夜幕降临，古韵洛阳洛邑古城的千年街巷里灯火渐起，汉服衣袂在青砖之间流动；郑州郊外，中原一座戏剧之城里，文旅观众在不同空间中穿行，何焕与故事不断相遇；城市中心的新出快播资源商都遗址博物院内，沉睡三千年的古韵城墙与器物，通过数字化手段重新呈现在人们眼前......
在中原大地，千年一种新的中原文旅表达方式悄然孕育，正以更加可感、文旅可参与的何焕方式融入当下生活，从“看风景”走向“入场景”，新出从“讲历史”走向“让历史发生”。古韵数据显示，千年2025年河南全省接待游客11.09亿人次，中原实现旅游收入1.08万亿元，文旅市场规模持续扩大，文旅融合发展态势更加清晰。
近日，“开局之年看中国·原来你是这样的河南”主题调研采访走进河南多地，试图从这些具体场景中，理解河南文旅的“打开方式”。
先从一条街说起。
在洛阳洛邑古城，青石板路串联起街巷、院落与水系，白墙黛瓦之间，汉服店、茶馆次第展开。相关负责人介绍，在这里，游客不再只是91精品入口“拍一张照片就走”，而是换上一身衣服，在景区内停留、参与、体验。
这种变化，首先体现在消费方式上。租一套汉服、做一次妆造、参与一场沉浸式演艺，游客的行为从“浏览”变成“进入”，消费也从门票延展到体验、服务与内容。
更深层的变化，则在于文化的呈现方式。过去，历史更多停留在展板与讲解中；如今，它被拆解进街巷、场景与日常活动里，通过可参与、可互动的方式被重新组织。
一条古城街区，不再只是历史的“容器”，而成为文化不断生成的空间。
洛邑古城人来人往。人民网记者 王绍绍摄
从洛邑古城的街巷之间出发，河南文旅的探索在更广阔的空间中持续展开。
在郑州“只有河南·戏剧幻城”，文化被直接写进空间结构之中。相关负责人介绍， 21个剧场、青青草草在56个情境空间分布在不同区域，观众进入后，不再面对一个固定舞台，而是在行走中不断进入不同叙事。剧情可能在封闭剧场中展开，也可能在街巷转角处出现，观演路径因人而异。
这里改变的，不只是“看什么”，而是“怎么看”。一张门票对应的不再是一场演出，而是一段可以被自由组合的体验过程。
这种模式，也在潜移默化中改变着文旅产品的组织方式。在这座戏剧幻城里，传统文旅产品简单、单向的内容输出被“空间+内容+路径”的复合结构取而代之，传统模式的线性叙事也转向了新型多点分布的开放式体验。
数据显示，截至2025年底，这里累计接待观剧人次达5800万，其中近八成为省外游客。不少人专程而来，再从这里出发，延伸至河南博物院、殷墟等更多文化点位。
一个项目，正在成为带动整条文旅线路的“节点”。
“只有河南·戏剧幻城”景区内部。人民网记者 王绍绍摄
随着游客在城市中的香蕉网视频停留不断延长，文旅体验也在向更深层的空间延伸。
在郑州商都遗址博物院，三千多年前的都城遗迹被系统性呈现。夯土城墙、青铜器、玉器等文物，通过数字投影、互动装置与场景复原等方式，更加立体地呈现在观众面前。
历史不再只是静态陈列，而是在技术手段的介入下，获得了新的表达维度。时间被“拉近”，空间被重新呈现，观众与文物之间的距离被进一步缩短。
这种变化，也让博物馆从“知识展示空间”，逐渐转向“文化体验空间”。人们走进来，不只是获取信息，更是在形成对一座城市、一个文明的整体感受。
郑州商都遗址博物院。人民网记者 王绍绍摄
类似的探索，在河南比比皆是。
