三亚亚沙会临近 主媒体中心试运行赛事氛围渐浓

《阿甘正传》之后

最懂乒乓球的好莱坞电影

文 | Cookie

编辑 |羊羊

周一奥斯卡落下帷幕，周五中国观众就可以看到奥斯卡电影了。离奥

由A24出品、最近约什·萨弗迪执导、次带进“甜茶”提莫西·查拉梅主演的为演乒乓球题材剧情片《至尊马蒂》在第98届奥斯卡获得最佳影片、最佳男主角等9项提名，骗把片场jm在线网页版登录入口2025也是球桌颁奖季的热门影片，今天正式在国内上映，甜茶时效性惊人。离奥

后面还有《密探》（最佳影片提名》、《情感价值》（最佳国际影片获奖）等奥斯卡影片陆续上映，次带进国内影迷有福了。为演

说回《至尊马蒂》，骗把片场影片在奥斯卡颁奖礼之前确实相当热闹了一阵：该片全球票房逼近1.8亿美元，球桌是甜茶A24历史上最卖座的电影。

男主角甜茶在颁奖季中颇有斩获，并不断邀请诺兰、马修·麦康纳等前辈公开对谈电影创作，携女友金小妹出现在几乎所有红毯和颁奖晚宴上，各种抢占头条。

甚至还来到中国，和大爷大妈喝茶，看广场舞，为电影宣传造势。

甜茶在成都喝茶

可惜，《至尊马蒂》最终在奥斯卡颗粒无收，惨遭“剃光头”，成为最近好莱坞最戏剧性的事件之一。

一部文艺片，掀起这么高的热度，《至尊马蒂》到底好不好看？

聊起乒乓球，谁能比中国人更在行，饰演天才乒乓球手的甜茶，球技处在什么水平？

甜茶绝对是目前好莱坞最炙手可热的男演员了，为啥奥斯卡再次无情地“拒绝”了他？

今天，不妨和极客电影一起走进《至尊马蒂》的世界。

01 天才、骗子和乒乓球：人人都爱“迷人的反派”

如果用一个词来形容《至尊马蒂》的观影体验，那就是“狂热”。导演约什·萨弗迪（《原钻》《好时光》）将他标志性的焦虑美学和高压节奏，完美地注入了这项看似四平八稳的桌面运动中。

电影将背景设定在1952年的纽约，甜茶饰演的马蒂·毛瑟是一个在下东区鞋店里打工的推销员，但他真正的身份，是一个极具天赋的乒乓球手。为了筹集前往日本参加世界乒乓球锦标赛的资金，他在纽约的地下赌场里坑蒙拐骗，甚至与格温妮斯·帕特洛饰演的富豪之妻展开了一段充满算计的地下情……

电影塑造了一个极度不讨喜却又让人无法移开视线的“反英雄”——马蒂满嘴跑火车，为了赢钱不择手段，黄软但他身上那种为了跨越阶层、实现自我价值而“死磕到底”的生命力，却又奇迹般地赢得了观众的共鸣。

甜茶饰演的马蒂是一个让人无法移开视线的“反英雄”

这个看似夸张的角色，在历史上确有其人，尽管并非忠实改编，《至尊马蒂》确实部分取材了美国乒乓球界的传奇人物马蒂·赖斯曼的真实经历。

赖斯曼有个绰号叫“针”，因为他身形瘦削且击球极快。同时，他还被很多人称为“乒乓球界的坏男孩”，他的一生，远比电影还要魔幻。

《至尊马蒂》中的甜茶（左）与年轻时的马蒂·赖斯曼（右）颇有几分神似

1974年，《时代》周刊在对他的专访中，毫不客气地将他描述为一个“终生骗子”，经常卷入“大大小小的盗窃案”，并称他在赌徒的世界里是一个与“明尼苏达胖子”（美国著名台球手，保罗·纽曼的《江湖浪子》曾致敬过他）齐名的传奇。

赖斯曼在自己的回忆录中直言不讳：

乒乓球运动员必须靠自己的狡猾生存。一个只靠表演费的球员会饿死的。顶尖球员要么是赌徒，要么是走私犯，或者两者兼是91素材。我已经赢了175个以上的奖杯，但我总不能把它们吃了吧。

