盘点2026年最好看的10部电视剧，部部都是王炸，你刷完几部了？

8172.59亿元的经济账全产业链产值，1:15.77的看懂票房拉动系数，以及核心产业2266.18亿元、中国间接产值2515.46亿元、电影外溢产值3390.95亿元所构成的经济账三级产值架构，清晰勾勒出2025年中国电影产业的看懂91在线人妻经济图景。这组数据不仅是中国一份亮眼的年度成绩单，更标志着一场深刻的电影认知变革。它彻底突破了“唯票房论”的经济账单一评判标准，使电影从银幕上的看懂艺术表达，跃升为推动跨领域融合、中国肩负国家文化与经济发展双重使命的电影关键引擎

在“新场景”“新业态”已成为国家文化产业发展的核心关键词之际，“电影+”凭借其独特的经济账生态重构能力，以推动经济增长、看懂传承文化脉络、中国赋能社会进步等多重价值，跃升为国家重点布局的战略赛道。这一变革的背后逻辑，正从过去依赖“单一票房评估”的模式，迈向对全产业链生态价值的综合衡量，标志着文化与实体经济深度融合的国家实践不断深化

票房不过是产业价值的“冰山一角”

长期以来，“唯票房论”如同套在电影产业头上的“认知枷锁”。然而，若将518.32亿元的年度票房简单等同于当前电影产业的全部价值，而忽略了其背后7654.27亿元的间接与外溢产值，便遮蔽了电影作为“产业枢纽”的跨界赋能本质。从产业经济理论看，电影产业的价值遵循“乘数效应”：1元票房所带动的，不仅是制作端设备租赁、后期制作等产业链延伸，还包括发行端宣发推广、物流运输的配套支撑，以及消费端餐饮交通、文旅体验等广泛的价值外溢。这种“核心带动外围、内容激活全域”的生态逻辑，决定了票房仅应是产业价值的“冰山一角”

“唯票房论”的终结，标志着对电影产业单一评判标准的突破，从根本上重新定义了产业实力与价值的多元维度

电影作为一种高度复合型文化形态，从产业经济理论与文化同心圆的视角来看，票房固然是产业产值的重要组成部分，却绝非其全部。传统观念往往将电影产业的影响局限在票房这一狭窄维度，但实际上，真正的竞争力在于跨领域资源整合与价值转化的能力。《哪吒之魔童闹海》以5亿元制片成本催生154.46亿元票房，并带动衍生品销售突破30亿元；而《浪浪山小妖怪》更通过800余款周边产品实现近25亿元的51破解终端销售额。这些案例清晰地表明：电影的核心价值，不在于银幕前的票价收入，而在于以优质IP为基础构建起的全产业链生态体系

这种价值重构正获得国家统计体系的正式认可——2025年全产业链产值统计首次将设备采购、技术服务及文旅消费等纳入核算范围，背后体现的是国家对电影产业综合价值的深层评估：电影不仅是文化产品，更扮演着拉动内需、激发消费、传承文明的重要经济角色。随着“情感需求”与“快乐经济”成为消费升级的核心驱动力，观众对电影的期待已从单一观影体验演变为对“情感共鸣+场景消费+文化认同”的多重追求，“唯票房论”的评价体系显然难以适应这一新兴业态的发展现实

电影文旅作为仍处被低估状态的领域，或将成为推动产业增长的最大变量

在8172.59亿元的产值格局中，包含文旅消费在内的外溢产值达3390.95亿元，占总值的41.5%，然而这一规模仍未充分挖掘电影文旅的潜在价值。作为电影产业价值延伸的核心载体，文旅赋能不仅是关联产业链产值的重要支撑，更可能成为未来全产业链稳定发展的“压舱石”。当前，电影与文旅的融合已突破“影片引流、景区接客”的初级模式，转向以IP赋能实现跨媒介叙事，并通过场景化体验激发消费潜力的双轮驱动新阶段

