作为新兴的网络文化业态，如今网络短视频显得日益普及和重要。短视由于线上传播、频嫁微小篇幅，接戏用碎片化的曲艺时间刷抖音、看B站成为了常见的网络91看大片娱乐方式。与此相反，短视戏曲承载的频嫁大多是传统文化，线下完整的接戏剧目是其常规的观演对象。这两种艺术似乎少有交集的曲艺空间和必要。然而在各大网媒平台，网络戏曲类的短视节目均呈现迅速增加的态势，王珮瑜、频嫁陈丽君等网红演员的接戏热度甚至堪比流量明星，他们借助短视频所呈现的曲艺梨园显得格外生动和多面。那么如何权衡媒介融合的利弊？它又能否为戏曲发展开辟新的路径呢？

戏曲传承的沃土

戏曲的发展离不开继承传统与开拓创新。这二者又必须建立在观众接受、参与的基础之上。梅兰芳就强调：“舞台上演员的命运，都是由观众决定的。艺术的进步，一半也靠他们的批评和鼓励”（《舞台生活四十年》）。对于任何一种演艺形式而言，观众都是不可或缺的命脉。他们左右作品创作，决定市场票房，提供后备人才，所以长期以来一直被艺人们视为“衣食父母”。

与此同时，戏曲具有深厚的传统文化底蕴，受众入门较难，需要较长的培养过程。唱念做打、各色人物均刻意与日常生活拉开距离。虚拟、程式化的表演构成了特殊的语言体系。脸谱、动作、服饰都是具有独特寓意的词汇。整场演出的衔接也有语法规律可循。因此，刚接触这门艺术的人往往感到陌生、怪诞，更不会分辨字音尖团、领略声腔韵味。这也就是为什么业内常说“外行看热闹、内行看门道”，只有常看、51看片网多听才是戏曲传承的唯一途径。

然而，当下如何让青少年接触戏曲却成了难题。他们很少有买票看戏的意愿和机会，偶尔步入剧场，演出的晦涩、拖沓也会使之兴趣索然。与此相比，短视频中的戏曲则更容易被接受。由于创作者深谙“黄金三秒”的策略，最先给到观众的往往是博人眼球的事物：耍牙、变脸、跷工等绝技；插科打诨的搞笑名场面；勾脸、装扮等后台趣事；外国人、小孩子、流量明星的粉墨登场；反串、即兴发挥或表演失误。有时，视频中某个高颜值的演员也能帮助戏曲涨粉不少。因此，在丰富的栏目和作品中，你总能找到合乎心意的卖点，并逐渐接受基于个人偏好的定向投放。

在专业人士看来，上述视频距离戏曲本体较远，并不值得关注。实际上，对于从来没有接触过戏曲的群体来说，碎片化的艺术欣赏同样弥足珍贵。因为，看戏习惯的养成依赖于熏陶，任何戏迷都有从陌生变精通的过程。一开始，引人注目的兴趣点就显得十分重要。例如：京剧《铡美案》、豫剧《十保官》等唱段节奏明快、气势磅礴。京腔民谣《武家坡2021》《赶三关》则兼具传统与流行的魅力。它们逐渐成为网络热曲，频频被各种类型的短视频拿来做BGM。出于猎奇心理，有的年轻人会探索“另类”曲调的出处与全貌。这如同打开了一扇洞察梨园的窗，在亿万短视频的受众中播撒戏曲种子。其艺术传播的力量和效率远非剧场演出所能比拟。

此外，对于培养戏曲专业人才而言，91全高清短视频同样可以发挥突出的作用。戏曲所传承的主要是剧目和技艺。只有对它们进行全方位搜集和展现，这份艺术瑰宝才能为人所知、学习利用。在古代，戏曲常被称作“杂剧”，是音乐、舞蹈、逗乐等诸艺杂陈的产物。因此，梨园所提供的艺术资源不止于台上的表演，还包括：录像、唱片、剧照、行头、海报一类的衍生品，以及名伶轶事、戏曲史话、行业新闻、教戏传艺等大量能够口述的内容。它们能从不同侧面记录戏曲的发展历程与艺术特色，也是今人继承、创新的基础。

短视频的优势正是在于海量且不断更新的信息。由于创作人数众多，短视频是对戏曲面貌多侧面的展示。很多戏曲演员借此传播演出动态、交流创作经验、教授表演技巧。剧团、戏校、社团也常把排戏场景、主创简介以视频的形式发布。甚至，名家旧照、演出影音、授课资料、头面服装等民间珍藏的戏曲资料都在屏幕上陆续“复活”。有的博主还利用剪辑、拼接等手段，把几代演员的同一段表演集中呈现，借此分析流派特色、评判水平高下。而且短视频制作、发布的周期短，信息传播广泛且迅捷。羞羞漫画首页入口有时候，剧场中戏还未落幕，演出片段就已传到了网上。演员很快就能获得专家、观众的点评意见。这些不断更新、积累的节目犹如一座永不穷尽的信息仓库，可以帮助后人更为精准地继承前辈的技艺，也为戏曲发展、创新提供了条件。

