当前，理响世界百年未有之大变局加速演进，中国国际舆论格局深刻调整。文化文化在国际传播领域，旗帜全面长期以来受西方中心主义范式的间距影响，文明的提升哪里可以免费看片多样性往往被权力的不对等所遮蔽。现有的国际国际传播秩序在很大程度上仍服务于既有的西方政治经济利益，导致跨文化交流中的传播误读与冲突频发。习近平文化思想系统阐明了新时代中国的理响文明观与传播观，为构建中国自主的中国国际传播知识体系、推动人类文明交流互鉴提供了根本遵循。文化文化

　　加强国际传播能力建设，旗帜全面全面提升国际传播效能，间距不仅是提升技术层面的策略调整，更是国际文明层面的深层对话。如何讲好中国故事，传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象，关键在于如何跨越中西文化的禁漫天堂下载观看“间距”，在“之间”的话语流动中实现深层的说服，最终达到“心悦诚服”的传播效果。习近平总书记指出，有了文化主体性，就有了文化意义上坚定的自我。中国国际传播是一种基于文化自觉与哲学反思的战略传播新范式，要求我们在不失自身原则立场的前提下，深入理解他者，通过“间距”凸显特色，通过“之间”流通气息，实现文明之间的交流互鉴。

　　正视“间距”：在中西面对面中重塑文化主体性

　　西方的国际传播往往隐含着“自我中心”的逻辑，将非西方文明视为被动的“客体”或“他者”。而以“平等、互鉴、对话、包容”为核心的文明观，要求我们在传播实践中彻底摒弃这种“主客二分”的思维定势，转而确立“主体间性”的传播认知。这种“互为主体”的禁漫天堂无广告跨文明传播新范式坚决反对“文明优越论”“文明冲突论”等西方中心主义叙事。

　　“互为主体”意味着中西思想“面对面”。两个主体之间的“间距”不是为了制造对立，而是要凸显出不同文化各自的特色、历史深度及其所涵盖的人文资源。对于中国国际传播而言，正视文化间距，意味着承认差异的客观存在，不刻意抹平文化的独特性去迎合他者，也不固步自封地拒绝交流。

　　中国文化中诸如“缘分”“觉悟”等概念，蕴含着偶然性与必然性的辩证统一，在英文中往往找不到合适的翻译。这种语言上的不可通约性，恰恰反映了思维方式的深层差异。从小学课本一起读过李白杜甫的诗句，了解精卫填海、卧薪尝胆等典故，建立起的是中国人共享的知识域，塑造出中国人的人格与思维。伴随中国人成长的禁漫天堂无广版春节拜年、中秋赏月、清明祭祖等情境，更是构成了文化中个体面对具体情境时近乎本能的思考，是西方人脑海中难以自然涌现的“默会知识”。

　　因此，国际传播的首要任务，是确立文化主体性。我们要在不失自己原则立场的前提下“诉说”自己。这种诉说不是自说自话，而是基于对“间距”的清醒认知。只有当我们深刻理解了自身文化的生成逻辑，才能在面对全球受众时，清晰地阐释中国道路背后的文化根基，避免在中西比较中迷失自我，实现从“被定义”到“自我定义”的转变。

　　疏通“之间”：破解“翻译即背离”的传播困境

　　在跨文化传播实践中，“翻译即背离”是一个难以回避的痛点。将中国的古诗词翻译成英文，其中的意境往往消失殆尽；将中国的发展理念转化为国际话语，时常面临误读。成人观看视频免费这是因为语言之外，有很多默会、不言而喻，甚至觉察不到的知识。中国要全面提升国际话语权，就必须先去了解别人，然后在不失自己原则立场的前提下“诉说”自己。“之间”是让气息和思考流通的空间。构建中国国际传播的新范式，就是要在这个“之间”地带搭建桥梁。这要求超越简单的语言转换，进行意义的重构。我们需要寻找不同文化资源的契合点，才能使种种文化资源彼此滋润而互相丰富。

