何种“花开”，国创开了千年也不曾枯萎？作手曾辉大型历史人文纪录片《吴越国》第三集《花开》掀开吴越国温柔的面纱，探寻吴越国繁荣安宁背后的记⑥文化底蕴。今天，师永上花让我们跟随总撰稿曾辉、涛陌师永涛的开何开千糖心91创作手记，听听他们如何讲述江南深处的国创千年浪漫。

曾辉：

开在历史中的往事之花，不会枯萎

撰写《吴越国》第三集《花开》的记⑥过程，本质上是师永上花一场关于细节重构的创作路程——我们面对博物馆展柜里的静默器物，如何让它们“开口说话”？涛陌

物件往往是情感的容器——我想借用文学课上学到的理论来尝试解释——英国诗人艾略特（T.S.Eliot）有所谓“客观对应物”（Objective Correlative）的理论，它指的开何开千是一组精心选择的具体意象、场景或事件，国创它们与某种情感状态形成稳定、作手曾辉必然的记⑥对应关系。当读者接触到这些客观元素时，会本能地联想到对应的情感，从而被唤起相似的体验。这样的汗汗漫画免费观看西方文学旨趣，其实在杜甫的诗句，诸如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，或者李商隐的“蜜房羽客类芳心，冶叶倡条遍相识”中，都有非常相似的表达。而在《花开》这一集中，我们正是试图通过一些具体的器物或场景来引发特定的审美情感。例如，静静安置在博物馆里的那枚康陵牡丹纹白玉片，自然可以说它是五代玉雕工艺的巅峰，而在我们的叙事中，它更是王后马氏的人格化身。而当我们观察钱镠的母亲水丘氏墓中那个装有莲子的秘色瓷零食罐时，历史不再只是宏大的史诗，而缩影为一个母亲晚年的生活琐碎。这种从物到人的追溯，体现的黄色下载软件视频是微观史学的叙事手法：观察熏炉里的香灰、玉带上的弦歌，去捕捉那些曾真实存在过的、带着体温的瞬间。

我还想聊聊“花开”的意象，具体来说，就是这一集中点题的典故——“陌上花开，可缓缓归矣”。以下这段文字因为剪辑的整体考量没有用在最终的文稿中，但我把它记录在这里，以我的理解来复述陌上花的故事：“暮春时节，钱镠夫人吴氏回临安省亲已有时日。临安春好，而西湖也正是春浓，钱镠不由思念伊人，心中切切盼归。待落笔时，却写的是，夫人不妨再多看看明艳的色呦呦视频免费看春花，且也可不必急着返回。”——且，也可，不必，急着返回，这是我从中感受到的那种一波三折的委婉深情，这感情非常耐人寻味。

作为比较，不妨再引用在西北地区非常流行的一首民歌《上去个高山哟望平川》，歌词里写到：“上去个高山哟望平川，平川里有一朵牡丹；看去容易摘去难，摘不到手里是枉然。”很显然，那种猛烈的、直接的情绪，与陌上花相映成趣。当然，这种表面上南北文学意象的91精品国产免费差异，其实最终留下了同一个情感本质：含蓄也好，炽热也好，无论身处江南陌上还是西北高山，中国人的生命之花，花开不败。

在一个个花开的瞬间里，从千年前的陌上花到现代城市的繁华灯火，我想，我们都是试图去通过这其中时空的交汇去传达：开在历史中的往事之花不会枯萎，它们化作了器物上的卷草纹、石窟里的杨柳观音，化作了“满堂花醉三千客”的绮丽江南，以及人们心中那句“可缓缓归”的温柔守望。

师永涛：

陌上花开江南春

纪录片《吴越国》第三集，我们从一封信开始。信是钱镠写给夫人的，只有九个字：“陌上花开，可缓缓归矣。”

