喜剧演员，是王宝不是天生就矮人一头？这几乎是全世界评奖体系共同的偏见。
作者| 冼豆豆
编辑| 晶晶
排版| 苏沫
本文图片来自网络
文章发布初始时间：2026年8月15日
第38届大众电影百花奖。强和最佳男主角开票，沈腾大屏幕上的冤不冤数字一个一个变化，易烊千玺48票，王宝羞羞梁家辉43票，强和朱一龙7票，沈腾成龙2票，冤不冤刘昊然1票。王宝王宝强，强和0票。沈腾
一个拍了26年戏的冤不冤人，首次提名百花奖最佳男主角，王宝101位大众评委，强和没有一个人为他投票。
四年前，同一个赛制，沈腾凭《我和我的父辈》提名，也是0票。
在票房排行榜上，王宝强主演电影总票房229.32亿，沈腾主演电影总票房420.72亿，但这些在奖项面前没有说服力，统统清零。
这当然不是演技的问题。王宝强从《士兵突击》的许三多，到《hello！树先生》里那个封神级别的树先生，再到《八角笼中》里收着演的克制，他的演技早就免检了。可现实就是这么拧巴，任何国民度、票房成绩，真到了奖杯跟前，连一张票都要不到。
喜剧演员，是不是天生就矮人一头？这几乎是全世界评奖体系共同的偏见。
金·凯瑞靠一张全世界最赚钱的橡皮脸，全球票房50多亿美金，奥斯卡提名，一次都没有。周星驰金像奖21次提名，其中最佳男主角奖7次提名，但熬到40岁，才凭借《少林足球》拿下第一座也是唯一一座金像奖影帝。
在电影里，让人笑，其实比让人哭更难。话是这么说的，奖是小镇姑娘完整版1不给的。
有个说不明道不清的标准是，奖杯，丈量和标榜的其实是艺术的痛苦，而且是看得见的痛苦。
那些影帝影后的角色，毁容的，增肥的，绝症的，疯了的，被生活踩进泥里的，有个共同点，演员为了角色遭了肉眼可见的罪且演出了现实的沉重。评委一眼就看见他遭罪了，投票就有了依据。
易烊千玺在《小小的我》里演一个脑瘫患者，那种笨拙、挣扎、浸没式的痛，谁看了心头都一颤，48票，谁也挑不出毛病。（叠甲，千玺演得非常好，该拿奖，没有阴阳他的神马影视网意思，我也喜欢千玺。）
喜剧演员的付出，是看不见的。沈腾让你笑，你看不到他抖包袱背后对节奏的把握。王宝强演唐仁，你觉得他本来就该这样。然而，最好的喜剧，是毫不费力举重若轻的，把现实的痛苦藏起来，只负责幽默和让观众笑。
而笑这个东西，很难表彰。评委不会统计一场电影让观众笑了多少次，可每个人都记得，谁在银幕上哭得撕心裂肺。喜剧演员，就是宴会上那个讲笑话的人，大家笑得前仰后合，散场之后，很少会有人专门去关心讲笑话的人（注：脱口秀演员不在讨论范围内）。而那个在台上哭的人，会得到大家的拥抱和安慰。
但王宝强这个事情，我的团长我的团演员表存在争议的还不是0票本身，是另一层东西。
有人会说，王宝强不是没努力啊。他自导自演《八角笼中》，现实主义，脱掉喜剧外衣，够正剧了吧。结果呢，2024年第37届百花奖，入围最佳导演，他还是0票。
他认真演了认真导了，照样没用。因为王宝强这三个字，在评委脑子里已经变成一个自动触发的开关，一看见这个名字，就条件反射地切到许三多傻根、切到搞笑滤镜。他的喜剧太成功了，成功到反过来，把演员王宝强本人给覆盖了。
这是符号的暴力。许三多、树先生（非喜剧）、唐仁，这些角色太深入人心了，评委已经分不清，站在台上的是演员王宝强，还是那个操着一口唐山话、咧着嘴傻笑的傻根。他努力了二十几年，想让别人记住王宝强是个好演员，可别人记住的，可能永远是王宝强是个喜剧演员。这两个身份之间，隔着一道他跨了很多年也没跨过去的坎。
提名公布那天，王宝强说自己拍了26年戏，头一次以最佳男主角的身份入围，挺惊喜，也挺难得，能提名就很感恩观众了。他感恩观众，可观众投出的那张票，最后落到了一个0上。
再说唐探。