戏曲创新的动力

短视频多以离奇、时尚为卖点，所以催生了不少戏曲编演和欣赏的新形态。借助网络平台，有的戏曲人致力于文化融通、艺术改革，把传统玩出新花样。因此戏曲类短视频涌现出MV、VLOG、变装、微综艺、纪录短片等诸多别样的节目类型。在呈现方式上，因为有AI、VR等数智支撑，单一的舞台表演变得愈加立体和多元。例如：戏曲老唱片可以用动漫、实景等进行配像，还能把原唱大师的剧照动态化，实现“真像配真音”的效果。戏曲传统的舞台表演也有用流行歌曲进行配乐的尝试。

有些作品的创新幅度更大，比如用京剧戏腔演唱的《白龙马》《哈利波特》，流行乐混搭昆曲的《学猫叫》《鸿雁于飞》，黄梅戏嫁接动漫的《女驸马》《打猪草》，全息技术演绎越剧《梁祝》《断桥·下山》等，上海戏剧学院“416女团”创作的京剧戏腔串烧在B站的播放量甚至高达1740多万次。青年演员果菁还把戏曲的化妆、行头与网游皮肤、写真摄影等元素相融合，创作出各种变装短视频。这些时髦的作品逐渐吸引年轻人的目光，也催生越来越多的戏曲博主。甚至专业院团的剧目编演也逐渐受到影响。2026年，上海京剧院的封箱反串演出就别出心裁，《拾玉镯》中的成人性生生活性生交206刘媒婆竟然唱出了《暖暖》《没出息》。这同样是借鉴了网络短视频歌戏嫁接的模式，由此所构成的是一道别样的梨园风景。

然而，短视频所促成的戏曲创新也引发了不少质疑的声音。有些戏迷不能容忍过于背离传统的改革，更为戏曲的换形、易质而担忧。因此，无论短视频对剧目的碎片化呈现，还是戏腔民谣、搞笑戏曲等混搭表演都遭到了批评：作品光怪陆离、扰乱演艺市场、演员不务正业。它们甚至被视为阻碍戏曲正常发展的异端。

艺术创新本非易事，一味搞怪、拼接确非戏曲改革的正途。历史上，梨园常见机关布景、活马真枪等光怪陆离的创新。迫于同行竞争的压力，连四大名旦之一的尚小云也曾尝试过十分出格的改革。在京剧《摩登伽女》中，他不仅烫大波浪发型、穿高跟鞋，还在钢琴的伴奏下跳英格兰舞。但观众好恶、市场筛选总能淘汰哗众取宠的糟粕。最终保留下来的只是其中继承艺术传统、符合戏曲规律的一小部分。程砚秋就把美国电影《凤求凰》中的歌曲旋律成功融入了京剧《锁麟囊》的唱腔。

因此，作为顺应时代潮流和科技赋能的产物，戏曲类短视频的确存在“离经叛道”“不合时宜”的问题。但创新并不可怕，而是充分体现年轻一代积极探索艺术边界的勇气。这种新文艺业态有效承载、传播了经典剧目与传统技艺，也不乏助推艺术探索的意义。它给戏曲带来的更多是机遇、动力，而非颠覆与破坏。

作为新兴的文化业态，如今网络短视频显得日益普及和重要。由于线上传播、微小篇幅，用碎片化的时间刷抖音、看B站成为了常见的娱乐方式。与此相反，戏曲承载的大多是传统文化，线下完整的剧目是其常规的观演对象。这两种艺术似乎少有交集的空间和必要。然而在各大网媒平台，戏曲类的节目均呈现迅速增加的态势，王珮瑜、陈丽君等网红演员的热度甚至堪比流量明星，他们借助短视频所呈现的梨园显得格外生动和多面。那么如何权衡媒介融合的利弊？它又能否为戏曲发展开辟新的路径呢？

戏曲传承的沃土

戏曲的发展离不开继承传统与开拓创新。这二者又必须建立在观众接受、参与的基础之上。梅兰芳就强调：“舞台上演员的命运，都是由观众决定的。艺术的进步，一半也靠他们的批评和鼓励”（《舞台生活四十年》）。对于任何一种演艺形式而言，观众都是不可或缺的命脉。他们左右作品创作，决定市场票房，提供后备人才，所以长期以来一直被艺人们视为“衣食父母”。