我们为什么从这封信说起？因为它让我们看见了另一个钱镠。第一集他是披甲执剑的将领，第二集他是筑城捍海的国主，这一集，他是会想念、会等待、会在信中藏起思念的丈夫。

但这一集的难度也正在于此：如何呈现柔软，而不失力量？如何讲述家族，而不流于煽情？如何让“花开”的意象，承载起一个家族三代人的精神底色？

这一集的叙事，是美学的主张，呈现的是吴越国的气质。如果说前两集是刚烈的、搏斗的，这一集则是向内的、柔软的。它不是要讲述战争与权谋，而是要捕捉那些被历史忽略的瞬间——春日萌动的草木、器物上绽放的花纹、女子发间的玉片、铜镜中凝固的月光。

文物是通往过去的通道，也是我们破解难题的钥匙。我们试图用光影，追寻那个被“陌上花开”点亮的江南春天。

在吴越文化博物馆，我们看见了康陵出土的牡丹纹白玉片。它的主人是钱元瓘的王妃马氏，一位没有子嗣却将庶子女视如己出的女子。

雷峰塔地宫出土的“光流素月”铜镜，镜上线刻画，有脚踩祥云的一男一女，专家推测是钱俶与王妃孙太真。

钱镠母亲水丘氏墓中的秘色瓷熏炉，炉内尚存香灰。四颗莲子，安静地躺在小小的瓷罐中，仿佛母亲随手放下的零食还没吃完。

这些文物，让我们看见了吴越国三代女性的身影。她们不是历史的配角，而是家族精神的承载者。水丘氏的虔诚，吴氏的贤德，马氏的包容，孙氏的深情，共同织就了一张柔软的网。

但这一集的真正难题，是如何让这些柔软的时刻，不被误读为简单的“温情叙事”。在那个“父子相残、兄弟阋墙”司空见惯的五代乱世，钱氏家族内部的这种情感维系，本身就是一种极其艰难的成就。它不是天然的，而是刻意的；不是偶然的，而是被家训反复告诫的。

钱镠在《武肃王八训》中告诫子孙：“子孙若有不忠、不孝、不仁、不义，便是破家灭门”。他把家族存亡与道德准则绑在一起，因为他目睹过太多因家风不正而分崩瓦解的家族。

这些温暖场景，是钱氏家族最有力量的一面：我们看到的千年不衰，后世名人辈出，是因为家族有一种内在的特别的生命力。这生命力，既来自钱镠的坚韧，也来自那些女性的温柔。

满堂花醉三千客，是钱镠留给世界的绮丽江南。而花开的意象，开了一千年，至今仍在杭州的春天里。

陌上花开，可缓缓归矣。这九个字，是钱镠对夫人说的，也是一个时代对后世说的。

来 源 ｜ 《吴越国》总撰稿曾辉 师永涛

责 编 ｜ 徐慧芳

编 审 ｜ 吴思佳

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北京音乐舞台步入“新年时间”

　　记者 高倩

　　春节临近，紧随元旦期间的新年音乐会热潮，北京的音乐舞台再掀节庆气氛：钢琴大师齐默尔曼首登国家大剧院，奏响了新一年名家名团纷至沓来的先声；一系列以新春为主题的音乐会不断上演，“中国声音”的力量越发凸显；与殿堂级盛事并行的，还有一台台精巧平易的小体量演出，精彩又轻松的形式正推动着传统文化、艺术普及走近更多观众……名家齐聚，多元荟萃，大戏云集的北京已然拉开了2024年的大幕。

　　1月19日，张艺执棒北京交响乐团奏响“漫步巴黎”音乐会。牛小北摄

　　1月25日，伊沃·波格莱里奇将登台国家大剧院演出（资料图）。刘方摄

　　国际名家“触发”观演新变

　　从上半场的肖邦，到下半场的德彪西、卡罗尔·席曼诺夫斯基，作曲家们谱写的丰厚旋律在黑白琴键上流淌，沉淀出一个纯粹动人的音乐之夜。1月17日晚，享誉世界的“肖邦权威”克里斯蒂安·齐默尔曼第一次登台国家大剧院，音乐厅全场座无虚席。

