今年是北京“中巴文化年”，也是约卢结乐北京市与里约热内卢市缔结友好城市关系40周年。日前，热内中国—巴西青年大联欢暨北京市与里约热内卢市结好40周年青年音乐会在中国人民大学举行。好周

演出由中国人民大学学生艺术团、年青年音巴西里约热内卢科帕卡巴纳要塞乐团及灵心乐府机器人乐队联袂呈现。举行yy天堂从巴西名曲《雀鸟》的北京欢快灵动，到中国民歌《茉莉花》的约卢结乐婉转悠扬；从民族管弦乐《龙腾虎跃》《北京喜讯到边寨》的磅礴气势，到西洋管弦乐《伊帕内玛女孩》《尚戈之歌》《鸢尾花》的热内独特韵味，再到京剧串烧——《贵妃醉酒》《双阳公主》等经典选段，好周双方以音乐为桥牵系中巴情谊，年青年音奏响跨越山海的举行友谊乐章。

最后，北京ottjxxdleu删.eeeee文字.vu/zabcd愿你所有的恐惧都有人陪伴 春花秋月何时了往灵心乐府机器人乐队与中巴青年共同演绎歌曲《友谊地久天长》。约卢结乐机器人乐队凭借精准算法与高效协同能力，热内以创新形式演绎经典旋律。现场观众挥舞两国国旗，唱响友谊之歌，将音乐会氛围推向高潮。爱液9117c.nncc最新版本更新内容分析

据介绍，结好40年来，北京与里约热内卢已在多领域开展务实合作。《里约的天空》专题图片展在京亮相、首都儿科研究所与巴西克鲁斯基金会在里约热内卢共建耐药病原体研究实验室等一系列成果，成为两市友城合作的成人网站 视频免费APP3.0生动写照。未来双方将加强交流交往，拓展合作领域，不断深化友城关系内涵。

今年是“中巴文化年”，也是北京市与里约热内卢市缔结友好城市关系40周年。日前，免费观看已满19岁电视剧日剧全集中国—巴西青年大联欢暨北京市与里约热内卢市结好40周年青年音乐会在中国人民大学举行。

演出由中国人民大学学生艺术团、巴西里约热内卢科帕卡巴纳要塞乐团及灵心乐府机器人乐队联袂呈现。从巴西名曲《雀鸟》的欢快灵动，到中国民歌《茉莉花》的婉转悠扬；从民族管弦乐《龙腾虎跃》《北京喜讯到边寨》的磅礴气势，到西洋管弦乐《伊帕内玛女孩》《尚戈之歌》《鸢尾花》的独特韵味，再到京剧串烧——《贵妃醉酒》《双阳公主》等经典选段，双方以音乐为桥牵系中巴情谊，奏响跨越山海的友谊乐章。

最后，灵心乐府机器人乐队与中巴青年共同演绎歌曲《友谊地久天长》。机器人乐队凭借精准算法与高效协同能力，以创新形式演绎经典旋律。现场观众挥舞两国国旗，唱响友谊之歌，将音乐会氛围推向高潮。

据介绍，结好40年来，北京与里约热内卢已在多领域开展务实合作。《里约的天空》专题图片展在京亮相、首都儿科研究所与巴西克鲁斯基金会在里约热内卢共建耐药病原体研究实验室等一系列成果，成为两市友城合作的生动写照。未来双方将加强交流交往，拓展合作领域，不断深化友城关系内涵。

《星辰变》第二季热血收官 高品质国漫掀人气热潮

　　日前，由阅文集团、企鹅影视联合出品，福煦影视制作，改编自阅文集团起点中文网白金作家我吃西红柿同名小说的国产3D动画《星辰变》第二季《星辰变之羽立沧海》正式迎来会员收官。

　　经历两年细致打磨的《星辰变之羽立沧海》，自从于5月3日在腾讯视频全网独家播出以来，不仅强势吸睛，播放热度爆棚，持续占据腾讯视频、骨朵、灯塔等各大网站新番排行榜单前列位置;更获得了来自观众的普遍好评，斩获豆瓣8.2的高阶位评分。“从不会修行的小男孩到掌控宇宙的鸿蒙掌控者，秦羽的逆袭之路充满坎坷，却更令人感动!”来自观众真情实感的评论，深刻传达出《星辰变之羽立沧海》在这个夏天给人带来的感动。高能密集的故事品质、精良细腻的视觉品质，以及正能量和感染力兼备的价值品质，致使观众临近收官意犹未尽，纷纷催更第三季：“期待第三季众人在修真界的闯荡，脑海里甚至已经出现画面了，摁头安利，跪求出新!”