与此同时，戏曲具有深厚的传统文化底蕴，受众入门较难，需要较长的培养过程。唱念做打、各色人物均刻意与日常生活拉开距离。虚拟、程式化的表演构成了特殊的语言体系。脸谱、动作、服饰都是具有独特寓意的词汇。整场演出的衔接也有语法规律可循。因此，刚接触这门艺术的人往往感到陌生、怪诞，更不会分辨字音尖团、领略声腔韵味。这也就是为什么业内常说“外行看热闹、内行看门道”，只有常看、多听才是戏曲传承的唯一途径。

然而，当下如何让青少年接触戏曲却成了难题。他们很少有买票看戏的意愿和机会，偶尔步入剧场，演出的晦涩、拖沓也会使之兴趣索然。与此相比，短视频中的戏曲则更容易被接受。由于创作者深谙“黄金三秒”的策略，最先给到观众的往往是博人眼球的事物：耍牙、变脸、跷工等绝技；插科打诨的搞笑名场面；勾脸、装扮等后台趣事；外国人、小孩子、流量明星的粉墨登场；反串、即兴发挥或表演失误。有时，视频中某个高颜值的演员也能帮助戏曲涨粉不少。因此，在丰富的栏目和作品中，你总能找到合乎心意的卖点，并逐渐接受基于个人偏好的定向投放。

在专业人士看来，上述视频距离戏曲本体较远，并不值得关注。实际上，对于从来没有接触过戏曲的群体来说，碎片化的艺术欣赏同样弥足珍贵。因为，看戏习惯的养成依赖于熏陶，任何戏迷都有从陌生变精通的过程。一开始，引人注目的兴趣点就显得十分重要。例如：京剧《铡美案》、豫剧《十保官》等唱段节奏明快、气势磅礴。京腔民谣《武家坡2021》《赶三关》则兼具传统与流行的魅力。它们逐渐成为网络热曲，频频被各种类型的短视频拿来做BGM。出于猎奇心理，有的年轻人会探索“另类”曲调的出处与全貌。这如同打开了一扇洞察梨园的窗，在亿万短视频的受众中播撒戏曲种子。其艺术传播的力量和效率远非剧场演出所能比拟。

此外，对于培养戏曲专业人才而言，短视频同样可以发挥突出的作用。戏曲所传承的主要是剧目和技艺。只有对它们进行全方位搜集和展现，这份艺术瑰宝才能为人所知、学习利用。在古代，戏曲常被称作“杂剧”，是音乐、舞蹈、逗乐等诸艺杂陈的产物。因此，梨园所提供的艺术资源不止于台上的表演，还包括：录像、唱片、剧照、行头、海报一类的衍生品，以及名伶轶事、戏曲史话、行业新闻、教戏传艺等大量能够口述的内容。它们能从不同侧面记录戏曲的发展历程与艺术特色，也是今人继承、创新的基础。

短视频的优势正是在于海量且不断更新的信息。由于创作人数众多，短视频是对戏曲面貌多侧面的展示。很多戏曲演员借此传播演出动态、交流创作经验、教授表演技巧。剧团、戏校、社团也常把排戏场景、主创简介以视频的形式发布。甚至，名家旧照、演出影音、授课资料、头面服装等民间珍藏的戏曲资料都在屏幕上陆续“复活”。有的博主还利用剪辑、拼接等手段，把几代演员的同一段表演集中呈现，借此分析流派特色、评判水平高下。而且短视频制作、发布的周期短，信息传播广泛且迅捷。有时候，剧场中戏还未落幕，演出片段就已传到了网上。演员很快就能获得专家、观众的点评意见。这些不断更新、积累的节目犹如一座永不穷尽的信息仓库，可以帮助后人更为精准地继承前辈的技艺，也为戏曲发展、创新提供了条件。

戏曲创新的动力

短视频多以离奇、时尚为卖点，所以催生了不少戏曲编演和欣赏的新形态。借助网络平台，有的戏曲人致力于文化融通、艺术改革，把传统玩出新花样。因此戏曲类短视频涌现出MV、VLOG、变装、微综艺、纪录短片等诸多别样的节目类型。在呈现方式上，因为有AI、VR等数智支撑，单一的舞台表演变得愈加立体和多元。例如：戏曲老唱片可以用动漫、实景等进行配像，还能把原唱大师的剧照动态化，实现“真像配真音”的效果。戏曲传统的舞台表演也有用流行歌曲进行配乐的尝试。