　　自19岁摘得肖邦国际钢琴比赛一等奖开始，齐默尔曼声名鹊起，从此叱咤乐坛近50载。齐默尔曼的“个性”向来不输给他高超的琴技，曾有一次，在国外演出时，齐默尔曼看到包厢里有观众一直用手机拍摄音乐会，于是直接中断演奏离席而去。2014年，第一次来到中国内地的齐默尔曼与上海交响乐团合作，就在合约中明确提出“不希望有人在未经许可的情况下，擅自摄影及录音录像”，为此，主办方专门准备了1500个手机袋，引导观众“寄存”手机。2018年，齐默尔曼首访北京，亮相北京国际音乐节。北京国际音乐节提早在微信公众号上发文，恳请大家为这场来之不易的音乐会“关机两小时”。

　　这一次，国家大剧院同样倡议先行。演出当天下午，观众收到一条详细的关于拍照、鼓掌、退场等观演礼仪的短信，音乐会正式开始前，工作人员再次现身提醒。在观众卢女士的印象里，这是她第一次全方位感受到剧场对观演礼仪的重视。“我个人非常支持这样的做法。”卢女士说。常年扎根在剧场看演出的她能明显感觉到，走出疫情后，演艺市场空前火热，一批新观众正在尝试走进剧场，而“门道”颇多的古典音乐类演出尤其需要讲解和引导，“很多时候只是几句话的事，只要点给观众，他们立刻就会明白。”卢女士希望齐默尔曼的演出能开一个好头，带动更多剧场把强调观演礼仪做到实处。北京是首都和全国文化中心，在卢女士心中，“这里的舞台最应该给艺术家们留下良好印象。”

　　“齐默尔曼对观众席的‘苛刻’要求成就了全场体验，我们对那一代艺术家的热爱，不仅仅源于他们的演奏，也是因为他们对艺术从一而终的热爱，超脱、优雅、不迎合、不造作。”乐评人张光楹说。北京观众用热情回应着一位位大师的匠心，齐默尔曼的音乐会开票后，不出十几分钟便迅速售罄。接下来，伊沃·波格莱里奇、戈利科夫与列宁格勒州国立交响乐团等国际名家名团将很快到访，2024年的“演艺之都”将再次展开星光璀璨的艺术长卷。

　　精彩连台突出中国表达

　　元旦前后的新年音乐会热潮刚刚平息，春节将至，多场融入中国文化基因的音乐会接力上演。

　　刚刚过去的一周里，指挥家张艺、谭利华分别执棒北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团登台国家大剧院，带来“漫步巴黎”与“新春乐”两场音乐会，前者集中奏响了比才《阿莱城的姑娘》第一、第二组曲以及圣-桑《动物狂欢节》等应景动听的西方作品，展现了中国音乐家驾驭公认经典的杰出能力，后者则在演绎施特劳斯家族、肖斯塔科维奇等外国作曲家华章的同时，浓墨重彩地奏响《长江之歌》《春节序曲》《红色娘子军》等饱含共同记忆的中国声音。北京民族乐团的新春音乐会更是选择了全场中国作品，民族管弦乐交织出独特音响，为一段段旋律画龙点睛。

　　西方舶来的“新年音乐会”，在中国落地生根，继而被中国艺术家融入更多的中国色彩与中国表达。2月1日，阔别4年，第二十届“北京新春音乐会”即将重返人民大会堂。

　　“新年音乐会毕竟是一种外来的艺术形式，但春节是我们自己的节日、自己的文化。”“北京新春音乐会”创始人、总编导刘国超说。2005年腊月小年夜，一批老中青歌唱家相聚在人民大会堂，用中国民歌咏叹亲情、友情、乡情、幸福情，从此开启了“北京新春音乐会”的历程，至今，“过民族节、着民族装、赏民族歌”已然在时间的沉淀中成为这个文化品牌的突出特色。

