安徽日报讯（记者 何珂）近日，年中随着一声嘹亮的欧班汽笛，中欧班列（合肥）从合肥北站物流基地启程出发，列合满载着110标箱的肥开驾驶员座椅、仪表板总成等安徽本土产品，行列片不用下载将经阿拉山口口岸发运至俄罗斯吉洪诺沃。年中御梦子甜心在线观看百度
据统计，欧班2023年，列合合肥中欧班列累计发运班列868列，肥开同比增长13.02%；搭载71156标准箱，行列同比增长12.92%。年中“去年，欧班中欧班列（合肥）新增俄罗斯列索西伯利亚等35个城市站点，列合亲亲抱抱捏捏在线观看已覆盖18个国家125个城市站点。肥开同时，行列开行‘江淮号’‘奇瑞号’等企业定制班列423列，同比增长26.65%。蘑菇视频免费在线观看”合肥国际内陆港发展有限公司副总经理陈锋介绍。
据悉，为保障班列高效便捷通关，庐州海关不断优化完善监管服务，男生和女生一起差大全积极推动“铁路快通”监管模式落地，实现海关、铁路、运营企业数据互通，支持中欧班列（合肥）以多式联运模式衔接“一带一路”与长江经济带，拓宽物流通道，实现“铁海”“空铁”无缝衔接，坚持“7×24”小时预约通关机制，保障法定节假日和非工作时间“即报即办”，推动合肥国际陆港海关监管作业场所验收合格，持续提升通关便利化。
周深李玉刚惊艳亮相 酷狗国风音乐盛典口碑爆棚
就在刚刚过去的五一，国风乐迷们收到一份超重磅礼物。由酷狗音乐倾情打造的“春晖纪·2020国风音乐盛典”如约而至，李玉刚、周深、冯提莫、耿斯汉、音频怪物、李常超、贰婶等人气实力唱将同台献声，为观众们奉上一场极致享受的古风盛宴。
盛典首次以录播+直播方式举办，观众们宅在家中就可以便捷地通过酷狗直播畅享盛会。精心打造的盛典舞台采用LED地板及环形巨幕，完美呈现别具韵味的国风元素，全景式震撼画面为观众带来沉浸式视听体验。
今年盛典以“春晖”命名，正如人们无比期待春天的到来，让歌声伴随着温暖抚慰心灵，重拾信心。盛典共分为“云梦泽、踏月林、隐天山、藏碧海”四个章节，将中国传统文化以音乐的形式呈现。二十四桥女子民乐团、交响乐团重磅加盟，琵琶、二胡、古筝、鼓齐齐上阵，一展国风深厚内蕴。
国风先驱李玉刚一登场便迎来一片刷屏欢呼，以两首非常经典的《刚好遇见你》和《水墨丹青》带领观众追寻经久不衰的古韵魅力;首次跨界献唱国风盛典的冯提莫一首空灵绝美的《心形宇宙》仙气十足“燃成最亮的花火”;人气歌手耿斯汉演绎了亲自创作的《待到山花烂漫时》，传递温暖治愈能量;“Lao乾媽”李常超的一首《与妆》融入灵魂传统民族乐器唢呐元素;蔡翊昇(贰婶)一曲《长安遥想》唱述浓浓家国情怀;电子国风女团SING女团成员许诗茵以原创歌曲《白衣少年》展现才华锋芒。
观众们期盼已久压轴登场的国风少年周深带来了两首经典曲目。一首是大家非常熟悉的《大鱼》，天籁嗓音再现神仙现场，发着光的大鱼环绕着舞台游曳，醉人歌声加上精心舞美被网友盛赞是“最美、最有意境的现场”。第二首歌曲《荒城渡》来自于影视剧《陈情令》OST，实力唱功演绎让周深再度冲上热搜，赢得海量好评点赞。
除此之外，盛典还囊括音频怪物、萧忆情、银临、奇然、董真、排骨教主、肥皂菌等知名国风唱见，可谓齐集国风音乐圈“半壁江山”。最后群星VCR环节还为观众惊喜揭开彩蛋，HITA、少司命、安九、河图、檀烧等国风大大诚挚送上祝福，祈盼国风音乐不断繁荣，创造出更多美好作品回馈乐迷。
春晖纪·2020国风音乐盛典再续辉煌，各位国风音乐人献上的首首经典曲目仍让人意犹未尽。完整版回放已上线酷狗音乐，欢迎重温精彩盛典，聆听醉美国风，享受国潮盛宴!