为了赚钱，赖斯曼的手段花样百出。

他会在哈林环球旅行者篮球队的半场休息时进行喜剧乒乓球表演，用平底锅甚至运动鞋底当球拍击球；他会设局欺骗富有的业余爱好者，让他们以为只要赖斯曼让19分并坐在椅子上打球，他们就能赢；他甚至在远东巡回赛期间，把走私黄金绑在身上跨越国际边境。

在比赛前，他最喜欢的一个挑衅动作，是从口袋里掏出一卷钞票，抽出一张100美元的纸币来测量球网的高度。

马蒂·赖斯曼的传奇人生不仅体现在他的球技上，更体现在他为人的方式上

2018年，导演约什·萨弗迪的妻子给他买了一本赖斯曼的回忆录。萨弗迪被书中那个“边缘人、偏执狂和梦想家组成的色彩斑斓的亚文化群体”深深吸引，遂有了拍摄《至尊马蒂》的想法。

02 从2018年开始练球，甜茶想让自己的屁股名垂影史

为了将这个充满市井气和疯劲儿的故事搬上银幕，整个剧组，尤其是甜茶，付出了让人敬佩的高清乱码 男女网站在线观看努力。

早在2018年，当萨弗迪第一次向甜茶抛出橄榄枝时，这位年轻演员就开始了漫长的乒乓球训练。

为了演好《至尊马蒂》，甜茶真的有在认真练球

据他的教练、洛杉矶乒乓球专家迭戈·沙夫回忆，甜茶在长达七年的时间里，只要一有空闲就在练球。甚至在拍摄《沙丘》和《旺卡》期间，他的身边也总是备着一张乒乓球桌。

迭戈·沙夫在接受采访时感叹，

他从一开始就完全投入，他说，“我想把这件事做好，我们要尽一切努力让它看起来非常棒。”

电影中那些眼花缭乱的击球动作，绝大多数都是甜茶亲自上阵完成的。他不仅要打出专业水准，还要在高速对拉中准确地说出台词，这种对身体和注意力的双重控制力，让专业教练都叹为观止。

除了球技，甜茶在形象上的牺牲也让人敬佩。

为了让马蒂看起来更像一个饱经风霜的街头混混，化妆师迈克尔·方丹每天要在他的脸上制作了逼真的痘坑、雀斑和疤痕。这个妆容逼真到什么程度？同剧组的格温妮斯·帕特洛甚至以为那是真的，私下里还悄悄建议甜茶去尝试一下“微针美容”。

甜茶这次的“混混妆”让与他对戏的演员都信以为真

电影中有一场戏，富商用乒乓球拍当众羞辱性地打马蒂的屁股。剧组原本准备了臀替演员，但甜茶坚决不用。他的理由是，

我不想让别人的屁股名垂影史。

按计划，拍摄时应使用特制假球拍减轻冲击力，但开拍第一下假球拍就坏了，只能改用真球拍。偏偏导演乔什・萨弗迪要求极高，这场戏反复拍摄了约 40 条，从晚上一直拍到凌晨 4 点。

