纽约大学是常青藤大学吗？招生录取难度揭秘

第二届浪琴香港国际马术盛典于2月1日在亚洲国际博览馆圆满落幕。香港选手为期三天的马术赛事中，来自世界各地的盛典顶级骑手带来了多场高水平的五星级国际马术障碍赛及精彩纷呈的马术表演

在五星级国际场地障碍赛“浪琴大奖赛”中，法国骑手Roger Yves Bost摘得桂冠。落幕于本届盛典首次设立的本地快播4.4永不升级版下载“香港赛马会亚洲青年挑战赛”上，中国香港代表队成员王嘉莉携手爱马“小淑女”夺得冠军，夺亚6色成人网亚军则由内地骑手孙瑞睿获得

1月30日至2月1日，青赛第二届浪琴香港国际马术盛典在香港亚洲国际博览馆举行。冠军（图中）香港赛马会青少年马术队成员王嘉莉携手搭档马匹“小淑女”，香港选手代表中国香港夺得亚洲青年挑战赛冠军

王嘉莉表示，马术十分荣幸能参加这场激动人心又难忘的盛典比赛，“小淑女”倾尽全力，落幕表现亮眼。本地777me奇米影视值此农历马年即将到来之际，夺亚她希望不断精进自我，青赛继续在国际赛场上为香港争光

作为香港国际马术盛典的策略伙伴，香港赛马会凭借其在马术领域的777奇米影视盒专业积累与丰富经验，为赛事提供包括马匹运输、生物安全、兽医服务及马房管理在内的全方位技术支持，并通过现场设立互动摊位，777米奇影院第七色色向公众普及马术运动的观赏要点

多年来，香港赛马会持续推动马术运动发展，积极培训退役赛驹投身马术项目，运营公众骑术学校，并为多项大型马术赛事提供技术支援、顾问服务及运输保障，涵盖2008年北京奥运会、2010年广州亚运会、2022年杭州亚运会，以及去年由粤港澳三地联合举办的十五运会等

北京国安新帅目标再锁定大牌人选 密会AC米兰主帅

北京国安新帅目标再锁定大牌人选 密会AC米兰主帅

字体大小：A A2013-12-31 10:05:29编辑：竹青点击: 次

　　90win体育讯 北京时间12月31日，昨日下午北京国安总经理高潮结束了欧洲考察和选帅之旅悄然返回北京。尽管选帅没有实质性的进展，但据多方面的消息来看，国安选帅小组在欧洲期间与多名欧洲的名帅探讨了执教的可能性，其中就包括了正在AC米兰执教的主教练阿莱格里。这也意味着国安新帅的目标再度锁定了大牌的人选，如果阿莱格里遭到AC米兰解约，很有可能立刻从国安俱乐部获得一份新合同。

　　在土耳其与罗伯特卡洛斯接触的消息被媒体广泛报道之后，国安选帅小组转战到了南欧的亚平宁半岛，直抵拥有两家欧洲豪门俱乐部的米兰城。而昨日国安总经理高潮悄悄回到了北京，但对于这次欧洲之行他却严格保守秘密，不仅对媒体守口如瓶，甚至对俱乐部内部也绝口不提，仅仅对名誉董事长罗宁进行了汇报。

　　百密一疏，世界各地都有北京国安的球迷，就在高潮前往欧洲考察和选帅的时候，至有球迷拍到了高潮在米兰街头的照片，更加印证了国安选帅小组抵达米兰城的消息。有知情人士分析，国安很有可能就是去接触阿莱格里。

　　新赛季，意甲3轮AC米兰1胜2负，阿莱格里遭遇当头棒喝，到了联赛第8轮，米兰还只排名联赛第15名，阿莱格里帅位岌岌可危。老板贝卢斯科尼在当时已经忍无可忍，开始物色新的主帅人选，然而就在一场比赛，沙拉维的爆发成为了阿莱格里最后的救命稻草。随后在欧冠赛场上，凭借梅克斯的倒勾帮助AC米兰提前出线，也让阿莱格里得到了暂时的信任，加上老板也没有物色到好的人选，阿莱格里顺利得以留任。冬歇期后，米兰开始爆发，阿莱格里的帅位也开始变成稳定，进入2013年联赛顺风顺水的米兰，在第33轮遭遇新年首败，不敌尤文图斯。在联赛的最后一轮，只有战胜才确保进欧冠联赛的米兰，直到最后时刻才逆转绝杀，即便如此，这也被外界视为阿莱格里能力不足的原因，因此在赛季结束后，米兰高层再次考虑换帅，西多夫成为替代阿莱格里的热门人选。不过加利亚尼还是说服了贝卢斯科尼，让阿莱格里得以在下赛季继续执教米兰。。

　　当然，并非国安前往米兰就一定是接触阿莱格里。有消息称同样在米兰城的前巴西国脚莱昂纳多也是此前国安候选名单中的一员，国安方面也咨询了与莱昂纳多执教的可能性，但依旧没有取得实质性的进展。由于还要尽快返回北京处理与斯塔诺解约的相关事宜，国安选帅小组并未在意大利过多停留，因此考察和选帅事宜并没有什么实质性的进展。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）