刚过去不久的当小的旅端午假期，来自黑龙江的剧场剧进吴叶辰带着朋友第二次来到南京。与去传统景点打卡不同，沉浸她向朋友极力推荐了一部由南京市话剧团创作的式话沉浸式国风喜剧《风起金陵》。这部只能容纳179人现场观看的入年小剧场话剧，如今已进入不少年轻人的轻人91成人免费下载南京旅游攻略。南京市话剧团青年演员、游攻《风起金陵》制作人刘政凯告诉记者，当小的旅《风起金陵》的剧场剧进观众中，外地游客占比超过70%，沉浸假期更是式话达到90%以上。

几乎同一时间，入年长沙市“后湖·戏码头”演艺新空间里，轻人沉浸式街区戏剧《长沙》开演。游攻350平方米的当小的旅空间内，观众化身“街坊”，亲历这座城市20余年的变迁。

据中国演出行业协会、美团研究院2025年发布的《沉浸式演艺观察报告》，2024年，我国沉浸式演艺总票房规模近20亿元，总观演人数突破1200万人次。在年龄结构上，25岁至35岁群体是消费的中坚力量；而在沉浸式演出、脱口秀和音乐剧等品类观众中，00后占比已超23%。

不少城市里一种新的文旅现象正在发酵：传统景点不再是唯一选项，一场小剧场里的沉浸式话剧，正成为年轻人走进一座城市的理由。

本土小剧场凭什么让年轻人快速“入戏”

《风起金陵》的故事发生在明朝永乐年间郑和下西洋前夕，郑和的通事马欢遭人陷害落水，被秦淮河杂役顾大橘、太医之女金素尘救起，三人发现这场阴谋与一桩旧案有关，一场明争暗斗由此展开……剧中处处可见南京元素：明城墙、秦淮画舫、南京云锦、盐水鸭，演出融合了南京话表演，密集使用南京地方文化梗。刘政凯解释创作初衷：“看一部剧，了解一个金陵故事，让更多人知道关于南京的事儿。”

从端午假期前一晚起，《风起金陵》连演4场，911行情网站直播版百度上座率全破百，场场加座，最高上座率达120%。有观众在社交媒体刷到“来南京必须看完这出剧再走”的帖子后买了票，“我觉得南京话特别有趣，演员一颦一笑饱含金陵味，一场戏让我爱上了这座历史底蕴深厚的城市。”该观众说。

《长沙》则另辟蹊径。制作人杨阿龙介绍，团队调研了市面上最火的悬疑剧和喜剧后，决定主动放弃这两类题材，走差异化路线，“坚持做长沙本土的文化，讲长沙人自己的故事”。这部由湖南省话剧院有限责任公司出品的沉浸式街区戏剧，讲述了岳麓山脚下大学城几位年轻人的成长故事，时间跨度从1992年到2012年。下岗潮、香港回归、奥运会、冰灾——一个个历史节点，包裹在长沙本土的市井烟火里。

杨阿龙用“在地感”来形容这部话剧的吸引力：“观众看到的可能是长沙的一个大姐、一个房东，他们用方言讲自己的故事，但情感是共通的。”

与传统大剧院的镜框式舞台不同，这些小剧场拆掉了“第四堵墙”。观众几乎贴着演员而坐，演员脸上微小的抽动、一丝紧张都清晰可见。

在《风起金陵》中饰演反派贾忠贤的演员夏靖烽感受很深：“观众就贴在面前”，零距离带来的是不可预测的互动。有一场演出，一位观众太入戏，直接抢走了他手中的刀——“他说看见我特别气愤，‘你是大反派，我就不想让你捅主角。’”夏靖烽只能顺着演下去，“你一旦跳出来，观众就出戏了”。

杨阿龙告诉记者：“互动环节是我们在创排中可以设置的，但观众能跟你互动到什么程度，免费网站看大片真人电视剧的在线都要现场碰。每场都有新的东西。”正是这种不确定性、不可复制性，吸引了不少观众二刷、三刷，并在社交媒体上分享独特感受。