　　具体而言，我们要善于将中国理念与世界各国的共同关切相对接。例如，在阐述“构建人类命运共同体”时，强调其作为全球治理的公共产品属性。既要善于运用国际通行的概念和逻辑来阐释中国主张，但同时要保留中国文化的核心神韵。这需要传播者具备深厚的双语双文化能力，能够识别哪些是可以通过语言传递的“显性知识”，哪些是需要通过情境体验才能感知的“隐性知识”。

　　对于隐性知识，可以通过叙事化的手段进行转化。抽象的文化概念需要借助个体命运、生活细节和情感波动来表述。全球受众，尤其是年轻一代，更倾向于通过具体的故事来感知文化。因此，我们需要从“国家视角”适度下沉到“个体视角”，挖掘那些蕴含人类共同价值的微观故事。通过展现中国人民对家庭的眷恋、对奋斗的执着、对和平的向往，能够在异域受众心中激起“同理心”。这种基于人性共通点的“情感共振”，能够有效消解意识形态的预设偏见，使受众在情感接纳的基础上，更愿意开放心态去理解中国道路背后的理性逻辑。

　　追求“心悦诚服”：构建情感与理性融合的说服体系

　　国际传播的终极目标，是实现受众的“心悦诚服”。这一概念源自中国传统智慧，强调说服不是强制性的灌输，而是通过情感共鸣与理性认同的双重作用，使受众内心产生自愿的接纳与信服。在国际传播中，理性的逻辑链条往往容易在文化翻译的过程中断裂，而人类共通的情感体验则具有更强的穿透力。情感是连接不同文明最柔软的纽带。在国际传播中，情感动员并非意味着放弃理性，而是要以情感为入口，降低文化折扣，为理性认知的抵达铺平道路。

　　因此，我们需要构建一种情感与理性融合的说服体系。一方面，要坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，保持文化的定力；另一方面，要以海纳百川的胸怀吸收借鉴人类优秀文明成果，在“之间”的空间里实现思想的流通，你中有我，我中有你。

　　在传播策略上需要实现三个转变：一是从“自我言说”转向“意义共享”，寻求两种文化的最大公约数；二是从“单向灌输”转向“双向互动”，利用社交媒体等平台建立对话机制；三是从“宣传思维”转向“沟通思维”，尊重传播规律，注重受众反馈。通过提供解决全球性问题的中国智慧，让中国话语成为国际公共讨论中不可或缺的一部分。

　　在文明互鉴中彰显文化自信

　　加强国际传播能力建设，归根结底是为了促进文明交流互鉴，推动构建人类命运共同体。讲好中国故事、推动文明对话，首要前提是还原世界文化的多元本色，尊重不同文明的历史脉络与价值内核，超越简单的符号挪用与表层拼接，以文明交流超越文明隔阂、以文明互鉴超越文明冲突、以文明共存超越文明优越。

　　面向未来，中国国际传播应当秉持更加开放、包容、自信的姿态。提升中华文明传播力影响力，必须坚守文化主体性不动摇，坚持平等对话不偏航，深耕价值内核不表层，善用数智创新不守旧，通过融通情感与理性、平衡自我与他者、协同多元主体，逐步破解“文化折扣”难题，建立起一套既具有中国特色又具有全球影响力的国际传播体系，为推动构建人类命运共同体厚植文化根基、注入传播力量。

　　让我们以更具温度的故事、更具深度的思想、更具广度的视野，向世界展现一个真实、立体、全面的中国，在人类文明的百花园中，让中国之花绽放出更加绚丽的光彩，最终实现跨越文化间距的“心悦诚服”。

