香港岭南大学数据科学学院课程解析

中新社浙江横店6月27日电 (郭其钰)清晨，竖在浙江横店影视城明清宫苑景区，浙江作前一个微短剧剧组已经架好了竖屏监视器，横店好两随着导演一声“准备”，起微黄色app下载地址十几个穿着古装戏服的短剧演员迅速进入状态。这样的台湾场景，每天都在横店上演。媒体

6月26日—27日，岸合来自两岸的竖近50位媒体人和自媒体人走进横店，实地探访大陆影视产业特别是浙江作前微短剧产业发展。

“我们注意到曾经的横店好两手机黄页直接观看‘横店’现在被网友和从业者戏称为‘竖店’，这个名字很妙，起微一字之变道出了整个产业的短剧变迁。”台湾旺旺中时媒体集团董事长特别助理林育瑾说，台湾称呼的媒体转变背后不仅是拍摄画幅从横屏到竖屏的转变，更折射出大陆影视产业对市场需求的麻豆视频手机在线敏锐捕捉和快速反应能力。

以横店影视城为例，作为全球最大的影视拍摄基地之一，2025年在此拍摄的竖屏短剧剧组超4000个，百余座专业摄影棚与近千个实景拍摄场景，为短剧创意提供了高效转化的comc嫩草土壤。

“从‘横’到‘竖’，影视行业的生产逻辑、叙事方式、受众习惯都在变。大陆产业生态能这么快跟上，糖心logo原创设计自然为台湾影视从业者提供了很多机遇。”林育瑾表示。

今年4月，中共中央台办受权发布十项促进两岸交流合作的政策措施，其中提到开放引进优质台湾影视内容。

在台湾《工商时报》社长陈国玮看来，横店从30多年前的一片荒芜发展成如今的全球影视拍摄基地，靠的不仅是产业配套的不断完善，更源于中华文化的深厚底蕴。

“两岸有共同的历史文化、相同的语言表达，这种文化的同根同源正是两岸影视产业合作的最大公约数。”陈国玮认为，好的内容在两岸都能打动人心，他期待两岸影视从业者共同打造更多精品微短剧。(完)

斯里兰卡航空公司与波音公司签订谅解备忘录

　　斯里兰卡航空公司与美国领先的航空航天公司波音公司近期在斯里兰卡科伦坡签订了合作谅解备忘录(MOU)。这份新的协议将让双方共同探索机身及部件维护、培训和其他商业机会。

　　当天，双方举行了正式的签署仪式，斯里兰卡航空公司CEO Vipula Gunathilake，斯里兰卡航空工程部负责人Shevantha Weerasekera和波音销售总监Kaanthi Bhuvanagiri及其他贵宾参加了本次仪式。

让国风音乐汇成文化江河

　　李建军

　　近年来，《万疆》《光亮》等一批融合民族元素与现代审美的歌曲频频“出圈”，标志着国风音乐从小众传播走向了大众舞台。审视其发展脉络，国风音乐正经历一场深刻变革：从古风歌词、传统乐器、五声音阶等表层的拼接堆砌，迈向深层的审美体系再造，更强调主体性、创新性与系统性。这一转变，不仅关乎音乐艺术发展，更回应了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代命题。

　　溯源国风音乐可至《诗经》，但现在的国风音乐并非《诗经》之“风”，而是伴随20世纪80年代中国流行音乐兴起才出现的文艺风潮。彼时，具有浓厚地域色彩的“西北风”“东北风”“东南风”流行音乐作品大量涌现，《黄土高坡》《信天游》《篱笆墙的影子》等歌曲被大众广泛接受，成为流行音乐摆脱模仿，主动坚定本土化、民族化审美追求的先声，这也是国风音乐的精神源头。

　　20世纪末，互联网崛起，国风音乐迎来高速发展期。大量作品运用“江山”“朱砂”“阑珊”等古风意象，配合电子化民乐音色，营造传统美学意境。这虽然能够快速找到身份认同、引发怀旧式的情感共鸣，但大多停留在对传统文化的符号化借用与消费层面，“拼贴”特征过于明显。

　　随着数字音乐技术普及，创作者有了新工具，国风音乐迎来转折点。音乐人不再满足于音色库里的民族乐器采样，他们直接把真实的古琴、琵琶等民族乐器，与电子节奏、现代和声深度结合起来。“自得琴社”乐团以古画为视觉蓝本，充满想象力地演绎古代礼乐制度中的音乐艺术，捧出《长安十二时辰幻想曲》等“破圈”之作。这些作品不再机械地拼接符号，而是将历史考据与传统审美融合，让沉睡的文物在当代旋律中“醒过来”，创意十足。从搬运元素到对话传统，文化传承创新的自觉意识得以突显。

　　另一个例子是歌手张尕怂。他扎根西北乡土，将传统花儿、秦腔的质朴旋律，与布鲁斯口琴、雷鬼节奏融合起来。在他的作品中，苍凉的花儿唱腔和现代风格编曲自然融合，抒发了浓浓的乡土情怀，更体现了注重表达自我、张扬个性的当代审美。这样的创作，既有对民间音乐生命力的彰显，也有对现代音乐语言的自然运用，实现了从“采风”到“再造”的升级。

　　除了个体层面的探索，真正的体系再造，意味着构建一个“形、神、意”兼备的创新表达体系。要穿透表象化的符号直抵文化精神内核，用一种既能接通古今又能对话世界的音乐语言加以呈现。在上海交响乐团与游戏《原神》合作推出的“璃月篇”中，充满民族风格的旋律通过丰富的管弦与和声渲染，构筑了交响史诗般的叙事张力，民族乐器及其音色勾勒出“月下璃港”“云山雾绕”的东方美学意境。这启示我们，塑造既承载文明厚重又洋溢着市井生机的中国形象，国风音乐才能扛起讲好中国故事的时代使命。

　　眼光放长，国风音乐不应是“一阵风”，前行之路还需保持清醒。尽管从产业上看，国风音乐的文化价值与市场效益正在互相促进、整体提升，为音乐行业高质量发展注入动力，但如何在融合创新中守住本色？怎样在商业浪潮里保护好“文以载道”的初心？怎么才能紧随社会发展，拿出引领时代审美的精品力作？这些问题，需要创作者和音乐行业一起探索、回答。当国风音乐扎根传统的深度、感知时代的温度、传播中国声音的广度都实现新的飞跃，其带来的将不再是一阵流行浪花，而是一条奔向远方的文化江河。

　　（作者为中央民族大学音乐学院副院长、副教授）