电影的核心赋能在于“符号化转译”能力——将抽象的文化资源转化为可感知的视觉符号与情感共鸣点，为文旅目的地注入独树一帜的文化内核。这种转化并非简单堆砌元素，而是一次故事化、情感化的价值重铸：《哪吒之魔童闹海》赋予四川宜宾、天津等地的哪吒文化遗址全新时代意义，使宜宾翠屏山哪吒行宫2025年全年游客量同比增长207%；《封神第二部：战火西岐》推动殷商文化走出学术圈层，带动安阳殷墟景区在2025年国庆中秋假期文创收入同比飙升82.71%；《后会无期》则以诗意叙事重塑浙江舟山普陀东极镇的影视文化形象，使其民宿收入在8年内实现近20倍增长

优质电影IP遵循“短期爆发、中期提质、长期沉淀”的价值演进路径，持续为文旅产业注入活力。在影片上映后的1至3个月，高话题度作品迅速引爆取景地的旅游热度，《唐探1900》推动山东乐陵影视城春节期间接待游客接近70万人次，旅游综合收入突破9000万元；进入4至12个月阶段，游客消费由浅层“打卡”转向深度“体验”，乐陵影视城基于影片场景开发沉浸式剧本杀项目，在2025年暑期运营中实现62%的消费转化率，带动商户营收增长120%；从长尾效应看，优质IP有潜力演变为目的地的文化符号，《东极岛》助力舟山2025年旅游收入达5.3亿元，真正实现“一部电影带火一座城”的跃迁。这种由内容驱动的9、1.破解版叙事赋能，使文旅目的地逐步摆脱对资源禀赋的依赖，转向以文化内涵和创意表达为核心的可持续增长模式，塑造出难以复制的核心竞争力

场景体验是推动文旅价值转化的核心动力，关键在于将银幕中的虚拟情境转化为可触达、可参与、可消费的现实空间。“电影+文旅”的核心突破点，在于实现从屏幕到现场的深度链接——不是对影像场景的机械复制，而是围绕IP内核展开的体验重构。青岛东方影都以《蛟龙行动》拍摄地为基础，打造超过10万平方米的实景文旅区，通过片场导览、影视研学等多元内容，完成从“影视制作端”向“文旅消费端”的跃迁；安阳《再现·大邑商》运用XR技术，让游客化身商朝将士亲历“巴方伏击战”，实现历史场景的沉浸式穿越；天津则推出哪吒主题旅游线路，联动景区、文创店铺与特色民宿等多元业态，推动餐饮及文创消费环比增长40%

场景体验的升级，归根结底是对消费需求的精准回应。伴随消费升级，游客已不再满足于“打卡式”游览，转而追求沉浸式的参与感与情感联结。电影文旅场景正契合这一趋势：以影视内容为核心载体，将“吃住行游购娱”全链条融合，有效延长停留时间、提升人均消费水平。乐陵影视城引入66家品牌首店，新增酒店民宿床位超8400个，持续完善配套服务体系；青岛则推出“票根经济商家联盟”，推动电影票根与交通、餐饮、零售等场景联动，激发城市消费潜能。这些实践表明，电影文旅不仅能够实现从“流量”到“留量”的转化，更可进一步将“留量”转化为实实在在的“消费量”

这些案例共同揭示了一个现实：电影文旅的价值尚未得到充分释放。现有的产值评估体系仍未涵盖电影IP与文旅场景深度结合的新模式，例如影视研学、夜间光影秀、元宇宙沉浸体验等。随着相关赋能举措的持续推动，电影文旅无疑将成长为拉动产业增长的核心动力

理解“电影+”的内涵，才真正把握了电影产业的运作逻辑

“电影+”精准契合了国家“文化强国”“扩大内需”“产业升级”的三大战略需求，作为贯通文化与经济、激活传统产业、91n培育新增长极的关键纽带，正发挥着日益重要的作用。在国家战略指引下，地方实践持续深化，市场创新动能不断释放，三方协同推动“电影+”成为高质量发展的核心驱动力，其深层价值体现在对经济、文化及社会的全面赋能

经济层面，“电影+”作为激发内需的新兴动力，凭借1:15.77的票房带动效应，展现出远高于传统服务业的消费刺激效能

这种效应不仅带来短期消费的提升，更深层推动产业结构优化：电影带动传统景区转型升级，青岛西海岸新区借助影视基地优势，2024年灵山湾片区餐饮收入同比增长103.2%，影视主题餐饮转化率高达68%；电影IP衍生品助力文创产业实现从贴牌代工向原创开发的跃迁，《哪吒之魔童闹海》IP授权费最高达900万元，跨界应用覆盖食品、美妆等多个领域；“电影+科技”推动影视制作由人力密集型向技术驱动转型，AI技术将动画电影制作周期缩短至1.5至2年，大幅降低投入成本。上述变革既产生显著直接经济效益，更孕育出新型消费场景与产业模式，持续为内需增长提供动能