以琴音藏技巧，让音乐自己说话
高建
9月4日，叶菲姆·布朗夫曼将重返国家大剧院的舞台，乐迷也将在这场2025国际钢琴系列板块的演出中领略这位当代古典音乐名家的艺术造诣。
说是重返，是因为一年前，我们有幸聆听过他堪称一绝的“贝多芬”。2024年金秋时节，享誉世界的维也纳爱乐乐团时隔多年重返北京音乐舞台，国家大剧院的观众在全方位、沉浸式感受“维也纳之声”的璀璨温润同时，也深深沉醉于钢琴演奏家叶菲姆·布朗夫曼在贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》中的精妙阐释。舞台上的布朗夫曼稳重专注，指尖流淌出质朴醇厚的琴音，潇洒的乐句跑动始终保持着清晰的颗粒性。而在开阔的广板乐章中，钢琴与木管乐器的缠绕对话营造出一种时空静止、重力消逝般的玄妙漂浮感，与乐团高贵的音色完美熨帖。
叶菲姆·布朗夫曼钢琴独奏音乐会（资料图） 甘源摄
也许在大众视野中，布朗夫曼的名字并不在所谓“明星级”艺术家之列，但熟悉古典音乐的朋友应该认同，布朗夫曼在过去四十年间始终是全球顶级乐团最常合作的独奏家之一。在B站和小红书等社交媒体上，如果有人提问以超高难度著称的“拉三”（即拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》）有哪些版本堪为最佳，那么布朗夫曼与指挥家捷杰耶夫的现场实况一定有资格并肩于霍洛维茨、阿格里奇等传奇大师的演绎，成为资深发烧友强烈推荐的对象。
1958年出生于乌兹别克斯坦首都塔什干，父母都是职业音乐家的布朗夫曼，几乎从开启钢琴演奏生涯那一刻起就被视为技巧超群的典范，以严苛著称的苏联钢琴教学体系为他打下极为扎实的基本功，硕大的身形和宽大的手掌让他面对令大部分钢琴家生畏的繁难文献时显得轻松自如。普利策文学奖得主菲利浦·罗斯在小说中精彩描绘了上世纪90年代末的布朗夫曼演奏普罗科菲耶夫作品的画面：“这头‘雷龙’！嘹亮先生！如此的速度与气势……他看起来不像来弹钢琴的人，更像是来搬钢琴的伙计……他以不亚于普罗米修斯的力量带走了他点燃的火焰。”而当代著名作曲家、指挥家萨洛宁则为布朗夫曼量身定制了一部难度骇人的钢琴协奏曲，原因是“这对他来说应该不太难”。更具启示意义的或许是布朗夫曼对技巧的看法，他在采访中分享道：“音乐家要呈现的是音乐，而非困难。世界上不存在‘炫技曲’，每个音符都需要有其音乐上的意义。很多人把技巧看成是演奏快速和大声的能力，这并不正确，把一首德彪西的舒缓乐曲弹好可能需要更高的技巧。”
有趣的是，本次他将在国家大剧院呈现的曲目中就包含“德彪西的舒缓乐曲”，即创作于1907年的《意象集》第二卷。彼时作曲家的创作风格已经完全成熟，在钢琴独奏和管弦乐写作领域都确立了被后世称为“印象主义”的标志性语汇。《意象集》第二卷在写作上的一大特点是作曲家使用了三行乐谱的记录方式（而非常见的钢琴独奏作品两行记谱），德彪西充分运用钢琴大跨度的音域营造出色块碰撞的效果，其中“月落荒寺”一段因乐句间的留白而格外富于诗意。布朗夫曼选择在静谧朦胧的《意象集》之后立刻呈现一部反差强烈的保留曲目——俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》。这部创作于第二次世界大战期间的作品被学术界评价为“以打击乐的视角审视钢琴”，以戏谑口吻传递极富冲击力的感官体验，第三乐章排山倒海般的音浪翻涌和快速跑动无疑是所有钢琴演奏家手指技巧的试金石。
对于录制过普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集范本演绎的布朗夫曼而言，把这部热门作品放到作曲家创作的完整坐标中审视更具意义，他希望展示钢铁般的触键下时常被听众忽视的歌唱性。而音乐会上半场具有师生之谊的舒曼与勃拉姆斯作品同样构成了一种内在的关联与呼应。从这套诚意满满、匠心独具的曲目不难看出，年近古稀的布朗夫曼有许多话想对听众讲，可一旦音乐响起，低调的他总是选择隐身于作品之后，让音乐自身的美感打动观众，或许这就是大师的境界所在，用极致的技巧使听众忘记他的技巧。
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