泉州市中小学、幼儿园2020—2021学年度校历发布

近日，泉州市教育局发布了泉州市中小学、幼儿园2020-2021学年度校历的通知。快来看看孩子们什么时候开学，什么时候放假吧！

幼儿园

2020年秋季校历安排：2020年8月31日开学（报名）、9月1日正式上课。2021年1月29日（农历十二月十七）学期结束，学生放假。

2021年春季校历安排：2021年2月28日（农历正月十七）开学（报名），3月1日正式上课，7月2日学期结束，学生放假。

小学

2020年秋季校历安排（共20+2周）：2020年8月31日开学（报名）、9月1日正式上课。2021年1月15日（农历十二月初三）统一安排期末考试，考试结束后再上两周下学期课程。1月30日（农历十二月十八）学期结束，学生放假。

2021年春季校历安排（共18周）：2021年2月28日（农历正月十七）开学（报名），3月1日正式上课。6月30日统一安排期末考试，7月3日学期结束，学生放假。

小学全学年上课35周，社会教育活动1周，学校传统活动1周，期末复习考试2周，假期13周（包括国家法定节假日、寒暑假，其中1周在学期中）。

普通初中

2020年秋季校历安排（教学时间共21周）：2020年8月24日教师到校，8月24日—8月28日学校做好新学年开学前各项准备工作，教师学习或集体备课。2020年9月1日开学，9月2日学生正式上课。2021年1月30日学期结束，寒假开始。

2021年春季校历安排（教学时间共18周）：2021年2月22日教师到校，2月22日—2月26日教师学习或集体备课。3月1日学生正式上课。2021年7月3日学期结束，暑假开始。

初中每学年上课时间35周（包括社会实践等综合实践活动课）；学校机动时间2周，由学校视具体情况自行安排，如文化节、运动会等；复习考试时间2周（九年级下学期毕业复习时间增加2周）；寒暑假、国家法定节假日共13周。初中学生在校学习时间每周34课时，每课时45分钟，课间休息10分钟，课间操活动时间不少于20分钟。

2021年初中年段课时被泉州市初中毕业班学生毕业、升学考试和初二年地理、生物学业考试占用的，可从地方与学校课程的课时中安排补上，不得在双休日组织补课。

普通高中

2020年秋季校历安排（教学时间共22周）：2020年8月24日教师到校，8月24日—8月28日学校做好新学年开学前各项准备工作，教师学习或集体备课。9月1日开学，9月2日学生正式上课。2021年2月6日学期结束，寒假开始。

2021年春季校历安排（教学时间共19周）：2021年2月22日教师到校。2月22日—2月26日教师学习或集体备课。3月1日学生正式上课。

2021年7月10日学期结束，暑假开始。

普通高中每学年教学时间41周（含社会实践1周），假期（包括寒暑假、国家法定节假日和农忙假）11周。高中学生在校学习时间每周35课时，每课时45分钟，课间休息10分钟，课间操活动时间不少于20分钟。

中等职业学校

2020年秋季校历安排（教学时间共22周）：2020年8月24日教师到校。8月24日—8月28日学校做好新学年开学前各项准备工作，教师学习或集体备课。

2020年9月1日开学，9月2日学生正式上课。2021年2月6日学期结束，寒假开始。

2021年春季校历安排（教学时间共19周）：2021年2月22日教师到校。2月22日—2月26日教师学习或集体备课。3月1日学生正式上课。2021年7月10日学期结束，暑假开始。

学年为52周，其中教学时间安排41周（含复习考试、入学训练、社会实践活动等），寒暑假、国家法定节假日11周。周学时一般为28节，顶岗实习一般按每周30小时（1小时折1学时）安排。课堂教学每课时（学时）45分钟，课间休息10分钟，课间操活动时间不少于20分钟。学校要积极开设课外活动课，开展丰富多彩的校园文化活动，丰富学生课外活动内容，培养学生学习兴趣和爱好，促进学生全面发展。新生入学时间推迟而减少的课时要从机动课时或学校自排课程的课时中安排补上。

