。不符合上述条件的皆属于非刚需客户。

业内人士表示，公证摇号售房，六成留给刚需住户，这是需购房者的福音。从这一政策的落地来看，可以看出泉州市认真贯彻中央提出的“房子是用来住，不是用来炒”，最大范围确保刚需客户买到房子，有助泉州楼市健康发展。