在开封万岁山，实景演出、互动体验与市井风情巧妙融合，武侠文化与宋文化的结合，让历史在动态场景中不断被演绎；在安阳殷墟，91香蕉快色考古遗址与展示体系相衔接，让商代文明在真实场域中被持续感知；在洛阳龙门石窟，石刻艺术与数字化展示相融合，让千年造像以更立体的方式呈现；在洛阳应天门、明堂天堂等遗址公园，光影演艺与历史空间交织，让古都气象在夜间被重新点亮……
从古城街巷到戏剧空间，从博物馆到实景演艺，文旅不再只是景区之间的简单连接，而是由多个文化节点构成的体验网络。在这里，文化被激活，空间被重组，体验被延展，文旅消费也随之发生新的变化。
作为文化资源大省，河南拥有厚重的历史积淀。在新一轮文旅发展中，这些资源正在以更加多元的方式被转化、被呈现。从“看一眼”到“走进去”，从“听讲解”到“参与其中”，文旅的边界正在被不断拓展。中原大地正以更开放的表达方式，让文化在流动中持续焕发新的生命力。
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女主播脚踩三条船 四人“同框”戏演砸了
原标题：女主播脚踩三条船 四人“同框”戏演砸了
妙龄女主播同时和3名男子交往，三段同时进行的“恋情”持续了6个月，一号男友出了5万元给她开了服装店，她找理由多次找二号男友和三号男友总共借了数万元。一天晚上，四人同时出现在那家服装店里，戏终于穿帮了。
“恋爱”期间找两个男友借数万元，涉嫌诈骗被刑拘
海峡网1月18日讯 （泉州网记者吴水保 通讯员林慧真）妙龄女主播同时和3名男子交往，三段同时进行的“恋情”持续了6个月，一号男友出了5万元给她开了服装店，她找理由多次找二号男友和三号男友总共借了数万元。一天晚上，四人同时出现在那家服装店里，戏终于穿帮了。两天后，她因涉嫌诈骗被警方抓获。
与二号男友“闪恋” 找各种理由来借钱
事情从余某的二号男友陈某弟说起，他在晋江打工，租住在陈埭镇洋埭村。去年7月13日晚，闲来无事，他打开手机上的快手，遇见了当主播的余某。貌美的余某让陈某弟心动了，聊天后双方添加微信好友，余某称表哥生病，陈某弟就给她三次转账500元。两人都住在洋埭村，认识三四天便见了面，分别时，陈某弟把余某送回到公寓楼下，自己就离开了。
陈某弟怎么也想不到，公寓里还住着余某已经同居5个月的男友陈某龙。陈某龙也是通过快手认识余某，早了陈某弟15个月，两人在交往2个月后确认男女朋友关系，都见过双方的家长。
过了几天，余某说要与人合伙开奶茶店，还差2万元，陈某弟把身上剩下的7000元转给她。之后，陈某弟表白，余某同意交往。“后来她以各种理由找我借钱，也说过年时候跟我回去结婚。”这样，陈某弟有求必应，前后给她转了四五万元。
去年10月，余某在洋埭村开了一家服装店，陈某弟时常到店铺里闲聊，曾经遇见过陈某龙。余某说那是她表哥，陈某弟也没特意放在心上。
结识三号男友并“怀孕” 确认“恋情”后频借钱
十几公里外的石狮市灵秀镇，邹某在此打工生活。去年8月中旬，陈某弟与余某相识约一个月的时候，邹某通过直播平台也认识了余某。去年9月的一天晚上，邹某说他妹妹过生日，邀请余某去石狮，双方第一次见面。之后邹某送余某回到洋埭村的公寓，他和陈某弟一样，不知道公寓里正住着余某的同居男友陈某龙。
隔天，邹某约余某一起吃早饭，并表白了。几日后的中秋节，邹某约余某在青阳游玩，后在宾馆里发生关系。去年10月，余某怀孕了，邹某知道后就到洋埭村租了房子照顾她，也经常到服装店坐一坐聊一聊，前前后后余某也找多种理由向邹某“借款”11834元。
其实，余某怀的孩子是陈某龙的，后来因身体不好孩子没有了。
