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据外媒people报道，造型知名37岁的大胆搭歌手莉佐在2026年科切拉音乐节开幕前，发布了一段风格火辣的歌星视频，记录下自己前往加州大棕榈泉地区参加这场为期两周音乐节的莉佐亮相91一起草 网页行程。

视频欣赏：

这段视频发布于Instagram。音乐画面一开始，节镂莉佐乘坐的空穿车辆缓缓停下，她摇下车窗，造型知名摘下方框墨镜，大胆搭看向自己即将搭乘的歌星粉色装饰飞机。下车后，莉佐亮相88免费莉佐脱下黑色皮夹克，音乐露出内搭的节镂修身黑色T恤，任由风吹动头发。空穿

她身上的造型知名黑色镂空紧身裤十分吸睛，面料带有闪亮光泽，久久精品一二三在胯部、臀部等位置都设计了圆形镂空。她还搭配了黑色网眼内衣，走上粉色地毯与粉色舷梯时，这一穿搭细节被镜头清晰捕捉。大雷擦打狙在线观看免费版高清百度网盘莉佐回头看向镜头，甩动金色长发，面带笑容登上飞机，情绪十分高涨。

她为这条视频配文“HOECHELLA HAS BEGUN”，秘黄视频免费看软件荷花背景音乐选用了自己最新发布的歌曲《Don't Make Me Love U》。

2026年科切拉音乐艺术节将分两个周末举办，时间分别为4月10日至12日、4月17日至19日。本届音乐节的领衔表演艺人包括 Sabrina Carpenter、Justin Bieber、Karol G 和 Anyma，参演阵容还涵盖 The Strokes、Nine Inch Noize、David Byrne、Iggy Pop、BIGBANG 等众多歌手与组合。

莉佐上一次登上科切拉舞台是在2022年。当年音乐节第二个周末，她与Harry Styles同台合作，演唱了Gloria Gaynor的《I Will Survive》，两人还一同演绎了One Direction的《What Makes You Beautiful》。当时两人都身着亮粉色系造型，搭配宽大羽毛外套，舞台效果十分亮眼。

你觉得莉佐这次的科切拉预热造型够惊艳吗？快来评论区说说你的看法吧！

里皮称恒大在亚洲算强队 郑智：希望再战世俱杯

里皮称恒大在亚洲算强队 郑智：希望再战世俱杯

字体大小：A A2013-12-21 09:38:21编辑：009点击: 次

　　90win体育讯 摩洛哥当地时间12月20日，广州恒大召开了世俱杯第三场比赛的战前新闻发布会，这也是广州恒大在本次世俱杯的最后一场比赛，将与南美冠军、巴西米内罗竞技队争夺第三名。恒大队队长郑智随同主教练里皮共同出席。里皮在发布会上表示，恒大在亚洲算是一支强队，但与世界强队还有一定差距。

　　谈到恒大在本次世俱杯上的收获，里皮表示：我们一直强调球队能够进步与成长，我们在国内联赛以较大优势夺得冠军，在亚冠也以较好表现赢得冠军，这一次来到世俱杯也获得与拜仁交手的机会。但目前我们只在亚洲范围内属于一支强队，与世界强队还有一定的差距，我们需要慢慢走向世界舞台，但我对球队这一年表现很欣慰，我们未来的目标还是希望能够把球队打造成一支具有世界水平的球队。

　　目前有传言称恒大队的下一个对手米内罗竞技队主教练库卡会在明年执教山东鲁能队，对此里皮表示：“假如这个传言是真的话，我会欢迎他，我也想告诉他，中国足球目前正在发生很大的变化，这里汇聚了很多优秀的外国教练和球员。”

　　谈及本次世俱杯旅途的感受，恒大队长郑智说：这次世俱杯是一次很难得的机会，对我们球员来讲，可以接触到不同风格的足球，不同风格的打法和不同风格的队员，这种经历非常难忘，对一名球员的足球生涯会有非常积极的意义，我们还会明年还会继续努力，希望还有希望再次参加世俱杯的比赛。

　　现场有记者向郑智发问能否能否防守住米内罗的头号球星罗纳尔迪尼奥，郑智表示：小罗无疑是这个世界最好的球员，他现在状态保持得也很好，任何一名个体都很难防守住他，但足球项目是11个人的合作，需要队友共同协助，一支好的球队都是把11人整合到一起、发挥团队力量才是最好的球队。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）