《唐探1900》36亿票房，7000万人次观影，四部唐探累计120多亿票房。可商业片有自己的宿命。唐探追求的是什么，是最大公约数的快乐，是让最多的人笑，让最多的人走进电影院，它成功了。
而奖项这东西，骨子里是个补偿机制，天生倾向奖励那些叫好不叫座的、曲高和寡的、讲述困境的作品。商业片已经赢得了市场，拿到了那个最大最实在的奖励，评委心里那杆秤，自然就歪向了更需要安慰的那一边。
卖座，在评奖的语境里，反倒成了负担。流量和光环，同理。拥有的越多，评委越觉得你不缺这一座。
所以回头看那套被传得很神的得奖玄学，其实一点都不玄，翻来覆去就一条。有著名影评人总结了得奖规律，喜剧演员演喜剧难拿奖，演正剧悲剧才有戏，因为评委要看见痛苦。帅哥美女不毁容难拿奖，认不出是谁才有戏，因为评委要看见牺牲。光有流量难拿奖，流量多了反而起反作用，因为评委要看见你还需要这座奖。甩掉一切光环、不按粉丝规定的路走，才有戏，因为评委要看见你把旧的自己打碎，拼出一个新的。
说白了，奖项奖励的不一定是好不好，是改变，是脱胎换骨，是肉眼看得见的破碎与重生。
而喜剧演员最大的问题，大概是自己的形象太成功了，成功到没人愿意看到它被打碎。
又想起金·凯瑞。他演《楚门的世界》，拿了金球奖剧情类影帝，又演《月亮上的男人》，再拿一座。两部都是正剧，都是收起橡皮脸的作品，可奥斯卡，依然零提名。他后来问过一句，如果让人笑不算演技，那什么才算。没人真的回答他。
还有沈腾在武汉路演上，全场观众扯着嗓子喊沈腾影帝，有观众当场给他颁了一张手写的证书，写着群众最喜爱的演员。他捂着嘴笑，扭头向导演求证，观众给自己颁这个，行不行。得到肯定后，他接过证书，鞠了一躬。
喜剧演员这个群体，底色其实挺悲凉的。金·凯瑞被抑郁症缠身多年，周星驰至今孤身一人。他们让观众笑多了，私底下自己可能不会笑了，日复一日，年复一年。如果说这样的演员没演技，是世人对这门手艺最大的误会。
认真演戏、认真付出，当然希望得到奖项的肯定。但是，如果不得奖，他们的演艺生涯就不算数了吗？当然不。得奖与否，定义不了一个演员。
让人笑，是一场没有收据的付出。可每一个笑过的人，心里都记着账呢。
「四味毒叔」
出品人|总编辑:谭飞
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泉州各部门学习贯彻党的十九届五中全会精神
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市人防办全面深入学习贯彻党的十九届五中全会精神，努力将学习成果转化为全方位推动高质量发展超越的实践成效。市人防办将坚持统筹发展和安全，加强指挥信息体系建设，尽早建成完备的指挥网络和指挥保障体系；加强综合防护体系建设，重点抓好人防工程建设和维护管理，推动新建重要经济目标同步落实防护要求；加强专业队伍体系建设，积极组建抢险抢修、医疗救护、防化防疫、心理防护等队伍，努力建设训练有素、保障落实、反应迅速的人防专业队伍；加强支撑保障体系建设，持续深化法治人防建设和政策制度改革，力促法律法规和规范性文件衔接配套、科学适用。
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斯琴格日乐加盟太合音乐集团 双专辑首唱会圆满举办
2022年1月22日，全能音乐人斯琴格日乐“织谣Ⅳ”&“姿态”双专辑北京首唱会在Blue Note Beijing顺利举办，此次也是她加盟太合音乐集团“在水星”厂牌之后的首张双专辑北京首演。当晚，斯琴格日乐带给现场乐迷朋友们的是全新的曲目，全新的形式以及全新的阵容，以律动为主让大家沉浸在美好音乐之中。
