在联合国人权理事会第61届会议期间，慰安妇联合国独立专家及中外各界人士敦促日本正视“慰安妇”历史，联合历史呼吁国际社会予以高度关注，国专各界推动日方切实承担历史责任。家和
日前，中外正视联合国人权理事会特别机制16位专家发表联合新闻稿，人士日本快播for mac严重关切日本剥夺“慰安妇”受害者寻求真相、敦促正义和获得赔偿的慰安妇权利，呼吁日本正式道歉、联合历史充分赔偿，国专各界并在教科书中保护相关历史记录。家和
专家指出，中外正视多达20万名妇女和女童在日方所谓“慰安妇”制度下被任意剥夺自由，人士日本遭受人口贩卖、敦促17草视频官网强奸和性奴役，慰安妇甚至在某些情况下被强迫失踪。来自中国、韩国、荷兰、东帝汶、印度尼西亚和菲律宾等国的幸存者大多已经去世，其余幸存者也已年迈。专家们表示，此前日方“均未能实现以幸存者为中心的公正”。
全国政协委员、香港特区立法会议员何君尧近日在瑞士日内瓦举行的一场研讨会上指出，日本在亚洲进行侵略扩张时期，麻豆传媒作品实施了大规模掠夺、屠杀、有组织暴行及人体实验等严重侵犯人权行为，其中以731部队罪行为典型代表。此外，日本军队在战争期间强征“慰安妇”，对中国、韩国、菲律宾等国妇女实施性奴役，相关问题至今未得到公正解决。
他表示，日本在上述问题上未切实履行国际人权义务，长期回避历史责任，菠萝视频刷色未向受害者作出应有赔偿。同时，日本国内部分势力推动历史修正主义，试图淡化甚至否认侵略历史，误导公众认知，削弱对战争罪行的反思。
美国法律专家斯坦利·沃登在会上表示，日本此前发表的悔过与道歉声明表述含糊，前后不一，缺乏实质性内容。他强调，国际社会应保持警惕，并对日本扩充军备的成熟的水蜜桃行为加以制约，直至其就对中国等国人民犯下的严重暴行作出真诚道歉。
香港各界妇女联合协进会主席何超琼表示，日本在第二次世界大战期间强征“慰安妇”并非战争中的偶发现象，而是有组织、有预谋的制度性侵害行为，是日本侵略历史中极其黑暗的一页，必须得到正视和反思。
在联合国人权理事会第61届会议期间，联合国独立专家及中外各界人士敦促日本正视“慰安妇”历史，呼吁国际社会予以高度关注，推动日方切实承担历史责任。
日前，联合国人权理事会特别机制16位专家发表联合新闻稿，严重关切日本剥夺“慰安妇”受害者寻求真相、正义和获得赔偿的权利，呼吁日本正式道歉、充分赔偿，并在教科书中保护相关历史记录。
专家指出，多达20万名妇女和女童在日方所谓“慰安妇”制度下被任意剥夺自由，遭受人口贩卖、强奸和性奴役，甚至在某些情况下被强迫失踪。来自中国、韩国、荷兰、东帝汶、印度尼西亚和菲律宾等国的幸存者大多已经去世，其余幸存者也已年迈。专家们表示，此前日方“均未能实现以幸存者为中心的公正”。
全国政协委员、香港特区立法会议员何君尧近日在瑞士日内瓦举行的一场研讨会上指出，日本在亚洲进行侵略扩张时期，实施了大规模掠夺、屠杀、有组织暴行及人体实验等严重侵犯人权行为，其中以731部队罪行为典型代表。此外，日本军队在战争期间强征“慰安妇”，对中国、韩国、菲律宾等国妇女实施性奴役，相关问题至今未得到公正解决。
他表示，日本在上述问题上未切实履行国际人权义务，长期回避历史责任，未向受害者作出应有赔偿。同时，日本国内部分势力推动历史修正主义，试图淡化甚至否认侵略历史，误导公众认知，削弱对战争罪行的反思。
美国法律专家斯坦利·沃登在会上表示，日本此前发表的悔过与道歉声明表述含糊，前后不一，缺乏实质性内容。他强调，国际社会应保持警惕，并对日本扩充军备的行为加以制约，直至其就对中国等国人民犯下的严重暴行作出真诚道歉。
香港各界妇女联合协进会主席何超琼表示，日本在第二次世界大战期间强征“慰安妇”并非战争中的偶发现象，而是有组织、有预谋的制度性侵害行为，是日本侵略历史中极其黑暗的一页，必须得到正视和反思。
让国风音乐汇成文化江河
李建军
近年来，《万疆》《光亮》等一批融合民族元素与现代审美的歌曲频频“出圈”，标志着国风音乐从小众传播走向了大众舞台。审视其发展脉络，国风音乐正经历一场深刻变革：从古风歌词、传统乐器、五声音阶等表层的拼接堆砌，迈向深层的审美体系再造，更强调主体性、创新性与系统性。这一转变，不仅关乎音乐艺术发展，更回应了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代命题。
