2026年1月14日，团圆在国务院台湾事务办公室的令熊两岸例行记者会上，发言人朱凤莲的猫背一次提及，使首部AIGC院线动画电影《团圆令》迅速成为两岸文化领域瞩目的约定焦点。
“近期，团圆大陆影视、令熊两岸黄色91网站游戏等文化产业蓬勃发展，猫背佳作不断涌现，约定广受海内外欢迎。团圆”朱凤莲在记者会上表示。令熊两岸谈及《团圆令》时，猫背她指出，约定该影片“生动诠释了两岸同胞血浓于水的团圆同胞之情和团结自强的奋斗精神”。
心系两岸 同行精神之旅
《团圆令》取材于大陆赠予台湾同胞的令熊两岸大熊猫“团团”“圆圆”，讲述了熊猫兄妹“团仔”“圆妞”克服重重困难，猫背午夜免费视频最终重逢团圆的温情故事。
近日，《团圆令》举办点映活动，获观众一致好评。
在点映礼现场，观众们沉浸于科技与文化的交融之美；透过“团仔”与“圆妞”历经波折终得团聚的旅程，深切感受两岸同胞血脉相连的真挚情感，共同开启一段温情的心灵对话。
此外，影片的视觉质感引发广泛关注，尤其在动物毛发的细腻表现及表情变化时肌肉结构的真实还原方面，成为观众热议的亮点。
此前，影片已引发广泛关注。蜜桃传媒视频在2025年11月26日举行的2025科创大会开幕式上，全国人大常委会副委员长、民革中央主席郑建邦致辞时特别提到《团圆令》。他指出，《团圆令》开创了AI动画电影制作的新模式，不仅为文化传播提供了全新路径，更成为推动两岸民心相通、情感融合的生动实践。他强调：“科技的力量，让‘团仔’‘圆妞’这两个承载深厚寓意的亲情符号愈发鲜活立体，使两岸同胞联系更加紧密，心灵日益贴近，也让游子归家之路走得更加踏实坚定。”
科技创新突破瓶颈，香蕉小视频取得丰硕成果
《团圆令》的问世，源自一次融合行业合力的创新尝试。2024年3月，新影联影业（院线）牵头召开AIGC电影创作座谈会，集结中影、华夏、阿里、华为等影视与科技领域企业共同探讨，项目由此正式启航。同年7月，在2024世界人工智能大会官方活动——“加速‘人工智能+’构筑新质生产力”主题论坛上，影片宣布开机；12月，于2024科创大会上宣告杀青；2025年11月，成片预告在同届科创大会上首次发布；2025年12月下旬，看片神器影片在北京完成首场成片放映。
“拥抱新质生产力，是未来电影发展的必然趋势。”作为出品方之一的北京新影联影业（院线）有限责任公司综合办公室副主任邢焱全程参与了该项目推进，自2024年3月项目启动至最终成片，他亲历了技术革新与艺术创作中的每一个关键节点。
《团圆令》将传统动画电影漫长的制作周期大大缩短，这一突破源于主创团队与AI之间反复磨合与协作的持续过程。
“太难了，真的太难了！”该片总导演马腾在点映礼上谈及创作历程时感慨道。他指出，当下主流的AI短视频制作方式，“无法支撑《团圆令》90分钟的完整叙事需求”，因此团队必须从底层研发开始，实现对AI的精准控制。
影片监制兼创意指导李斌指出，制作过程中遇到了诸多意料之外的挑战，例如因角色间毛发粗细、长短各异，面部特征与体型也各不相同，导致制作步骤和流程需不断调整，“整个制作过程被拆解为无数节点，历经数十个版本的迭代”。
影片出品人、北京灌木互娱文化科技有限公司总经理黎贯宇表示，公司研发的AI工具旨在攻克精准微表情捕捉、人物与场景及道具互动等技术难题，同时构建对象模型库，校正空间关系，并训练角色专属动作库，从而实现全流程的AI内容生成。尤为值得关注的是，该套自主研发的AI系统不仅适用于动画电影制作，同样可拓展至真人电影领域。（注：原文中“更值得关注的是”已按要求保留原意并自然衔接）