　　小巧体量助推艺术普及

　　殿堂级的演出不断上演的同时，体量小巧的音乐体验正在让艺术普及春风化雨。昨天上午，婉转轻扬的琵琶曲《飞花点翠》隔开室外的严寒，引领观众步入一片柳暗花明般的音乐天地——素雅轻盈的帘幕高高垂落，舞台上，中国煤矿文工团杏花天室内乐团奏响琵琶、古琴、胡琴、笙等历史悠久的民族乐器，在古曲中钩沉绵延不绝的传统文化脉络。

　　2024年，北京音乐厅推出“国乐初心”演出品牌，每周日上午70分钟讲演结合，这是第二场音乐会，由中国煤矿文工团民乐团音乐总监、指挥刘湘担任现场导赏。从乐器的沿革与技巧到《秦王破阵乐》《幽兰》《兰陵王入阵曲》等作品的由来与内涵，刘湘讲得很细致。“两年多的时间里，我们整理了近70首古曲。”刘湘说。漫长的时间里，许多曲谱流散残缺，以经典的《酒狂》为例，如今，人们熟知它的古琴版本，但更早的时候，这应该是一首用中阮弹奏的作品。“我们参考中阮、古琴和各种版本的曲谱，在拼接中找到那些丢失的碎片。”在刘湘的描述中，这个过程如同精细的文物修复，一道道裂缝被细心填补，“既要能保证作品的完整性，同时也要贴近现代观众的欣赏习惯。”

　　接下来，中国煤矿文工团民乐团还将参演“国乐初心”系列演出，继续带来包括《酒狂》在内的多首作品，让古籍可听，让古曲可观。而纵观北京，新生如“国乐初心”，老牌如国家大剧院打造多年的“周末音乐会”，各类灵活运用场地时间、票价惠民的演出遍布城市，持续滴灌着这片文艺热土。

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南音新作《潮涌晋江》将角逐中国曲艺牡丹奖

以南音艺术传承弘扬“晋江经验”

《潮涌晋江》将角逐中国曲艺牡丹奖

15日，第十二届中国曲艺牡丹奖全国曲艺大赛（临平赛区）各奖项提名名单新鲜出炉，由泉州市南音传承中心创排的南音新作《潮涌晋江》经过层层选拔获得提名奖，将代表我省参加终评，角逐中国曲艺牡丹奖。

南音新作《潮涌晋江》将角逐中国曲艺牡丹奖

《潮涌晋江》演出现场

据悉，此前泉州市已有3人次获得牡丹奖，《潮涌晋江》是泉州市南音作品首次获得该奖项节目奖的提名奖。

中国曲艺牡丹奖是经中央批准，中国文学艺术界联合会、中国曲艺家协会共同主办的全国性曲艺专业奖项，设立于2000年，每两年评选一届，设节目奖、表演奖、文学奖、新人奖等子奖项。本届中国曲艺牡丹奖全国曲艺大赛共设4个分赛区，包括安徽合肥赛区（相声小品三书类节目）、山西长治赛区（北方鼓曲唱曲类节目）、浙江临平赛区（南方鼓曲唱曲类节目）和上海金山赛区（评弹滑稽类节目）。待四个分赛区全部评完，所有提名的作品将汇聚北京，大赛组委会评委将集中观看参赛视频，最终评出第十二届中国曲艺牡丹奖获奖作品。

中国曲艺牡丹奖二度获得者、泉州市南音传承中心负责人庄丽芬说，今年是“晋江经验”提出20周年，《潮涌晋江》作品深情叙说了一段晋江老百姓难以忘怀的往事，通过古老的南音艺术传承弘扬“晋江经验”，意义深远。（泉州晚报记者 陈智勇 通讯员 何韶峰 文/图）