不仅演员，整个制作团队都在追求一种极致的“真实感”。

曾与保罗·托马斯·安德森多次合作的资深艺术指导杰克·菲斯克带领团队，在纽约街头搭建了大量模块化的店面，以遮挡现代建筑。

为了还原1950年代纽约那种脏乱差的市井气息，布景师甚至提议把街道上的垃圾全部弄湿，让演员们在物理层面上感受到那种黏糊糊的“粗糙感”。

而曾凭借《七宗罪》等片闻名的摄影大师达吕斯·康第，则坚持使用35毫米胶片和复古的变形宽银幕镜头进行拍摄。

我知道我们要非常靠近演员拍摄，就像用放大镜一样。

03 从大热到陪跑：“天选之子”为何错失奥斯卡？

带着极致的表演和精良的制作，《至尊马蒂》在颁奖季初期可谓势如破竹——甜茶接连拿下金球奖和评论家选择奖的影帝，似乎距离他人生中第一座奥斯卡影帝奖杯只有一步之遥。

然而，在最后的冲刺阶段，风向却发生了180度的大转弯。最终，迈克尔·B·乔丹凭借《罪人》捧走奥斯卡影帝，甜茶只能在台下尴尬地陪笑。

甜茶的失利，绝非偶然。

首先，也是最直接的导火索，是他那场引发众怒的“贬低芭蕾与歌剧”风波。

在奥斯卡投票即将结束的关键时刻，甜茶在与马修·麦康纳的一场公开对谈中，为了强调电影院的重要性，不慎“拉踩”了传统高雅艺术。

我不想在芭蕾舞或歌剧这样的领域工作，那种感觉就像是，嘿，让我们把这东西维持下去吧，尽管现在根本没人在乎它了。

甜茶与马修·麦康纳在《星际穿越》中演过父子，对谈原本意在为《至尊马蒂》造势，没成想引发舆情

这番言论立刻在艺术界引发了轩然大波。尽管他随后立刻找补，但伤害已经造成。著名芭蕾舞者米斯蒂·科普兰毫不留情地回击：

如果没有歌剧和芭蕾，他根本当不了演员，也不会有今天作为电影明星的机会。

虽然有分析指出，这场风波爆发时奥斯卡投票已接近尾声，但它无疑极大地败坏了甜茶的路人缘。在奥斯卡颁奖典礼的开场环节，主持人甚至直接拿这件事开涮。

今晚的安保非常严格，听说有人担心会遭到歌剧界和芭蕾舞界的袭击。

镜头切到台下的甜茶，场面一度十分尴尬。

其次，是过度营销带来的“反噬”。

为了宣传《至尊马蒂》，甜茶不仅亲自导演了一支伪纪录片式的Zoom会议视频，在里面向A24高层提出各种荒谬的营销点子（比如把埃菲尔铁塔漆成橙色），他还真的租了一艘印着电影名字的橙色飞艇飞越美国上空。

在首映礼上，他则穿着亮橙色西装，挽着女友金小妹高调亮相，吸引人了所有人的目光。

甜茶与女友的橘色造型将乒乓球的颜色与时尚结合，尽显高调

这种极度张扬的营销，确实换来了票房的巨大成功，但在保守的奥斯卡评委眼中，却显得过于浮躁。

《洛杉矶时报》奥斯卡评论员格伦·惠普指出：

我听到很多评委认为他太自以为是了，他们不喜欢他那些哗众取宠的把戏。

更致命的是，甜茶在宣传期似乎过度沉浸在马蒂·毛瑟那个“傲慢、渴望名利、不择手段”的角色设定中。当他试图在颁奖季切换回谦逊的演员身份时，评委们已经很难将他与那个令人讨厌的“乒乓球混混”区分开了。

最后，是奥斯卡论资排辈的“潜规则”。

奥斯卡虽然偶尔会青睐新人，但总体上依然是一个偏好“苦劳”和“资历”的圈子。甜茶今年刚满30岁，虽然他已经交出了《请以你的名字呼唤我》《漂亮男孩》《沙丘》等一系列亮眼的作品，但在很多老评委眼里，他依然是个“毛头小子”。

《至尊马蒂》的9提0中（去年的《摇滚诗人：未知的传奇》8提0中），对A24和甜茶来说，无疑是一次打击，但算不上多么沉重的打击。换个角度看，这或许也是一件好事——它让这位一路顺风顺水的演员，提前尝到了挫折的滋味。就像电影里的马蒂·赖斯曼一样，输掉一场比赛并不可怕。

毕竟，另一位“好莱坞天选之子”小李子拿到奥斯卡影帝时也41岁了。甜茶离这个“纪录”还有11年的时间呢。

迪士尼公主精彩继续！“迪士尼终极公主庆典”中文主题曲《追梦之年》MV惊喜上线！

　　想象一下？是什么能把14位经典的迪士尼公主和女王集结在一起、还有华语女歌手陈梓童热血献唱？甚至更有热爱迪士尼公主的普通人们，在上海迪士尼度假区中与公主们上演完美的邂逅故事？这一切美好瞬间，你都能在今天重磅上线的“迪士尼终极公主庆典”中文主题曲《追梦之年》的MV中看到。

　　今年，迪士尼全球开启了长达一整年的“迪士尼终极公主庆典”推广活动。8月6日，此次庆典的中文主题曲《追梦之年》全音乐平台上线，收获众多粉丝的好评与喜爱，纷纷表示“歌曲曲风动感欢快，带大家重温迪士尼公主们带来的温暖和感动”的同时，也期待歌曲的官方MV尽快上线，让大家一饱眼福。

　　而就在昨晚，《迪士尼公主追梦之旅·奇妙夜》节目全网惊喜上线，陈梓童带领喜爱迪士尼公主的粉丝们冲破重重关卡，在不同环节与公主们完美邂逅并互动；参与了“迪士尼睡前故事公益项目”；并完成与《追梦之年》中文作词格格连线等5个小任务，最终成功解锁了《追梦之年》MV的重磅首播。