尽管影片的制作环节完全由AI完成，黎贯宇仍指出，创作层面更多依赖人工设计：“AI能够提供海量素材与诸多创意灵感，但要让一个故事充满情感、触动人心，终究离不开人的参与。”
东方美学 谱出团圆的基调
《团圆令》的视觉呈现饱含东方美学意蕴，无论是场景设计还是人物刻画，均融合了古典风韵与当代审美质感。
影片中，云雾缭绕的青山宛如一幅泼墨山水，竹叶随风摇曳的轨迹流畅自然，古朴村寨的木质结构纹理分明，屋檐下红灯笼投射出斑驳光影，每一帧画面都饱含中式美学意蕴。两位主角“团仔”与“圆妞”则完美呈现了科技与情感的交融——在AI深度学习“团团”“圆圆”的海量影像数据基础上，塑造出既憨态可掬又生动灵动的形象： “团仔”性格阳光开朗，暖白色毛发在光影中泛着细腻光泽，奔跑时绒毛随动作自然波动；“圆妞”温婉聪慧，黑色眼圈勾勒出柔和弧线，受惊时耳朵轻轻贴向头部，愉悦时嘴角不自觉上扬，面部细微表情变化真实得仿佛触手可及。
创作者表示，期待通过融合科技创新的东方美学与触动人心的团圆叙事，构筑起连接两岸情感的文化纽带。
“从《哪吒》到《团圆令》，从《黑神话：悟空》到《鸣潮》，越来越多的大陆影视与游戏作品，正帮助台湾青年深入感知中华文化的深厚积淀，持续增强对中华文化的认同感与自信心。”朱凤莲表示。
据透露，《团圆令》即将在全国上映，朱凤莲在记者会上发出邀请：“欢迎大家届时观看，也欢迎台湾青年积极参与大陆影视、游戏产业发展，支持两岸业界加强交流合作，共同做大中华民族文创产业。”
音乐节扎堆，脱颖者谁？
伴随着线下演出的复苏，音乐节上演井喷之势。据不完全统计，今年上半年，国内已经官宣详细举办信息的音乐节超过150场，平均下来几乎每天都能轮得上一场音乐节。
音乐节数量不断攀升的背后，是五花八门的音乐节品牌的持续涌现。迷笛、草莓、摩登天空等老牌音乐节风头不减；早已不是一线城市专属的音乐节在“下沉”中迅速扎根各大中小城市，各种本地音乐节品牌如雨后春笋般出现；此外，一些新消费品牌，如蜜雪冰城、元气森林等也纷纷赶潮流、办起了自己的音乐节。
数量多、名目繁，却并不意味着国内音乐节呈良性发展的态势。一派繁荣的表象下，我们很难从高度同质化的演出阵容中识别出大部分音乐节的独一无二之处。很多音乐节品牌在高调亮相一次之后就销声匿迹，声势浩大的音乐节沦为一次性买卖。尽管音乐节品牌数量不断创新高，一代代浪潮更迭后，最终还能叫得上名字、在市场上留下的实在屈指可数。
持久运营能力不足
音乐节扎堆开唱，无疑是看中了强大的文旅潜力。一场音乐节，能够吸引上万人为之奔赴，出行、餐饮、住宿、购物都是不可避免的伴随消费，相比之下，门票收入反倒是其中最不起眼的一部分。据中国演出行业协会调研数据，今年“五一”假期，音乐节和演唱会项目带动演出票房之外的交通、食宿等综合消费规模超12亿元。
音乐节，虽是一场持续两三天的音乐盛宴，也可能产生持续不断的、潜移默化的吸引力。这方面，山东便是一个很好的例子。作为孔孟之乡，看似与摇滚二字八竿子打不着，近年来却凭借音乐节大户的新身份，大有成为摇滚界“后起之秀”的势头。自2020年起，山东举办的音乐节数量一直位居全国前列甚至首位。在山东，音乐节遍地开花，几乎每隔一段时间就制造一个巨大的吸引点，让很多人对山东的既有印象为之一新，“好客山东”多了一个“High－Rock山东”的解读。可见，音乐节有成为城市文化名片的潜力，在宣传上能起到四两拨千斤的作用。
由此也不难理解，部分品牌商为什么不再仅仅满足于冠名音乐节，而是自己做起音乐节主办方。前不久，蜜雪冰城在武汉办了一场“冰淇淋音乐节”。先是延续着自家产品的低价路线，在遍地三四百元的音乐节门票中打出了199元的低价，赢得好感。演出现场也植入了不少品牌元素，雪王人偶随处可见，洗脑的主题曲滚动播放，观众还可以在音乐节现场买到蜜雪冰城、幸运咖以及相关的品牌产品。音乐节变成了品牌营销的前沿阵地。在躁起来的音乐氛围中，观众对品牌的认同感油然而生。