余某同时与三人交往期间，陈某龙曾问起，常来服装店的那两个男子（陈某弟和邹某）是谁，余某说那是快手上认识的普通朋友。另一边，陈某弟和邹某都知道余某有个“表哥”陈某龙。
四人“同框”终露馅 女主播第二天“失踪”
戏剧性的一幕发生在今年1月13日晚7点多。当时，陈某龙、陈某弟、邹某和余某同时来到服装店，这次是四人第一次“同框”。心生怀疑的陈某弟和邹某在店外聊天时，发现他们都是余某的男友，此时才知道被骗，并把余某叫到店外质问。陈某龙在店里一时还未知晓内情，而余某开这家服装店用的5万元都是陈某龙出的。
面对陈某弟和邹某的质问，余某无言以对，之后称会还上之前“借”的钱，叫他俩隔天中午再来服装店，她便还钱。陈某弟和邹某心生无奈，就先回去了。
次日中午，陈某弟和邹某如期来到服装店，发现店门紧闭，联系余某，对方称在晋江市中医院，他俩赶过去也没见到人，返回服装店左等右等还是无消息，去余某的公寓也没找到人。随后，两人气愤地报了警。
与一号男友逃到重庆 下飞机就被民警抓获
其实，当天陈某弟和邹某来到服装店时，余某还在公寓里，她称心情不好不想开店，让陈某龙陪她去外面逛一逛。又过了一天，余某说要和陈某龙结婚，要先回老家取户口本后直接登记，两人行李都没带就乘飞机离开晋江。哪知他们到了重庆机场就被当地民警拦下，原来余某已被网上通缉了。
陈某龙此时才知道余某涉嫌诈骗，之后他返回晋江问了朋友，才晓得除了他自己，余某还和陈某弟、邹某交往，并拿了对方的钱，“他们（陈某弟、邹某）有来过服装店，我有见过，但没有说过话，余某说是她粉丝，在追求她”。
目前，余某因涉嫌诈骗被晋江警方刑拘。
今年全国音乐剧票房有望超16亿元
为期两天的2024北京·天桥音乐剧盛典论坛前天起在天桥艺术中心举办，来自音乐剧行业的20多位资深从业者、专家学者通过三场高规格论坛，共同探讨中国音乐剧的新发展与新机遇。
论坛中，中国演出行业协会、北京天桥艺术中心及灯塔专业版联合发布《2024中国音乐剧市场年度报告》。《报告》显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，观演人数582.13万人次，票房达13.96亿元，较2023年同比增长26.7%。《报告》预测，2024年全年我国音乐剧演出场次将达1.7万场，观演人数有望超700万人次，票房有望超16亿元。
市场
北京成为创作演出重要阵地
近年来，音乐剧在我国演出市场比重逐渐提高，是商业演出市场中较为活跃的组成部分。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕介绍，今年1至10月，国内市场引进原版音乐剧目42部，上演中文音乐剧目225部，中文音乐剧数量占多数。“从市场表现来看，优秀的国外原版作品拥有地道的音乐剧形制、风格，且有国际知名主创、国际音乐剧明星加持，在国内音乐剧消费中仍占重要地位，其票房占国内音乐剧市场总票房的50.2%。而中文音乐剧的发展还有很大潜力。”
从题材上看，目前中文音乐剧基本分为本土原创、国内文学影视IP改编、国外音乐剧作品本土化改编、国外文学影视IP改编四大类。截至10月末，2024年首演的音乐剧剧目达68部，共计1369场，票房突破4200万元。“这说明国内创作团队对于音乐剧这一综合性的舞台艺术形式的运用越来越得心应手，使得音乐剧可以承载更为多样的题材。”潘燕高兴地提到，今年也有原创作品如小剧场音乐剧《蝶·变》，不仅在国内市场票房成绩优良，还实现版权输出、开启海外驻演。