　　（节目宣传海报）

　　《追梦之年》MV融合了迪士尼公主和女王经典的高光时刻，搭配陈梓童充满激情与韵律感的演唱，让人瞬间被迪士尼公主和女王的魅力所征服，进入到那一个个精彩感人的故事中。而更为精彩的是，MV从普通人的视角出发，从不同性别、年龄的粉丝中挖掘与迪士尼公主的故事，可以说，每个人都能在迪士尼公主和女王身上找到阳光与正能量，每个努力追梦的人都是公主和女王。

　　通过今天《追梦之年》MV的正式上线和“迪士尼终极公主庆典”的所有活动能够看出，迪士尼公主的故事一直被所有人喜爱，他们身上善良、坚定、勇敢、独立、勇于冒险等最美好的品质也一直感染着所有努力生活中的你和我。

黑白键上回荡的民族魂

　　开栏的话

　　浴血抗战报国心，华彩壮歌颂英雄。今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。回眸历史，中国人民众志成城共御外敌，谱写出一曲曲英雄壮歌，经过14年浴血奋战，取得抗日战争伟大胜利，为世界反法西斯战争胜利作出了巨大贡献。文艺作品也是抗战洪流中的重要力量，涌现了一大批经典力作。新中国成立以来，抗战题材更是长盛不衰，佳作迭出，其中浸透的伟大抗战精神，早已在华夏儿女的血脉中代代传承。今起，推出《壮歌》系列报道，重温那些经典抗战文艺作品中的浩然正气和热血忠魂，铭记历史，缅怀先烈，从中汲取昂扬力量，为实现中华民族伟大复兴的中国梦努力奋斗。

　　抗日战争时期，由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》，以其排山倒海的气势和炽热的爱国情怀鼓舞无数中华儿女。1970年，由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪根据《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》首演问世。大合唱中凝聚的抗战精神和民族气魄，在钢琴的黑白键上被赋予新的生命，再一次激荡在人们心间。55年岁月流转，钢琴协奏曲《黄河》成为中国原创钢琴作品中当之无愧的巅峰之作，一代又一代的中国钢琴家，将《黄河》的旋律带向世界舞台，让世界聆听来自中华民族血脉深处的壮阔涛声。

　　85岁的殷承宗在2025北京长城音乐会上演奏《黄河》。记者方非 摄

　　钢琴“开口说中国话”

　　著名钢琴家殷承宗今年85岁高龄，他是钢琴协奏曲《黄河》的主创之一，也是《黄河》的首演者。距《黄河》首演已过去55年，殷承宗依旧活跃在舞台上，《黄河》也被他打磨得炉火纯青。回想当年的创作历程，殷承宗依旧心潮澎湃。

　　“我们写钢琴协奏曲《黄河》是发自内心的，要为钢琴在中国‘找出路’。”殷承宗说，在上世纪六七十年代，老百姓对钢琴这件西洋乐器并不熟悉，钢琴作品中也没有一部观众感到耳熟能详的中国作品。1963年，在一场小型演出中，殷承宗曾为毛主席弹奏了自己创作的《秧歌舞》，“主席听了之后跟我说，你要多演奏民族的、人民群众喜欢的东西。”这句话在殷承宗心里留下深刻的烙印。后来，毛主席提出“古为今用，洋为中用”的艺术方针，成为他牢牢坚守的艺术准则。

　　1969年，殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪等人成立创作小组，开始着手创作钢琴协奏曲《黄河》。为什么选择《黄河大合唱》进行编创？音乐家有着深刻的共识，冼星海的《黄河大合唱》凝聚了中华民族的过去、现在和将来，把它改编为钢琴协奏曲，能让钢琴“开口说中国话”。

　　创作过程中，殷承宗等人来到黄河边采风。“车只能开到壶口瀑布外围，我们一路走过去，看到的景色太震撼了。”当磅礴的黄河展露在眼前，殷承宗第一次领略到什么是“旱地行船”“水底冒烟”，“这对我们的创作太有启发了，不到那里，就不会有《黄河》第一乐章的气势。”拉纤、摆渡，殷承宗亲自体验过；惊险的急流和旋涡，音乐家们也都感受过，这些都转化为钢琴键上的旋律。“后来我看有的学生弹《黄河》，节奏弹得不对，他们不知道，那个节奏就是黄河旋涡的律动。”殷承宗说。