据小鹿角智库数据显示，2016年举办过音乐节的品牌，仅有不足40%在2017年仍有动作。而2017年出现的音乐节品牌，在2018年的存活率不足50%。这些年，虽然一直有新的音乐节品牌入局，共同制造着音乐节的繁荣，但实际上，等待大多数音乐节的命运都是一次性限供，甫一亮相，再也寻觅不到踪影。音乐节市场，几乎每年都在上演大换血的情节，不断有人入场，也不断有人出局。其根本症结在于当前国内的多数音乐节品牌其实尚不具备持久的运营能力。
一锤子买卖
与竞争呈现白热化的音乐节市场呈现鲜明对比的、真正在观众那里收获好口碑的音乐节寥寥无几，演出阵容的同质化、高票价低体验等现象的普遍存在，加剧了新生演唱会的快餐化。
疫情期间，同类竞争品演唱会的缺席导致不少音乐节门票价格一度被诟病为“演出刺客”，今年随着演唱会暌违三年的重新开唱，这一情况虽有所缓和，但并未得到本质上的改善。相形之下，烟台黄渤海迷笛音乐节三日通票399元，青岛艾可什机场音乐节299元，被消费者视为难得的“遗珠”，寄予对音乐节市场票价合理的期待。
一般来说，音乐节演出阵容是吸引观众下单的最关键因素。新生音乐节，为了站稳阵脚，往往会紧盯着演出阵容做文章。越是在音乐节经常露面的歌手，越容易成为被新生音乐节邀请的对象，就容易造成这样的局面：音乐节的大混战，某种程度上是同一批歌手在不同场地和舞台上的隔空对唱。演出阵容高度雷同，演出歌单也大差不差，难以给观众带来新鲜感，也无法打造自己与其他音乐节的差异性，容易在一众音乐节中湮没无闻。
最早的音乐节，是借音乐宣扬“爱与和平”的伍德斯托克音乐节，在摇滚乐的氛围中传递自由精神。音乐节的面貌虽然一再变化，但分享音乐文化、传递音乐精神的初衷，并没有消退。然而，匆匆入局音乐节的主办方，往往忽视这关键的一点。拼“角儿”本身没问题，但一些主办方以为引来流量嘉宾就万事大吉。
前一阵被骂上热搜的嵩山音乐节，从宣传到开票再到售后几乎每个环节都有槽点，被指为“最拉胯的音乐节”。最初官宣演出阵容时，观众还因为主办方邀请了泰国顶流组合而感到惊喜，订空了举办地附近的酒店。然而，光是在前期宣传环节，官方微博就因文案涉嫌抄袭引来诟病。在开票环节，宣传时提及的艺人身影消失，超千位消费者以重复购买、演出艺人阵容变化、演出时间变化等原因要求退票，闹上热搜。开演前一天，还因为安全隐患问题闹出不小动静。口碑可谓全盘崩坏。
试想，即便还有下一届，又有多少人愿意继续买单？音乐节主办方是割一茬韭菜就跑，还是想把音乐节当作长期IP打造，观众不难作出自己的判断。
未来生存之道
音乐节的井喷，是消费者文化需求倒逼、音乐市场发展使然的结果，但这其中也不排除某些主办方趁着行业复苏的时机，拿捏消费者报复性消费的心理，旨在赚快钱的别有用心。不应忽视的是，一旦消费者过了最开始的新鲜劲儿，面临层出不穷的消费选择，他们的消费观念和行为都会回归理性，不再盲目下单。而缺乏持久运营思维的音乐节品牌，也注定经历市场的大浪淘沙。
打造音乐节IP的长久生存之道，得有自身立得住的特色才行。放眼如今的国内音乐节品牌，似乎只有那些老牌音乐节在市场上站稳了脚跟，但并不意味着后发的音乐节就全无优势可寻。