　　

　　热血故事高能收官

　　秦羽逆袭无边海域决战登顶

　　《星辰变》的故事以主人公秦羽的成长历程为主线，讲述了他为了获得父亲秦德的认可，在先天不利的情况下刻苦修行，不断战胜一个又一个看似不可战胜的困难，最终成为创世强者的热血励志故事。

　　在第二季下篇的最新剧情中，秦羽在姜澜的谷中修炼“北冥”，实力得到大幅提升;赤血洞府的洞主查洪修炼出玉剑，却被处于洞虚期中期狄瞳获取;秦羽血战狄瞳，最终不仅拿到了玉剑，更成为了赤血洞府的新任洞主。

　　在第二季的故事中，秦羽经历四九天劫，逆风翻盘，紧凑高能的强剧情节扣人心弦。剧情开端，一场大战就迅速将观众的肾上腺素推高，秦羽、小黑双双渡劫，被观众誉为：“这是地狱开局啊!节奏太快了!”随后的故事中，秦羽开启无边海域全新副本，伏桑图、败查戈、赢玉剑，高能浪潮层层进阶。紧凑刺激同时又细节质感十足的叙事节奏让《星辰变之羽立沧海》收获诸多热议好评。“这个故事太好磕了!逆境中的不离不弃，巅峰时的相依相守，秦羽飞升逆袭，我血液飙升!”“帧帧截屏都看不够!”

　　精良制作全线升级

　　强劲视效引领国产3D动画品质方向

　　凭借全新升级的技术手段和一以贯之的匠心诚意，时隔两年后归来的《星辰变》第二季再度用强大的制作品质震撼观众视听。从流光暗转的服饰细节到人物面部的细微变化，再到海底世界的波光粼粼，和海底妖兽的千奇百怪，精益求精的品质雕琢，为观众带来极好的感观体验。

　　除了在场景、人物刻画等方面对原著做到极致“还原”，《星辰变之羽立沧海》在战斗场景的视听体验方面更有了质的提升。秦羽和项央持续八分钟的乌江激战，大招频出，画面瑰丽炫目，瞬间将观众的爽感与情绪推向极致。而伴随着剧情从陆地延展至无边海域，《星辰变》的动画团队也打造出别具风格的海底世界观，炫彩摇曳的水下奇景、水火交织的打斗画面，以及动作捕捉技术打造的高燃打斗动作都极具震撼力，不负粉丝们两年以来的长久期待。

　　

　　热血少年逆袭成长图鉴

　　故事格局多维扩展

　　《星辰变》通过秦羽生而平凡，却不甘平庸的进阶历程，传递奋斗、向上、不屈不挠的正能量。在《星辰变之羽立沧海》的故事中，秦羽面临的挑战更加严峻，陷入的危机也更加生死攸关，所经历的修炼进阶过程也更具感染力。激励着观众面对“不如意”和“不可能”挺起胸膛，以自己的努力改变命运、改变自己。

　　《星辰变之羽立沧海》虽然以热血为底色，但对情感的真挚书写也非常动人。秦德和秦羽相遇重逢，把酒畅饮，在劫后余生的喜悦之上，更有父子之间敞开心扉之后的畅快和豪迈;除此之外，秦羽对姜立锲而不舍的追寻，让观众感受到了少年青涩执着的情感;秦羽、侯费、小黑之间并肩作战、不离不弃的兄弟情，描绘出友谊最感人的一面。亲情的温馨、爱情的清甜，以及友情的坚定，为这部“硬核”热血故事带来了情感的温度。

　　高品质、正能量和感染力兼备的《星辰变之羽立沧海》高燃收官，其效果和诚意令人注目。层层进阶的秦羽如何继续在修真界的磨砺?星辰阁的建立又将带来哪些意外惊喜?开放式的结尾，给人许多遐想的空间，观众的好奇心已然按捺不住，纷纷开启催更第三季模式。相信故人归来之时定会掀起又一季的追番热潮。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）