一部戏激活一片区域的文化生态

“我们团60多年来一直在讲南京的故事。《风起金陵》延续的是同一个传统。不同的是，这一次，故事走出了剧场，走进了街区。”刘政凯说。

《风起金陵》不在传统剧院演出，而驻场在南京市金陵STYLE浪漫中心。刘政凯说，这是“艺术院团赋能文旅街区”的尝试：文旅街区缺内容，艺术院团有内容，文商旅体融合便有了落地场景。

有观众为这部戏专程来南京，“从飞机上下来直接拎着行李来看，看完就去高铁站返程”。一位来自黑龙江的女孩，在南京看过一遍，后来从海南旅行返程时，临时又买了机票飞到南京二刷，多待了一天。“她多留了一天，便在南京多消费一天。”刘政凯算了一笔账：“每场179个观众几乎坐满，他们来看戏，也会去楼上咖啡店；看完出去吃饭，周边小餐馆也有生意。这不就是文旅消费嘛！”

很多观众拉着行李箱来看戏，剧团专门添置了电子寄存柜；有人带咖啡进场，没地方放杯子结果洒在地上，剧团就定制了与剧场风格一致的杯架，方便观众。“我们希望能让所有来看《风起金陵》的人，诉求都得到满足。”刘政凯说。

《长沙》则在文旅融合方面走得更远。9.1,免费直接看不用下载剧场所在的商业街区“后湖·戏码头”，对约400平方米闲置空间进行了创意改造，打造出集演出、体验、交流于一体的复合型演艺新空间。“我们在场馆周边做了一条集市街，咖啡、文创、长沙特色小吃、湘绣，什么都有。”杨阿龙说。

项目首创“戏内看《长沙》，戏外逛长沙”的运营理念，演出期间同步推出“烟火街角”主题创意市集，将戏剧IP元素植入餐饮、手作等消费环节，通过“戏剧角色推荐小吃”等设计，实现剧目与消费的自然衔接。这种“核心剧目引流、衍生业态增值”的模式有效延长了观众停留时间，有观众说，“一进场就被烟火气裹住了”。杨阿龙期待，一部戏能激活一片区域的文化生态。

一出好戏如何走得更远

“相较于长辈群体‘打卡地标、拍照为证’的旅游逻辑，年轻人的情绪消费呈现出3个值得全行业关注的鲜明特征。”中国旅行社协会副会长兼秘书长孙桂珍接受中青报·中青网记者采访时说，从“我来过”转向“我共鸣”，从“标准化”转向“个性化+社交性”，从“被动观光”转向“主动入戏”。

“在年轻群体看来，这种高品质的沉浸式体验，本身就是极具价值的社交谈资。分享一段独到的观后感悟，远比分享一张景点打卡照，更能彰显个人文化品位与审美旨趣。这已成为他们构建身份认同、在同好圈层中寻找共鸣的重要方式，非常值得我们旅游从业者深入研究。”孙桂珍说。

《风起金陵》的观众反馈印证了这种转变。有观众看完后在社交平台写下：“不只是现在哪里还可以看片了看了一出戏，好像真的走进了明朝的南京，跟着马欢经历了一场冒险。”

北京第二外国语学院首都文化和旅游发展研究院执行院长厉新建，从目的地发展角度给出观察。他认为，各地都非常重视流量，但“流量的增长需要有持续的内容迭代做基础，持续的留量转化需要一个个短暂的停留，汇聚成总体停留时间的增加”。其中，小而美、小而精、小而特的业态和项目可以发挥重要作用，“因为‘小’所以可以‘多’，因为‘小’所以容易‘转’，‘话剧’正好适配旅游消费新势力的需求”。

专家也提出了需要警惕的问题。孙桂珍指出，要警惕“内容空心化”，切忌一哄而上贴“沉浸式”标签，仅靠声光电技术堆砌、缺乏扎实剧本和表演内核；警惕“同质化内卷”，每个城市都有独特历史与市井故事，不能套用同一种模式，要找到各城市不可替代的表达方式。

对于情绪出游的热潮，厉新建表示：“情绪价值很重要，但要加强对情绪价值影响机制的研究，只有研究到位了，情绪体验的设计才能到位，否则就容易到处模仿抄袭。很多时候人们容易把热点和趋势混淆，要理性冷静对待。”