从地域分布上看，当前音乐剧消费仍集中在一、二线城市，但已出现向三、四线城市拓展的趋势。今年1至10月，北京音乐剧市场热度持续上升，票房收入占全国票房的14.1%，是音乐剧创作和演出的重要阵地之一。北京作为中国音乐剧的重要发源地和创作中心，吸引了国内外优秀音乐剧作品和人才汇聚，对全国音乐剧市场具有重要引领作用。
受众
“95后”“00后”是消费主力军
当前演出市场消费呈现出年轻化趋势，“95后”“00后”逐渐成为线下演出消费的主力军。音乐剧同样吸引了年轻人的关注和喜爱，尤其是女性观众在中国音乐剧市场占比相对较高，自2019年以来一直稳定在75%以上。
《报告》显示，今年前10月，音乐剧观众中女性占比为77.4%。对比来自美国百老汇联盟的报告，中国音乐剧女性观众占比相较于美国百老汇高出约10个百分点。大麦总裁、阿里影业首席运营官何弭提到：“虽然音乐剧的受众年轻人占比很高，但在其他年龄段的分布也在增加，这说明音乐剧的观众年龄分布变得越来越均衡。”
在人均消费方面，2023年音乐剧消费金额主要集中在200元至499元区间，占比为54.7%。2024年前10月，500元以上高价位消费占比较2023年总计增加6.5个百分点。此外，大多数音乐剧观众年观演频率为1次，观演2次及以上的观众占比为23.3%。同样类比美国百老汇的报告，33.7%的观众观演2至4次。由此看来，国内音乐剧市场在培育观演习惯、增加观众黏性等方面还有更大发展空间。
“虽然看起来高频次观众只占23.3%，但从大麦后台的综合数据可以看出，这个占比已经高于很多其他品类的观众占比。”何弭发现，音乐剧的观众是所有观演观众中在观演后评论、分享意愿最强的人群。他建议音乐剧的创作方关注演后评论，并根据观众意愿优化日后的演出内容、巡演安排。
创作
要注重对剧作内涵的挖掘
中国音乐剧正彰显出愈加广泛的影响力和热烈的活跃度，进一步推动中国音乐剧行业健康化、产业化发展正逢其时。目前，行业已逐渐形成共识，成为市场“顶流”的核心驱动力在于打造好作品，与会专家学者纷纷共享从业经验。
在中国煤矿文工团团长靳东看来，中国音乐剧已从初创阶段、引进经典剧目制作中文版阶段，发展到纷纷推出原创作品的3.0阶段。“我们找到了方法，去呈现中国自己的题材和故事。”靳东也提醒从业者，创作者不要只停留在追求技术技巧和舞台形式的层面，要注重对剧作内涵的挖掘。曾推出《阿波罗尼亚》《蝶·变》等作品的“一台好戏”的创始人汉坤也提到，制作方要踏踏实实做剧，关注观众的审美偏好，但不要被“要做爆款”的功利性思维主导。
本次论坛还将音乐剧行业与艺术院校深度链接。中国国家话剧院制作人李东，北京舞蹈学院音乐剧系教师、音乐剧导演肖杰，北京电影学院表演学院音乐剧教研室主任、女高音歌唱家王莉纷纷表示，北京拥有充沛的艺术高校资源，应在教育教学阶段充分挖掘年轻的创作者、表演者，为音乐剧人才建立健康的成长路径。
为响应行业需求，天桥艺术中心在多年开展音乐剧专业人才研修项目基础上，推出涵盖138位音乐剧表演人才的2024北京·天桥音乐剧年度盛典——音乐剧表演人才库，希望通过系统化、信息化的管理方式，高效整合业内资源，不断为中国音乐剧输送储备高质量人才。（北京日报记者韩轩）
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）
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