今年五月份问世的青岛艾可什机场音乐节打造了国内首个机场音乐节，候机楼安检+停机坪观演，演出门票设计成登机牌……这些独一无二的场景和创意体验，使得机场音乐节流量暴涨，两天时间共有6万余名乐迷涌入音乐节，周边酒店、民宿“一房难求”。这种颇具特色的音乐节，在国内一时还找不到其他“代餐”，可以预见未来依然能具备不小的吸引力。有音乐节主打垂直门类，国潮音乐节、江小白YOLO音乐节等聚焦说唱音乐，在一种音乐类型里细耕深挖，吸引说唱爱好者簇拥而来。还有不少音乐节在打破阵容同质化上下功夫，挖掘尚未被音乐节市场发现的优质歌手，打造个性化审美，同样是寻求差异化的一种常见思路。
话说回来，当前音乐节名目繁多，未来音乐节市场还将不断扩大，未必每个音乐节都能找到自己的独家特色，但只要有优质的服务托底，同样也能让自身品牌立得住。一场线下演出的顺利与否，硬件设备、服务质量等基础设施方方面面都至关重要，每个环节、每个细节关乎实力更关乎诚意。那些匆匆入局的外行者，唯有真正习得音乐节的规则，掌握商业运转逻辑和内容供给规律，才能真正摆脱昙花一现的命运。有了口碑兜底，何愁不能从扎堆的音乐节中脱颖而出。李梦馨
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）临近春节 泉州交警严查这些交通违法行为
小小的代步车内竟然乘坐了六人。泉州交警支队 供图
东南网1月31日讯（本网记者 潘贤利 通讯员 赵美缘）临近春节，泉州市鲤城、泉港、惠安等地公安交警部门根据辖区春运道路交通特点，及时劝导、查纠农村面包车超员、三轮摩托车违法载人、电动三轮车无牌、闯红灯等严重交通违法行为，加大事故预防管控力度。
鲤城：开展电动三轮车违法行为专项整治行动
近期，鲤城交警大队在辖区开展电动三轮车违法行为专项整治行动，重点打击电动三轮车无牌无证、闯红灯、不按道行驶、逆向行驶、乱停放等交通违法行为。
整治行动中，鲤城交警大队重点针对泉州二院周边、涂门街、义全街、兴贤路、浮桥路口等电动三轮车违法较频繁的路段，设置临时检查点对电动三轮车违法进行整治。
义全街路段是鞋业电商活跃地段，临近春节，物流、快递电动三轮车违规上路、逆向行驶、随意横穿等交通违法现象有所增加，给交通安全带来了较大隐患。行动中，执勤民警现场查处了多起三轮电动车无牌无证、闯红灯等交通违法行为。
泉港： 超员的“老年代步车”车主被罚1900元
1月20日下午，泉港交警大队山腰中队民警查获到一部老年代步车，居然乘坐了六人。
当天15时许，在泉港区祥云南路主路上行驶的一辆老年代步车进入山腰中队执勤人员的视线中，民警远远就发现该车车身严重晃动。民警将其拦停后发现，这部小小的代步车内竟然乘坐了六人，为三个大人，三个孩子。
经进一步调查，车主唐某告诉民警，平时这部车是他用来接送孩子的，当天他打算带着一家老小从泉港生活区回峰尾家里，抱着侥幸心理，想着路程很短挤一挤就到了，没想到路上竟遇到了交警。民警依法扣留该车辆，并根据相关法律规定对唐某作出罚款1900元的处罚。
此外，1月25日11时5分许，廖某驾驶小型面包车在涂岭路口村路段被泉港交警大队涂岭中队民警当场查获。经查，该核载7人的面包车，竟载了16人，超员超过100%以上！泉港交警依法对驾驶员廖某处以驾驶证记6分，罚款200元的处罚。
1月22日16时许，郭某驾驶小型面包车在泉港区南山中路被泉港交警南埔中队民警查获。经查，该车核载7人，实载10人。泉港交警依法对驾驶员郭某处以驾驶证记3分，罚款200元的处罚。
据介绍，超员载客，危害极大。为了营造平安、畅顺、温暖春运，公安部交通管理局部署全国交警在春运期间加大路面巡查管控力度，对非法营运包车、超员载客拼车、违法载人等严重交通违法行为形成严管高压态势。
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