国家政策的持续推进进一步提升了这一经济效能。（）

中宣部与文旅部联合推出的“跟着电影去旅游”活动，在2025年实现全国重点影视取景地游客量同比增长6%，重点节假日期间增幅更超30%。“头部影视IP”带动取景地搜索量平均提升380%，旅游订单增长40%，文创收入上升80%。地方政府积极响应，青岛每年安排1000万元支持电影创作，对优质IP文旅实景项目最高补贴800万元；乐陵投入2.3亿元建设影视主题园区，开通15条旅游专线，带动周边景区游客量增长75%。这些举措不局限于资金补助，而是构建起“政策引导、市场运作、产业融合”的良性循环机制，使电影所承载的文化吸引力有效转化为经济驱动力，逐步发展为区域经济增长的新引擎

在文化层面，“电影+”为中华优秀传统文化实现“创造性转化、创新性发展”提供了契合时代需求的路径

依托强大的大众传播力与艺术感染力，电影将地域文化、传统文化从文本中解放出来，化作生动可感的影像场景：《浪浪山小妖怪》以国风美学激活山西古建魅力，使传统建筑融入青年潮流语境；《后会无期》则推动舟山海洋文化转化为可持续的91用文旅资源，促使文化传播由单向输出迈向双向互动，进一步深化了公众的文化认同与自豪感

更关键的是，文化为电影提供深厚底蕴，电影则为文化注入商业生机，两者相互促进，形成良性互动，正是可持续发展机制的鲜活体现

社会层面，“电影+”作为塑造新型文化生活方式的关键桥梁，不仅促进产业生态的多维融合，更有助于培育富有文化生机的社会氛围

它打破了影视创作的专业壁垒与影院的物理限制，将电影体验拓展至移动设备、公共场域及文化旅游场景，打造覆盖全区域、全天候、全年龄层的文化消费新形态。在沈阳首届喜剧电影周期间，百余位自媒体创作者发布超500篇原创内容，助推老北市、沈阳故宫等景点客流提升45%；VR/AR技术实现“未至先游”的沉浸式预览，元宇宙拍摄舱更使观众从被动观看到主动参与完成转变；青岛探索“电影+教育+文旅”融合路径，让青少年在体验电影工业魅力的同时学习历史与国防知识，重塑了知识传递的模式

这种新型生活方式不仅有助于提升全民文化素养，还通过故事化表达传播主流价值，以“润物细无声”的方式促进社会共识的形成，其感染力远超传统宣传模式。电影所承载的精神内核也借助文旅融合与衍生品消费进入日常生活，逐步成为凝聚群体认同的重要载体

中国电影产业的“经济账”，实为文化与经济协同演进的“国家账”。8172.59亿元的产值仅是开端，国家推进电影经济统计体系变革，本质在于向行业内外传递坚定提振影视产业发展的信号。此次变革的核心，并非否定电影的艺术属性，而是推动其价值获得更立体、多维的认知；不是否定本体而空谈融合，而是以全局视角探索赋能路径。从“唯票房论”走向“全生态产值”，中国电影的转型不仅是文化自信的彰显，更是高质量发展的生动实践——电影已不再只是“讲故事的艺术”，更成为驱动经济、赓续文脉、凝聚共识的关键支柱，在建设文化强国与重塑全球文化格局中，展现出独特的东方魅力与中国力量

作者：刁基诺，中国传媒大学文旅融合创新研究院副院长、文化产业管理学院教师

8172.59亿元的全产业链产值，1:15.77的票房拉动系数，以及核心产业2266.18亿元、间接产值2515.46亿元、外溢产值3390.95亿元所构成的三级产值结构，清晰呈现了2025年中国电影产业的经济图景。这组数据不仅是一份亮眼的经济成绩单，更宣告了一场认知变革的到来。它彻底突破了“唯票房论”的单一思维定式，使电影不再局限于银幕之内的艺术表达，而是跃升为推动跨领域融合、承载国家文化与经济双重使命的关键枢纽