“自然态“韵味的舞台 游刃有余尽情绽放
本次演出现场，斯琴格日乐为大家一一演绎了《姿态》专辑中的歌曲以及“织谣”系列的部分歌曲，其中，经典歌曲《山歌好比春江水》的宽广、飘逸、洒脱，用塔吉克语演绎的《花儿为什么这样红》可谓民族感十足，而《姿态》的迷幻摇滚，《快乐在线》的青春快乐时光等等都让乐迷朋友们切身体会到两张专辑歌曲中不同的音乐魅力以及斯琴格日乐演唱实力的游刃有余和自然娴熟。整个现场从意境的氛围开始，渐渐进入状态，沉浸在现场的气氛中慢慢被带动起来，演出中乐队老师的演奏和斯琴格日乐的演唱完美契合，这一幕幕让观众们赏心悦目，大饱眼福。
值得一提的是，此次演出共有六位艺术家的倾力加盟，他们分别是贝斯手：苏伯岱，打击乐：高兴，笛子：金鹏，打击乐：斯地克江·艾买，马头琴：潮洛蒙，吉他：乔宥衡以及调音师：姚海毅。六位艺术家在各自的领域都有着非凡的成就，他们与斯琴格日乐的默契配合给本场双专辑的首唱会增添了许多不一样的色彩。区别于以往剧场演唱会的形式，这一次，所有乐队老师都会坐在舞台上，不做更多的视觉表演，而是真正的用声音的震动来征服乐迷朋友们。这让乐迷朋友们对少数民族文化有了更进一步的了解，对民族音乐身临其境，跟随着斯琴格日乐的歌声、琴声一起走进她的音乐世界。
特立独行的音乐哲学 即活在世俗又远离世俗
斯琴格日乐对民族音乐的初心不改，一直致力于创演民族音乐，她从未停止过前进的脚步。此次《织谣Ⅳ》&《姿态》双专辑都是由斯琴格日乐亲力亲为参与到其中创作完成的，不仅展现了她对弘扬民族音乐的专注与认真，更加凸显了她在音乐道路上的独特造诣。
如果说《织谣》是连接古老与现代的纽带，那么《姿态》就是用摇滚，迷幻的态度去着眼于未来，探索未来的世界，找寻未来的自己。
织谣，“编织古老的歌谣”，从《织谣I 》一直到现在的《织谣Ⅳ》，斯琴格日乐从没有放弃对民族音乐的创作，一直在为大家展现民族音乐的魅力，让大家更加了解民族音乐的独特之处。她对民族音乐的喜爱和完美的舞台表现力，让大家再次感受到这个民族乐队十足的热情。其中，《织谣II》更是荣获GMA全球音乐奖银牌奖。
走进“织谣”保持“姿态” 是坚持也是突破
织谣系列专辑是斯琴格日乐对民族音乐，世界音乐，自我的一种新的追求和理解方式。将我国各个少数民族的古老民歌采集来，通过现代的编曲方式，运用更多其他少数民族的音乐理念乐器融合出带有强烈世界音乐风格的音乐形式，斯琴格日乐使用各个少数民族的母语演唱，让大家更加真切的了解到这些小众的中国少数民族。此系列不仅是在国内、亚洲，乃至世界上都独一无二的音乐项目，更是凝结了古老民歌精华的文化瑰宝。
《姿态》是完全的原创专辑，十首歌曲的词曲编曲，甚至大部分的器乐录制都是由斯琴格日乐独立完成。歌曲采用不常规的失真吉他旋律走向，简单直接的鼓点，带有诗歌韵味歌词，强烈直接的音乐方式，这些看着有些不匹配的元素，组合在一起就是专属于斯琴格日乐的音乐态度。这也是她对自我诗意的委婉表达，这就是她的姿态。
两张专辑的音乐风格截然不同，斯琴格日乐决定做双专辑演出需要有非常大的决心，对斯琴格日乐来说也是一种极大的考验。她的音乐中有着生活的历练和沉淀，更有着特立独行的音乐哲学精神，她不断鼓励人们不要迷失自我，不管外物繁华，依然要保持本性，坚持自我。
斯琴格日乐此次双专辑首唱会，给我们留下了美好的回忆。接下来斯琴格日乐还会继续热爱着生活和音乐，砥砺前行，不断追求着真实的自己，创作一束束带有温度的音乐之光，一如既往地带给大家别出心裁的惊喜与感动，请拭目以待。
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