（记者曾聪虹）

音乐节扎堆，脱颖者谁？

　　伴随着线下演出的复苏，音乐节上演井喷之势。据不完全统计，今年上半年，国内已经官宣详细举办信息的音乐节超过150场，平均下来几乎每天都能轮得上一场音乐节。

　　音乐节数量不断攀升的背后，是五花八门的音乐节品牌的持续涌现。迷笛、草莓、摩登天空等老牌音乐节风头不减；早已不是一线城市专属的音乐节在“下沉”中迅速扎根各大中小城市，各种本地音乐节品牌如雨后春笋般出现；此外，一些新消费品牌，如蜜雪冰城、元气森林等也纷纷赶潮流、办起了自己的音乐节。

　　数量多、名目繁，却并不意味着国内音乐节呈良性发展的态势。一派繁荣的表象下，我们很难从高度同质化的演出阵容中识别出大部分音乐节的独一无二之处。很多音乐节品牌在高调亮相一次之后就销声匿迹，声势浩大的音乐节沦为一次性买卖。尽管音乐节品牌数量不断创新高，一代代浪潮更迭后，最终还能叫得上名字、在市场上留下的实在屈指可数。

　　持久运营能力不足

　　音乐节扎堆开唱，无疑是看中了强大的文旅潜力。一场音乐节，能够吸引上万人为之奔赴，出行、餐饮、住宿、购物都是不可避免的伴随消费，相比之下，门票收入反倒是其中最不起眼的一部分。据中国演出行业协会调研数据，今年“五一”假期，音乐节和演唱会项目带动演出票房之外的交通、食宿等综合消费规模超12亿元。

　　音乐节，虽是一场持续两三天的音乐盛宴，也可能产生持续不断的、潜移默化的吸引力。这方面，山东便是一个很好的例子。作为孔孟之乡，看似与摇滚二字八竿子打不着，近年来却凭借音乐节大户的新身份，大有成为摇滚界“后起之秀”的势头。自2020年起，山东举办的音乐节数量一直位居全国前列甚至首位。在山东，音乐节遍地开花，几乎每隔一段时间就制造一个巨大的吸引点，让很多人对山东的既有印象为之一新，“好客山东”多了一个“High－Rock山东”的解读。可见，音乐节有成为城市文化名片的潜力，在宣传上能起到四两拨千斤的作用。

　　由此也不难理解，部分品牌商为什么不再仅仅满足于冠名音乐节，而是自己做起音乐节主办方。前不久，蜜雪冰城在武汉办了一场“冰淇淋音乐节”。先是延续着自家产品的低价路线，在遍地三四百元的音乐节门票中打出了199元的低价，赢得好感。演出现场也植入了不少品牌元素，雪王人偶随处可见，洗脑的主题曲滚动播放，观众还可以在音乐节现场买到蜜雪冰城、幸运咖以及相关的品牌产品。音乐节变成了品牌营销的前沿阵地。在躁起来的音乐氛围中，观众对品牌的认同感油然而生。

　　据小鹿角智库数据显示，2016年举办过音乐节的品牌，仅有不足40%在2017年仍有动作。而2017年出现的音乐节品牌，在2018年的存活率不足50%。这些年，虽然一直有新的音乐节品牌入局，共同制造着音乐节的繁荣，但实际上，等待大多数音乐节的命运都是一次性限供，甫一亮相，再也寻觅不到踪影。音乐节市场，几乎每年都在上演大换血的情节，不断有人入场，也不断有人出局。其根本症结在于当前国内的多数音乐节品牌其实尚不具备持久的运营能力。

　　一锤子买卖

　　与竞争呈现白热化的音乐节市场呈现鲜明对比的、真正在观众那里收获好口碑的音乐节寥寥无几，演出阵容的同质化、高票价低体验等现象的普遍存在，加剧了新生演唱会的快餐化。

　　疫情期间，同类竞争品演唱会的缺席导致不少音乐节门票价格一度被诟病为“演出刺客”，今年随着演唱会暌违三年的重新开唱，这一情况虽有所缓和，但并未得到本质上的改善。相形之下，烟台黄渤海迷笛音乐节三日通票399元，青岛艾可什机场音乐节299元，被消费者视为难得的“遗珠”，寄予对音乐节市场票价合理的期待。