溯源国风音乐可至《诗经》，但现在的国风音乐并非《诗经》之“风”，而是伴随20世纪80年代中国流行音乐兴起才出现的文艺风潮。彼时，具有浓厚地域色彩的“西北风”“东北风”“东南风”流行音乐作品大量涌现，《黄土高坡》《信天游》《篱笆墙的影子》等歌曲被大众广泛接受，成为流行音乐摆脱模仿，主动坚定本土化、民族化审美追求的先声，这也是国风音乐的精神源头。
20世纪末，互联网崛起，国风音乐迎来高速发展期。大量作品运用“江山”“朱砂”“阑珊”等古风意象，配合电子化民乐音色，营造传统美学意境。这虽然能够快速找到身份认同、引发怀旧式的情感共鸣，但大多停留在对传统文化的符号化借用与消费层面，“拼贴”特征过于明显。
随着数字音乐技术普及，创作者有了新工具，国风音乐迎来转折点。音乐人不再满足于音色库里的民族乐器采样，他们直接把真实的古琴、琵琶等民族乐器，与电子节奏、现代和声深度结合起来。“自得琴社”乐团以古画为视觉蓝本，充满想象力地演绎古代礼乐制度中的音乐艺术，捧出《长安十二时辰幻想曲》等“破圈”之作。这些作品不再机械地拼接符号，而是将历史考据与传统审美融合，让沉睡的文物在当代旋律中“醒过来”，创意十足。从搬运元素到对话传统，文化传承创新的自觉意识得以突显。
另一个例子是歌手张尕怂。他扎根西北乡土，将传统花儿、秦腔的质朴旋律，与布鲁斯口琴、雷鬼节奏融合起来。在他的作品中，苍凉的花儿唱腔和现代风格编曲自然融合，抒发了浓浓的乡土情怀，更体现了注重表达自我、张扬个性的当代审美。这样的创作，既有对民间音乐生命力的彰显，也有对现代音乐语言的自然运用，实现了从“采风”到“再造”的升级。
除了个体层面的探索，真正的体系再造，意味着构建一个“形、神、意”兼备的创新表达体系。要穿透表象化的符号直抵文化精神内核，用一种既能接通古今又能对话世界的音乐语言加以呈现。在上海交响乐团与游戏《原神》合作推出的“璃月篇”中，充满民族风格的旋律通过丰富的管弦与和声渲染，构筑了交响史诗般的叙事张力，民族乐器及其音色勾勒出“月下璃港”“云山雾绕”的东方美学意境。这启示我们，塑造既承载文明厚重又洋溢着市井生机的中国形象，国风音乐才能扛起讲好中国故事的时代使命。
眼光放长，国风音乐不应是“一阵风”，前行之路还需保持清醒。尽管从产业上看，国风音乐的文化价值与市场效益正在互相促进、整体提升，为音乐行业高质量发展注入动力，但如何在融合创新中守住本色？怎样在商业浪潮里保护好“文以载道”的初心？怎么才能紧随社会发展，拿出引领时代审美的精品力作？这些问题，需要创作者和音乐行业一起探索、回答。当国风音乐扎根传统的深度、感知时代的温度、传播中国声音的广度都实现新的飞跃，其带来的将不再是一阵流行浪花，而是一条奔向远方的文化江河。
（作者为中央民族大学音乐学院副院长、副教授）
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）泉州首次发现国家“三有”保护动物硫磺鹀
硫磺鹀出现在晋江九十九溪池店地段（黄宝桐 摄）
日前，在晋江池店，观鸟爱好者拍摄到国内极为少见的鸟类硫磺鹀（wú），据悉这在泉州是首次发现。硫磺鹀是国家“三有”保护动物，被世界自然保护联盟列为易危级别。
“当时阴雨绵绵，临近天黑，但有经验的观鸟爱好者都知道，往往这种天气容易发现一些珍稀的鸟类。”泉州市观鸟学会会员黄宝桐介绍，在晋江九十九溪池店地段有大片农田，气候生态适宜，是候鸟、留鸟的停息地。19日傍晚下过一场雨，气压低空气湿度大，很多昆虫飞得低，是观察鸟类的好时机。当天傍晚，他拿着望远镜在农田里的一排排西红柿竹棚上扫视，果真找到了一只黄腹部的鸟，赶紧拿起相机拍了下来，一番辨认，发现这是硫磺鹀。当日，黄宝桐在同一个地方还发现了栗鹀，同样也是稀有鸟类。
晋江市林业和园林绿化局的动保专家林时提在比对照片后，确认是硫磺鹀。“泉州生态环境持续向好，保护生物多样性成效显著，这里适合很多珍稀动物停息或栖息。”林时提说，在之前的野生动物流调中，还未发现本地有这种鸟类。
国家动物标本资源库的信息，硫磺鹀属小型鸣禽，它的显著特征是眼圈近白色，上体灰绿而带淡黄色，下体大都柠檬黄色，上喙和下喙不能紧密闭合而微向内弯，次对尾羽有白色楔状斑。硫磺鹀繁殖于日本富士山区，在当地也罕见；在我国春季和冬季仅见于华东沿海和华南部分地区，数量极少。其鸣唱清亮而婉转，特别是驯养的硫磺鹀，能在檐下笼中对月歌唱，被人视为珍禽。硫磺鹀被列入《国家保护的有益的或者有重要经济、科学研究价值的陆生野生动物名录》，同时被世界自然保护联盟列为易危级别。（泉州晚报记者 吴水保）
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