在“新场景”“新业态”已成为国家文化产业发展的核心关键词之际，“电影+”凭借其独特的生态重构能力，以推动经济增长、传承文化基因、赋能社会发展的多重价值，跃升为国家重点布局的战略性领域。这一变革的本质，是产业评价体系从“单一票房导向”向“全生态价值评估”的演进，更是文化与实体经济深度融合的国家实践路径

票房不过是产业价值的“冰山一角”

长期以来，“唯票房论”仿佛为电影产业套上了一道“认知枷锁”。然而，若仅将518.32亿元的年度票房视为当下电影产业全部价值，而忽略了其背后高达7654.27亿元的间接与外溢产值，便错失了电影作为“产业枢纽”的跨界赋能本质。从产业经济理论来看，电影产业的价值呈现显著的“乘数效应”：1元票房所激发的，是制作端设备租赁、后期制作等产业链延伸，是发行端宣发推广、物流运输的配套支撑，更是消费端餐饮交通、文旅体验带来的价值外溢。这种“核心带动外围、内容激活全域”的生态逻辑表明，票房仅应被视为产业价值的“冰山一角”

“唯票房论”的落幕，从根本上动摇了票房高低即代表产业强弱的单一评价体系，本质上是对电影产业多重属性的重新理解

电影作为一种高度复合的文化形态，若从产业经济理论与文化同心圆的视角来看，票房固然是产业产值的重要构成，却绝非其全部内涵。过往观念常将电影产业的影响力狭隘地锁定在票房数字上，而实际上，真正决定其竞争力的核心，在于跨领域资源整合与价值转化的能力。《哪吒之魔童闹海》以5亿元制片成本催生154.46亿元票房，并带动衍生品销售额突破30亿元；《浪浪山小妖怪》则通过800余款衍生品实现近25亿元的终端销售业绩。这些实例共同印证一个关键判断：电影真正的价值，源于优质IP所构建的全产业链生态体系，而非仅止于银幕前的票房收入

这种价值重构正获得国家统计体系的官方认可——2025年全产业链产值核算首次将设备采购、技术服务与文旅消费纳入统计范畴，制度层面的变革映射出国家对电影产业综合价值的深层判断：电影不仅是文化产品，更是推动内需增长、激活消费活力、赓续文化的经济驱动力。当“情感需求”“快乐经济”成为消费升级的核心引擎，观众对电影的诉求已从单一观影体验演进为“情感共鸣+场景化消费+文化认同”的复合型期待，“唯票房论”的评价体系显然难以匹配这一新产业形态的发展脉络

电影文旅作为仍处于价值洼地的领域，或许是未来产业增长最具潜力的核心变量

在8172.59亿元的产值格局中，涵盖文旅消费的外溢产值达3390.95亿元，占总值41.5%，但电影文旅的潜力尚未充分释放。作为产业价值延伸的核心载体，文旅赋能不仅是关联层产值的重要支柱，更可能成为未来全产业链稳健发展的“压舱石”。当前，电影与文旅的融合已突破“影片引流、景区接客”的初级模式，正迈向IP跨媒介叙事与场景化体验共同驱动消费的新阶段

电影的核心赋能在于“符号化转译”——将抽象的文化资源转化为可感知的视觉符号与情感共鸣点，为文旅目的地注入独特的文化灵魂。这种转化并非简单堆砌元素，而是通过故事化叙述与情感联结实现价值重塑：《哪吒之魔童闹海》为四川宜宾、天津等地的哪吒文化遗址赋予新的时代意义，推动宜宾翠屏山哪吒行宫2025年全年游客量同比增长207%；《封神第二部：战火西岐》打破殷商文化原有的学术边界，助力安阳殷墟景区在2025年国庆中秋假期文创收入同比飙升82.71%；而《后会无期》以诗意叙事重塑浙江舟山普陀东极镇的影视身份，使其民宿收入在8年内接近增长20倍