从南京到长沙，这些扎根城市的小剧场话剧，正在成为年轻人了解一座城市的新入口。当年轻人为了一场演出规划一次旅行，文旅融合的更多可能性正在被打开。

刚过去不久的端午假期，来自黑龙江的吴叶辰带着朋友第二次来到南京。与去传统景点打卡不同，她向朋友极力推荐了一部由南京市话剧团创作的沉浸式国风喜剧《风起金陵》。这部只能容纳179人现场观看的小剧场话剧，如今已进入不少年轻人的南京旅游攻略。南京市话剧团青年演员、《风起金陵》制作人刘政凯告诉记者，《风起金陵》的观众中，外地游客占比超过70%，假期更是达到90%以上。

几乎同一时间，长沙市“后湖·戏码头”演艺新空间里，沉浸式街区戏剧《长沙》开演。350平方米的空间内，观众化身“街坊”，亲历这座城市20余年的变迁。

据中国演出行业协会、美团研究院2025年发布的《沉浸式演艺观察报告》，2024年，我国沉浸式演艺总票房规模近20亿元，总观演人数突破1200万人次。在年龄结构上，25岁至35岁群体是消费的中坚力量；而在沉浸式演出、脱口秀和音乐剧等品类观众中，00后占比已超23%。

不少城市里一种新的文旅现象正在发酵：传统景点不再是唯一选项，一场小剧场里的沉浸式话剧，正成为年轻人走进一座城市的理由。

本土小剧场凭什么让年轻人快速“入戏”

《风起金陵》的故事发生在明朝永乐年间郑和下西洋前夕，郑和的通事马欢遭人陷害落水，被秦淮河杂役顾大橘、太医之女金素尘救起，三人发现这场阴谋与一桩旧案有关，一场明争暗斗由此展开……剧中处处可见南京元素：明城墙、秦淮画舫、南京云锦、盐水鸭，演出融合了南京话表演，密集使用南京地方文化梗。刘政凯解释创作初衷：“看一部剧，了解一个金陵故事，让更多人知道关于南京的事儿。”

从端午假期前一晚起，《风起金陵》连演4场，上座率全破百，场场加座，最高上座率达120%。有观众在社交媒体刷到“来南京必须看完这出剧再走”的帖子后买了票，“我觉得南京话特别有趣，演员一颦一笑饱含金陵味，一场戏让我爱上了这座历史底蕴深厚的城市。”该观众说。

《长沙》则另辟蹊径。制作人杨阿龙介绍，团队调研了市面上最火的悬疑剧和喜剧后，决定主动放弃这两类题材，走差异化路线，“坚持做长沙本土的文化，讲长沙人自己的故事”。这部由湖南省话剧院有限责任公司出品的沉浸式街区戏剧，讲述了岳麓山脚下大学城几位年轻人的成长故事，时间跨度从1992年到2012年。下岗潮、香港回归、奥运会、冰灾——一个个历史节点，包裹在长沙本土的市井烟火里。

杨阿龙用“在地感”来形容这部话剧的吸引力：“观众看到的可能是长沙的一个大姐、一个房东，他们用方言讲自己的故事，但情感是共通的。”

与传统大剧院的镜框式舞台不同，这些小剧场拆掉了“第四堵墙”。观众几乎贴着演员而坐，演员脸上微小的抽动、一丝紧张都清晰可见。

在《风起金陵》中饰演反派贾忠贤的演员夏靖烽感受很深：“观众就贴在面前”，零距离带来的是不可预测的互动。有一场演出，一位观众太入戏，直接抢走了他手中的刀——“他说看见我特别气愤，‘你是大反派，我就不想让你捅主角。’”夏靖烽只能顺着演下去，“你一旦跳出来，观众就出戏了”。

杨阿龙告诉记者：“互动环节是我们在创排中可以设置的，但观众能跟你互动到什么程度，都要现场碰。每场都有新的东西。”正是这种不确定性、不可复制性，吸引了不少观众二刷、三刷，并在社交媒体上分享独特感受。

一部戏激活一片区域的文化生态

“我们团60多年来一直在讲南京的故事。《风起金陵》延续的是同一个传统。不同的是，这一次，故事走出了剧场，走进了街区。”刘政凯说。

《风起金陵》不在传统剧院演出，而驻场在南京市金陵STYLE浪漫中心。刘政凯说，这是“艺术院团赋能文旅街区”的尝试：文旅街区缺内容，艺术院团有内容，文商旅体融合便有了落地场景。