　　1970年，殷承宗与原中央乐团（中国交响乐团前身）在北京民族文化宫正式公演钢琴协奏曲《黄河》。《黄河大合唱》中自强不息、团结御侮、奋发图强的精神内核，通过钢琴键上一声声的敲击，再一次回荡在国人的心头。自此，中国钢琴史上增添了浓墨重彩的一页。

　　今年，钢琴家郎朗在中华世纪坛演奏《黄河》。

　　中西融汇不断打磨

　　钢琴协奏曲《黄河》并非对《黄河大合唱》的简单移植改造，而是用世界性的音乐语言，传递中华民族的音乐风骨与精神图腾。

　　在创作《黄河》的时代，能在西洋交响乐队中加入中国传统民族乐器，是可贵的创新。然而在《黄河》诞生之初，中国的琵琶和竹笛就在乐队中。“只不过因为后来《黄河》在国外演出，很多外国乐团没有这些乐器，就把它拿掉了。”殷承宗说，随着近年来中国音乐在世界的影响力日益提升，《黄河》再上演时，琵琶与竹笛也被逐渐恢复回来。

　　今年6月，85岁的殷承宗来到北京，第一次在雄伟的八达岭长城脚下演奏《黄河》，在2025北京长城音乐会上，和他合作的是俄罗斯国家爱乐乐团。即便与国外的交响乐团合作，殷承宗在登台前也特意提出，要在乐队中加入中国乐器。当音乐行进至“风在吼马在叫”时，铮铮的琵琶奏出金石之声，瞬间营造出排山倒海的气势。

　　《黄河》上演数十年来，殷承宗依旧保持着创作激情，不断打磨改进。第一乐章《黄河船夫曲》和《东方红》旋律中的唢呐，就是他后来加进去的。“唢呐这个乐器特别粗犷，有泥土的味道。”在殷承宗看来，唢呐是一件非常有民族风情的乐器，西方的小号、圆号都无法替代，“第四乐章中的《东方红》也来源于民歌，唢呐的出现能带来音乐上的高潮。”

　　“《东方红》的旋律寓意着中华民族伟大复兴。”殷承宗眼中充满深情与坚定，“用唢呐来表现，仿佛让观众看见太阳从东方升起，看见中华民族站起来了。”

　　让世界聆听中国旋律

　　钢琴协奏曲《黄河》诞生55年来，除首演者殷承宗之外，孔祥东、郎朗等一大批中国钢琴家都把它视为最重要的中国音乐作品之一，带它走上世界的舞台，让世界各地的观众聆听中国人血脉中汹涌澎湃的旋律。

　　著名钢琴家孔祥东，17岁时正式学习钢琴协奏曲《黄河》。1989年，孔祥东与上海交响乐团合作首次录制《黄河》，声势滔天、铿锵有力的琴音如黄河般汹涌奔腾，展现出一幅中国人民不屈不挠、勇往直前的宏伟画卷。那一年，孔祥东只有21岁。“《黄河》的唱片我录制过3次，演出就更多了，但只要再弹这个作品，我还是很激动。”在他看来，“这支曲子已经不只是一部作品，它就是我们民族经过的苦难，走过的历程，是中华民族生命的折射。”

　　著名钢琴家郎朗也在很多场合弹奏这部作品，无论是专业音乐厅，还是重大活动现场，抑或在户外音乐会，郎朗都充满感情地演绎它的旋律。今年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，郎朗在黄河壶口瀑布边再奏《黄河》，也登上了中华世纪坛的户外舞台，激情演奏这部不朽经典。

　　“这首曲子陪伴我成长，就像一位挚友，跟着我走遍了世界的各个角落，领略了祖国的大好河山。”郎朗感慨道，每次弹奏《黄河》，他内心都充满骄傲与自豪，“这部作品是中国传播度最高的钢琴协奏曲——没有之一。它的旋律能凝聚国人之心，外国听众也会被深深打动，堪称具有世界影响力的杰作。”

　　“这么多年来，我走遍五大洲，上演《黄河》一千多场，真切地感受到这部作品受到了全世界人民的欢迎。”殷承宗说，每当演奏这部作品，从观众席传来的掌声犹如黄河之水，都会让他回想起初创时内心坚守的准则，“我们要在实践中去创作，创造出人民喜欢的东西，只要按照这个正确的方向去做，就一定能成功！” 记者 韩轩