优质电影IP遵循“短期爆发、中期提质、长期沉淀”的价值周期，持续为文旅注入动能。影片上映后1至3个月，高话题度作品迅速引爆取景地旅游热潮，《唐探1900》推动山东乐陵影视城在春节假期接待游客近70万人次，旅游综合收入突破9000万元；上映4到12个月间，游客行为由“打卡式”转向“体验式”，乐陵影视城结合影片场景开发沉浸式剧本杀项目，在2025年暑期运营中实现消费转化率达62%，带动商户营收增长120%；而从长尾效应看，优质IP具备沉淀为目的地文化资产的潜力，《东极岛》持续助力舟山2025年旅游收入达5.3亿元，真正实现“一部电影带火一座城”的跃迁。这种叙事赋能，使文旅目的地逐步摆脱对自然资源的单一依赖，转向以内容为核心的可持续增长路径，形成难以复制的竞争壁垒

场景体验是文旅价值转化的核心引擎，致力于将银幕上的虚拟空间转化为可感知、可参与、可消费的实际体验空间。“电影+文旅”的关键突破，在于实现从影像到现实的沉浸式跃迁。这种转化并非对原场景的简单复刻，而是围绕IP核心展开的深度体验创新。青岛东方影都依托《蛟龙行动》拍摄地，打造超过10万平方米的实景文旅空间，通过片场探秘、影视研学等多元项目，完成从“影视制作”到“文旅消费”的闭环转化；安阳《再现·大邑商》运用XR技术，让游客化身商朝战士亲历“巴方伏击战”，实现历史场景的沉浸式重构；天津推出哪吒主题旅游线路，串联景区、文创商店、特色民宿等多元消费节点，带动餐饮与文创销售额环比增长40%

场景体验的迭代，核心在于对消费需求的精准回应。随着消费升级，游客已不再满足于“走马观花”式的观光，转而追求“深度参与”与“情感共鸣”的沉浸式体验。电影文旅场景正契合这一趋势：以电影为连接点，将“吃住行游购娱”全链条消费有机整合，有效延长停留时间，提升人均消费水平。乐陵影视城引入66家品牌首店，新增酒店民宿床位超8400个，进一步完善服务体系；青岛则推出“票根经济商家联盟”，推动电影票根与交通、餐饮、零售等场景联动，激发城市消费潜能。实践表明，电影文旅不仅可实现从“流量”到“留量”的转化，更能进一步将“留量”转化为实实在在的“消费量”

这些案例共同揭示了一个现实：电影文旅的潜力仍未得到充分释放。现有产值评估体系尚未全面涵盖电影IP与文旅场景深度结合的新模式，例如影视研学、夜间光影秀以及元宇宙体验等新兴形态。随着对其赋能作用的日益重视，电影文旅必将成长为推动产业增长的核心变量

理解“电影+”就等于掌握了电影产业的运作核心

“电影+”精准契合国家在“文化强国”“扩大内需”“产业升级”三大方向的战略需求，已成为贯通文化与经济、激发传统产业活力、孵化新增长极的核心纽带。在国家政策引导、地方实践探索与市场创新动力的协同作用下，“电影+”正逐步成为推动高质量发展的重要支撑力量，其战略意义涵盖经济、文化与社会三个层面的深度赋能

经济层面，“电影+”作为激发内需的新动能，凭借1:15.77的票房带动效应，展现出远超传统服务业的消费撬动效能

这种效应不仅体现在短期消费增长上，更深刻推动产业结构升级：电影带动传统景区转型升级，青岛西海岸新区借力影视基地建设，2024年灵山湾片区餐饮营收同比增长103.2%，影视主题餐饮消费转化率高达68%；电影IP衍生品促进文创产业实现从代工贴牌向原创设计的跃迁，《哪吒之魔童闹海》IP授权费最高达900万元，跨界布局食品、美妆等多个领域；“电影+科技”加速影视制作由人力驱动转向技术主导，AI技术使动画电影制作周期缩短至1.5至2年，显著降低生产成本。上述变革不仅产生直接经济效益，更催生新兴消费场景与产业模式，为内需持续扩张提供长期支撑

国家政策的持续加码，进一步提升了这一经济效能

中宣部与文旅部共同推进的“跟着电影去旅游”活动在2025年成效显著，带动全国重点影视取景地游客量同比增长6%，重点节假日期间增幅更是超过30%。头部影视IP有效拉动取景地搜索量平均提升380%，旅游订单增长40%，文创收入实现80%的跃升。各地政府积极响应，青岛每年拨付1000万元支持电影创作，并对优质IP文旅实景项目提供最高800万元补贴；乐陵投入2.3亿元建设影视主题园区，开通15条旅游专线，推动周边景区游客量增长75%。这些举措并非仅限于资金注入，而是构建起“政策引导、市场运作、产业融合”的可持续发展机制，使电影所承载的文化魅力切实转化为经济驱动力，助力地方经济形成新的增长极