有观众为这部戏专程来南京，“从飞机上下来直接拎着行李来看，看完就去高铁站返程”。一位来自黑龙江的女孩，在南京看过一遍，后来从海南旅行返程时，临时又买了机票飞到南京二刷，多待了一天。“她多留了一天，便在南京多消费一天。”刘政凯算了一笔账：“每场179个观众几乎坐满，他们来看戏，也会去楼上咖啡店；看完出去吃饭，周边小餐馆也有生意。这不就是文旅消费嘛！”

很多观众拉着行李箱来看戏，剧团专门添置了电子寄存柜；有人带咖啡进场，没地方放杯子结果洒在地上，剧团就定制了与剧场风格一致的杯架，方便观众。“我们希望能让所有来看《风起金陵》的人，诉求都得到满足。”刘政凯说。

《长沙》则在文旅融合方面走得更远。剧场所在的商业街区“后湖·戏码头”，对约400平方米闲置空间进行了创意改造，打造出集演出、体验、交流于一体的复合型演艺新空间。“我们在场馆周边做了一条集市街，咖啡、文创、长沙特色小吃、湘绣，什么都有。”杨阿龙说。

项目首创“戏内看《长沙》，戏外逛长沙”的运营理念，演出期间同步推出“烟火街角”主题创意市集，将戏剧IP元素植入餐饮、手作等消费环节，通过“戏剧角色推荐小吃”等设计，实现剧目与消费的自然衔接。这种“核心剧目引流、衍生业态增值”的模式有效延长了观众停留时间，有观众说，“一进场就被烟火气裹住了”。杨阿龙期待，一部戏能激活一片区域的文化生态。

一出好戏如何走得更远

“相较于长辈群体‘打卡地标、拍照为证’的旅游逻辑，年轻人的情绪消费呈现出3个值得全行业关注的鲜明特征。”中国旅行社协会副会长兼秘书长孙桂珍接受中青报·中青网记者采访时说，从“我来过”转向“我共鸣”，从“标准化”转向“个性化+社交性”，从“被动观光”转向“主动入戏”。

“在年轻群体看来，这种高品质的沉浸式体验，本身就是极具价值的社交谈资。分享一段独到的观后感悟，远比分享一张景点打卡照，更能彰显个人文化品位与审美旨趣。这已成为他们构建身份认同、在同好圈层中寻找共鸣的重要方式，非常值得我们旅游从业者深入研究。”孙桂珍说。

《风起金陵》的观众反馈印证了这种转变。有观众看完后在社交平台写下：“不只是看了一出戏，好像真的走进了明朝的南京，跟着马欢经历了一场冒险。”

北京第二外国语学院首都文化和旅游发展研究院执行院长厉新建，从目的地发展角度给出观察。他认为，各地都非常重视流量，但“流量的增长需要有持续的内容迭代做基础，持续的留量转化需要一个个短暂的停留，汇聚成总体停留时间的增加”。其中，小而美、小而精、小而特的业态和项目可以发挥重要作用，“因为‘小’所以可以‘多’，因为‘小’所以容易‘转’，‘话剧’正好适配旅游消费新势力的需求”。

专家也提出了需要警惕的问题。孙桂珍指出，要警惕“内容空心化”，切忌一哄而上贴“沉浸式”标签，仅靠声光电技术堆砌、缺乏扎实剧本和表演内核；警惕“同质化内卷”，每个城市都有独特历史与市井故事，不能套用同一种模式，要找到各城市不可替代的表达方式。

对于情绪出游的热潮，厉新建表示：“情绪价值很重要，但要加强对情绪价值影响机制的研究，只有研究到位了，情绪体验的设计才能到位，否则就容易到处模仿抄袭。很多时候人们容易把热点和趋势混淆，要理性冷静对待。”