　　一般来说，音乐节演出阵容是吸引观众下单的最关键因素。新生音乐节，为了站稳阵脚，往往会紧盯着演出阵容做文章。越是在音乐节经常露面的歌手，越容易成为被新生音乐节邀请的对象，就容易造成这样的局面：音乐节的大混战，某种程度上是同一批歌手在不同场地和舞台上的隔空对唱。演出阵容高度雷同，演出歌单也大差不差，难以给观众带来新鲜感，也无法打造自己与其他音乐节的差异性，容易在一众音乐节中湮没无闻。

　　最早的音乐节，是借音乐宣扬“爱与和平”的伍德斯托克音乐节，在摇滚乐的氛围中传递自由精神。音乐节的面貌虽然一再变化，但分享音乐文化、传递音乐精神的初衷，并没有消退。然而，匆匆入局音乐节的主办方，往往忽视这关键的一点。拼“角儿”本身没问题，但一些主办方以为引来流量嘉宾就万事大吉。

　　前一阵被骂上热搜的嵩山音乐节，从宣传到开票再到售后几乎每个环节都有槽点，被指为“最拉胯的音乐节”。最初官宣演出阵容时，观众还因为主办方邀请了泰国顶流组合而感到惊喜，订空了举办地附近的酒店。然而，光是在前期宣传环节，官方微博就因文案涉嫌抄袭引来诟病。在开票环节，宣传时提及的艺人身影消失，超千位消费者以重复购买、演出艺人阵容变化、演出时间变化等原因要求退票，闹上热搜。开演前一天，还因为安全隐患问题闹出不小动静。口碑可谓全盘崩坏。

　　试想，即便还有下一届，又有多少人愿意继续买单？音乐节主办方是割一茬韭菜就跑，还是想把音乐节当作长期IP打造，观众不难作出自己的判断。

　　未来生存之道

　　音乐节的井喷，是消费者文化需求倒逼、音乐市场发展使然的结果，但这其中也不排除某些主办方趁着行业复苏的时机，拿捏消费者报复性消费的心理，旨在赚快钱的别有用心。不应忽视的是，一旦消费者过了最开始的新鲜劲儿，面临层出不穷的消费选择，他们的消费观念和行为都会回归理性，不再盲目下单。而缺乏持久运营思维的音乐节品牌，也注定经历市场的大浪淘沙。

　　打造音乐节IP的长久生存之道，得有自身立得住的特色才行。放眼如今的国内音乐节品牌，似乎只有那些老牌音乐节在市场上站稳了脚跟，但并不意味着后发的音乐节就全无优势可寻。

　　今年五月份问世的青岛艾可什机场音乐节打造了国内首个机场音乐节，候机楼安检+停机坪观演，演出门票设计成登机牌……这些独一无二的场景和创意体验，使得机场音乐节流量暴涨，两天时间共有6万余名乐迷涌入音乐节，周边酒店、民宿“一房难求”。这种颇具特色的音乐节，在国内一时还找不到其他“代餐”，可以预见未来依然能具备不小的吸引力。有音乐节主打垂直门类，国潮音乐节、江小白YOLO音乐节等聚焦说唱音乐，在一种音乐类型里细耕深挖，吸引说唱爱好者簇拥而来。还有不少音乐节在打破阵容同质化上下功夫，挖掘尚未被音乐节市场发现的优质歌手，打造个性化审美，同样是寻求差异化的一种常见思路。

　　话说回来，当前音乐节名目繁多，未来音乐节市场还将不断扩大，未必每个音乐节都能找到自己的独家特色，但只要有优质的服务托底，同样也能让自身品牌立得住。一场线下演出的顺利与否，硬件设备、服务质量等基础设施方方面面都至关重要，每个环节、每个细节关乎实力更关乎诚意。那些匆匆入局的外行者，唯有真正习得音乐节的规则，掌握商业运转逻辑和内容供给规律，才能真正摆脱昙花一现的命运。有了口碑兜底，何愁不能从扎堆的音乐节中脱颖而出。李梦馨

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）