文化层面上，“电影+”为中华优秀传统文化的“创造性转化、创新性发展”开辟了契合时代需求的实现途径

凭借强大的大众传播力和艺术感染力，电影将地域文化与传统文化从文本中解放出来，转化为生动可感的视觉场景：《浪浪山小妖怪》以国风美学点燃山西古建旅游热潮，使传统建筑跃升为青年追捧的潮流符号；《后会无期》则助力舟山海洋文化积淀为可持续的文旅资源，推动文化传播由单向输出迈向双向互动，进一步夯实了大众的文化认同与自豪感

更关键的是，文化为电影提供深厚积淀，电影则为文化注入商业生机，二者相互促进，形成良性的互动循环，成为可持续发展机制的具体体现

社会层面，“电影+”作为塑造新型文化生活模式的关键连接，既促进产业生态的多维度交融，也有力推动形成富有文化生机的社会格局

它打破了影视创作的专业门槛与影院的物理限制，将电影体验拓展至移动设备、公共场域及文化旅游场景，打造覆盖全领域、全天候、全年龄段的文化消费生态。沈阳首届喜剧电影周期间，百位自媒体达人发布超过500篇原创内容，推动老北市、沈阳故宫等景点客流提升45%；通过VR/AR技术实现“未至先游”，元宇宙拍摄舱更使观影跃升为沉浸式参与体验；青岛探索“电影+教育+文旅”融合模式，让青少年在感受电影工业魅力的同时，潜移默化掌握历史与国防知识，重塑了知识传播的路径

这种新型生活方式不仅有效提升全民文化素养，更通过故事化的表达方式潜移默化地传播主流价值观，以“润物细无声”的姿态强化社会共识，较传统宣传更具感染力。电影所承载的精神内核亦借由文旅融合与衍生品消费渗透至日常生活中，逐渐转化为凝聚集体认同的重要载体

中国电影产业的“经济账”，本质上是一份文化与经济协同共进的“国家账”。8172.59亿元的产值仅是开端，国家推进电影经济统计体系变革，实质传递出坚定提振行业信心的明确信号。这场变革的核心，并非否定电影的艺术性，而是推动其价值获得更全面的认知；不是脱离本体空谈融合，而是在全局视野中实现赋能升级。从“唯票房论”走向“全生态产值”，中国电影产业的转型彰显着文化自信，也成为高质量发展的生动注脚——电影已不仅是“讲故事的艺术”，更是驱动经济、传承文明、凝聚共识的关键力量，在建设文化强国与重塑全球文化格局中，展现出独特的东方魅力与中国担当

作者：刁基诺，现任中国传媒大学文旅融合创新研究院副院长、文化产业管理学院教师

古巨基胡定欣演绎高甜版《乱世情侣》 让人听了想哭

    大众网娱乐 今日，古巨基与胡定欣合唱版《乱世情侣》上线，为大家带来情人节惊喜。古巨基与胡定欣于14年前结缘，共同拍摄《爱与诚》MV。古巨基新歌《乱世情侣》再度邀请胡定欣担任MV女主角。14年后再度合作，追忆起往事，两人不禁感慨时光飞逝。日前，古巨基的《乱世情侣》上线便大获好评，并占据多个音乐排行榜榜单前列，KKBOX本地单曲日榜No.1、JOOX本地热播榜No.1、MOOV日日新歌榜No.1等。不少网友在《乱世情侣》MV发布时高声呼吁希望听到两人合唱版，今日合唱版上线堪称大型圆梦时刻。

　　据悉，基仔本次执导MV非常认真，定定在听基仔描述MV故事时脑海中就已经画面感十足，非常感动。她回忆起初入娱乐圈时做过两年秘书，所以MV中回到办公室的情景她觉得非常亲切。基仔拍摄之余不忘夸赞定定演技一流，很多场戏都一次就过，甚至有几个片段让基仔看到后红了眼眶。在《乱世情侣》MV中，两人迫于结婚准备带来的经济压力，恋爱十周年纪念日仍为工作所困不能庆祝，但二人坚守本心，“未相信情怀输给世道，仍在乱世中开花结果”。最终MV里基仔在寒风中为定定送去周年庆蛋糕，两人在海边吃着蛋糕，一起感叹来之不易的恋爱时光，在合唱和MV表演中基仔和定定默契十足。