有些作品的创新幅度更大，比如用京剧戏腔演唱的《白龙马》《哈利波特》，流行乐混搭昆曲的《学猫叫》《鸿雁于飞》，黄梅戏嫁接动漫的《女驸马》《打猪草》，全息技术演绎越剧《梁祝》《断桥·下山》等，上海戏剧学院“416女团”创作的京剧戏腔串烧在B站的播放量甚至高达1740多万次。青年演员果菁还把戏曲的化妆、行头与网游皮肤、写真摄影等元素相融合，创作出各种变装短视频。这些时髦的作品逐渐吸引年轻人的目光，也催生越来越多的戏曲博主。甚至专业院团的剧目编演也逐渐受到影响。2026年，上海京剧院的封箱反串演出就别出心裁，《拾玉镯》中的刘媒婆竟然唱出了《暖暖》《没出息》。这同样是借鉴了网络短视频歌戏嫁接的模式，由此所构成的是一道别样的梨园风景。

然而，短视频所促成的戏曲创新也引发了不少质疑的声音。有些戏迷不能容忍过于背离传统的改革，更为戏曲的换形、易质而担忧。因此，无论短视频对剧目的碎片化呈现，还是戏腔民谣、搞笑戏曲等混搭表演都遭到了批评：作品光怪陆离、扰乱演艺市场、演员不务正业。它们甚至被视为阻碍戏曲正常发展的异端。

艺术创新本非易事，一味搞怪、拼接确非戏曲改革的正途。历史上，梨园常见机关布景、活马真枪等光怪陆离的创新。迫于同行竞争的压力，连四大名旦之一的尚小云也曾尝试过十分出格的改革。在京剧《摩登伽女》中，他不仅烫大波浪发型、穿高跟鞋，还在钢琴的伴奏下跳英格兰舞。但观众好恶、市场筛选总能淘汰哗众取宠的糟粕。最终保留下来的只是其中继承艺术传统、符合戏曲规律的一小部分。程砚秋就把美国电影《凤求凰》中的歌曲旋律成功融入了京剧《锁麟囊》的唱腔。

因此，作为顺应时代潮流和科技赋能的产物，戏曲类短视频的确存在“离经叛道”“不合时宜”的问题。但创新并不可怕，而是充分体现年轻一代积极探索艺术边界的勇气。这种新文艺业态有效承载、传播了经典剧目与传统技艺，也不乏助推艺术探索的意义。它给戏曲带来的更多是机遇、动力，而非颠覆与破坏。

中国香港U20参加亚洲杯预选赛大名单：5名海外球员入选

中国香港足总官方公布了中国香港U20参加U20亚洲杯预选赛的大名单，其中5名海外球员入选。预选赛中，中国香港与沙特、卡塔尔、阿曼同组。


守门员

韦俊轩 (Alfreton Town)、石皓心 (杰志)、邝天乐 (九龙城)

后卫

张青云、刘溢岚 (标准流浪)、梁奕礼 (东区)、林柏燃、余靖玮 (杰志)、封天咏、黄晓岚 (九龙城)、博伟程、詹皓臻 (港会)、李呈 (冠忠南区)

中场

秦宇灏 (Clube Oriental de Lisboa)、陈丞臻 (杰志)、连朗狄 (九龙城)、景雍峻 (KRC Mechelen)

前锋

张翱云、马榕生 (标准流浪)、李汉鹊 (Black Rock FC)、张尧轩、李兆轩 (杰志)、霍俊羲 (Dubai Irish)

泉州启动防台风Ⅳ应急响应 今起三天沿海有大风

原标题：泉州启动防台风Ⅳ应急响应 明起三天沿海有大风

海峡网9月14日讯（福建日报新媒体·闽南网记者 王惠敏）13日下午，泉州召开全市防御“山竹”台风工作视频会议。福建日报新媒体·闽南网记者获悉，从目前来看，“山竹”不会袭击福建省，16日晚将登陆广东西部到海南东部沿海。根据省里的要求，泉州市防指将于13日18时启动防御台风Ⅳ应急响应。

会议要求，各相关部门要加强预防、预报工作、加强值班值守的工作；14日18时之前，闽南渔场、闽中渔场及沿海渔船要全部就近进港避风，不遗漏一条船，所有人员要上岸；渔排人员也是在14日18时之前要上岸避风，渔船加固等工作按照平时工作部署进行；沿海景区、景点，包括滨海的旅游景点、建设工地等，也是在14日18时之前停工关闭，特别是对涉海工程要全部关闭，确保人员上岸。

据悉，22号台风"山竹"14时中心距离菲律宾马尼拉偏东方向约980公里（北纬14.7度，东经130.1度），近中心最大风力17级以上（65米/秒，超强台风级）。"山竹"将以每小时20～25公里的速度向西偏北方向移动，强度变化不大。15日凌晨登陆或擦过菲律宾吕宋岛东北部，15日中午前后移入南海东北部海面，16日晚上登陆广东西部到海南东部沿海。

受台风影响，14日8时至16日14时，泉州市沿海将出现8级以上大风，期间15日5时至16日8时，泉州市沿海将有10级大风，沿海县市区也将出现7-8级大风。在降雨方面，16日，泉州市部分有中到大雨，局部有暴雨。