从南京到长沙，这些扎根城市的小剧场话剧，正在成为年轻人了解一座城市的新入口。当年轻人为了一场演出规划一次旅行，文旅融合的更多可能性正在被打开。

武艺全新EP主打单曲《说来话长》上线

6月11日零点，武艺全新EP主打单曲《说来话长》上线，《说来话长》讲述的是错过的珍爱，年少时做的选择在时间中慢慢煎熬，最终成了不依不饶的牵挂。通过这首细腻的慢歌，武艺展现了自己用音乐说故事的能力。饱满的情绪，细腻的口气，小火慢炖，终将铁了的心再融化，熬成不依不饶的牵挂。

音乐人张叶帆的精巧设置

《说来话长》的词曲来自音乐人张叶帆。歌曲段落清晰，歌词设置精巧，通过三段“说来话长”，将情绪层层递进。第一段主歌部分讲了一对年轻人，为各自的天空分道扬镳，即便忍着痛也要故作轻松，为了面子说着口是心非的话。副歌部分则是对真爱的忏悔，当青春被岁月慢慢蒸发，发现身旁是一片烟荒，我无处可藏。在第二遍副歌时，后悔的情绪更进一步，待我尝遍了惭愧，心碎，明白诗和远方比不上你的温柔。但一切都已经来不及。

结尾更是令人动容，当我终于能说出真话时，你已经不愿再与我相认，而我也只能守着牵挂终日煎熬。

武艺对音乐的细腻诠释

武艺的诠释非常细腻，先将这种难过表达的内敛克制，结尾时再全部释放出来。几段主歌也都做了不同处理，适合细细品味，反复咀嚼聆听。

其实整首歌从一开始就点明了主题：

人们生来并不完美

却为完美负债累累

无奈真话被隐晦

以后流泪 忙着忏悔

《说来话长》这首歌并没有起伏很大的旋律，是一首精致的小品，这类歌看似简单却并不好唱，不小心就会沦为白开水。而武艺用饱满的情绪，细腻的口气，不仅把故事唱的动人心肠，也把后悔心碎唱的淋漓尽致。

泉州今明有较明显降水 最高气温有望下降

昨日下午南安东田镇湖山村下起了黄豆大小的冰雹，7月29日下午安溪县龙涓乡钱塘村和德化下起冰雹……近日午后强对流天气在我市部分地区上演。来自市气象台消息，预计今明两天将出现较明显降水，全市有中雨，部分地区有大雨，局地伴有短时强降水、雷雨大风等强对流天气。雨水稍微能给燥热的大地降降温，大部分乡镇午后最高气温有望下降到29℃~32℃。

“我们这边下冰雹了！”昨日下午，记者从家住南安市东田镇湖山村的沈先生处获悉，当天上午湖山村还烈日炎炎的，到了下午一两点就打雷下雨了，大雨中还夹杂着黄豆大小的冰雹，持续了3~5分钟。而在此前的7月29日下午，安溪县龙涓乡钱塘村也下起了冰雹，最大的直径有近2厘米，砸在地上、屋顶上、车上，发出很大的声响。当天下午3点45分许德化也下起冰雹。据了解，冰雹主要是由于强对流天气引起的，在夏季或者春夏交替期间比较常见，山区午后热力条件相对较好，容易触发对流系统，发展加强就会产生短时强降水、雷雨大风和冰雹等强对流天气。

记者了解，昨日泉州的气温仍然比较高，多个乡镇的最高气温超过37℃，安溪官桥镇和南安三中达到39.1℃。午后自山区开始，对流天气一路向沿海地区发展，全市部分地区有小雨到中雨，局部大雨，个别乡镇有暴雨。沿海不时有6~7级阵风吹拂，空气变得流动起来，闷热有所缓解。受低层偏东气流的影响，预计今明两天我市将有中雨到大雨，降水时局地伴有短时强降水、雷雨大风等强对流天气。提醒广大市民朋友交通出行前应多多关注天气预报，山区的朋友还要防范山洪、滑坡、泥石流等次生灾害，要尽量避免进行涉海、涉岛旅游，以保自身安全。

中央气象台昨日上午10时继续发布台风蓝色预警，目前，太平洋上有双台风“共舞”。总的来说，今年的第5号台风“桑达”和第6号台风“翠丝”对我们都不会有多大影响，并且它们会在一定程度上削弱副热带高压，短暂缓解南方部分地区的高温酷暑天气。（泉州晚报记者 吴志明）