　　《乱世情侣》MV故事中这种现实的磨难也许大部分情侣都身同感受，而基仔和定定的在歌曲与MV中的出彩表现相信也拨动了大家的心弦。纵然乱世中困难重重，但愿大家如歌一般“感激这测试，明了相恋的意义”，在乱世中开花结果。

从V8发动机到AI大模型 长城汽车引爆2026北京车展

PChome消息，长城汽车以“契约”为主题登陆2026北京车展，携近60款展车展示全明星产品矩阵，发布多项硬核技术，并详解其“生态出海”全球化战略，彰显深厚研发实力与全球发展雄心。

PChome消息，4月24日，2026北京国际车展正式拉开帷幕，长城汽车以“契约”为核心主题，携旗下哈弗、魏牌、坦克SUV、欧拉、长城炮以及长城灵魂摩托六大品牌，近60款展车组成的全明星阵容重磅登场。凭借强大的产品矩阵与硬核的科技展示，长城汽车展台人气爆棚，成为本届车展瞩目的焦点。

长城汽车总裁穆峰在发布会上阐释了“契约精神”的内涵，指出信任是商业世界最坚固的基石，并强调了公司致力于开拓欧洲市场、构建完整业务生态的决心，表示将力推“生态出海”模式，旨在通过与当地市场的深度互信，达成长期共赢的牢固契约。

本次车展，长城汽车的产品矩阵全面覆盖了从家庭出行到硬派越野、从都市精品到豪华皮卡的全场景需求。PChome获悉，哈弗品牌带来了猛龙PLUS及其七座版车型，后者直击多人口家庭出行痛点，具备百变空间与全域智能优势。

魏牌则展示了基于归元S平台打造的AI豪华六座旗舰SUV V9X，该平台以全栈自研技术集群定义了豪华新高度，同时，融合智能科技与东方美学的全新高山MPV也一同亮相。

在硬派越野领域，全新坦克700以麒麟设计语言确立中式豪华越野风格，并搭载第二代3.0T Hi4-T与2.0T Hi4-Z双旗舰动力。

此外，诠释“一车多动力”优势的欧拉5、采用强越野超级电混架构Hi4-T的长城炮皮卡，以及搭载八缸动力、强调纯粹驾驭乐趣的长城灵魂S2000C巡航经典版摩托车，共同构成了实力强劲的参展阵容。

在过硬技术力的展示方面，长城汽车展台的技术展区同样吸引了大量观众驻足。PChome获悉，公司首次展示了包含全新超级V8发动机、轻量化碳纤维解决方案及中置动力布局的全新高性能动力架构，为未来产品多维发展储备关键技术。在智能化与新能源核心领域，长城汽车已建立起包括VLA辅助驾驶大模型在内的智能“护城河”；长城归元平台兼容五大动力形式，以原生AI为底座构建全栈智能体；而长城Hi4技术家族则持续演进，新一代Hi4推动“四驱平权”，Hi4-Z与Hi4-T架构则强化了在越野领域的领先优势。这些硬核科技的集中呈现，构成了长城汽车产品力的坚实支点。

在全球品牌力的塑造上，长城汽车正通过“生态出海”模式加速国际化进程。PChome进一步获悉，该公司依托“研、产、供、销、服”全体系出海，已在全球拥有超过1600万用户，海外销售网络超1500家，累计海外销量突破200万辆，并在泰国、巴西等地建立了全工艺整车生产基地。

目前，长城汽车正致力于推动高价值车型“走上去”，例如坦克品牌已成功进入全球30多个国家和地区，并在中东等高势能市场成为热点越野品牌。可靠产品是对用户的契约，技术普惠是对初心的契约，“生态出海”是对融入全球的契约。面向“十五五”，长城汽车表示将继续秉持这一精神，在智能新能源赛道深耕，持续发力科技、越野与全球化，为用户与行业创造更多价值。