东部豪强波士顿凯尔特人本赛季在杰伦布朗单核的双探率领下，依旧打出了非常出色的花缺整体表现，在连斩布鲁克林篮网和费城76人之后，阵怀主绿前60场常规赛战罢，特字取得了40胜20负的母哥战绩，高居东部积分榜第二，复出女王男奴视频仅次于最强黑马底特律活塞。两双
正处于两连胜的难救凯尔特人，在这一个比赛日，军分迎来了背靠背的大胜考验，奔赴密尔沃基挑战雄鹿，雄鹿本场比赛字母哥伤愈复出，双探但队友表现不佳，花缺让残阵的阵怀主绿凯尔特人早早就建立起了大比分的领先，让胜负失去了悬念，特字最终凯尔特人以108-8１大胜雄鹿，取得了一波三连胜，天天看片导航继续紧追领头羊活塞。
在绝对技战术核心字母哥受伤之后，雄鹿的战绩断崖式下滑，在这一场和雄鹿的比赛开打之前，仅仅取得了26胜33负的战绩，暂居东部第十一，落后第十名的夏洛特黄蜂有3个胜场差，想要获得一个附加赛的太粗太长弄死了我了资格，雄鹿必须在余下的赛季获得更多的胜利。
此役是凯尔特人和雄鹿的赛季三番战，前两次正面交锋，都取得了1胜1负的战绩，其中上一次凯尔特人取得了一场28分的大胜，如今再度碰面，凯尔特人能否延续强势的发挥，从密尔沃基带走胜利，女王踩奴也就成为了此战最大的看点。
这一场比赛杰伦布朗因为生病缺阵，而字母哥则在缺阵15场之后伤愈回归，长时间没有打正式比赛，也影响了希腊怪兽的状态，不过前两节还是靠着7投４中的发挥，交出了12分７板２助的个人数据，但队友表现平平，女生自卫慰的坏处让主场作战的雄鹿带着14分的劣势，回到了中场更衣室。
重新回到赛场之后，雄鹿依旧无法打出流畅的整体进攻，导致分差越拉越大，比赛也早早进入到了垃圾时间，字母哥只打了26分钟，18中７砍下了19分、１１个篮板、２次助攻和１个封盖的两双数据，后场双枪的表现更是惨不忍睹，ＡＪ格林3投０中没有得分进账，小波特也得到了8分。
在双探花郎都不打的情况下，白帝怀特成为了凯尔特人场上最重要的进攻发起点，虽然命中率不是非常高，只有18中５的发挥，但还是交出了18分和9次助攻的个人数据，而替补登场的普理查德也贡献了25分、４个篮板和９次助攻。
在二人的传球引领下，凯尔特人在客场打出了流畅的整体进攻，一共有六名球员得分上双，其中出任首发中锋的武切维奇不仅自己砍下了10分、５个篮板和７次助攻的个人数据，还把和自己对位的雄鹿中锋特纳限制到了只有6中１的发挥。
本场比赛结束之后，凯尔特人将获得一天的休整时间，随后他们将返回波士顿，然后迎来夏洛特黄蜂的挑战，后者近期状态神勇，能否凭借主场之利，击退来势汹汹的对手，让我们拭目以待。
情绪和情感：新世代音乐人的打开方式
余俊雯
音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。
多位一体的Z世代唱作人
从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。
《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。
从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。
首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。
其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。
再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。
最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。
更加关注与喜爱说唱的一代
《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。
“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。
从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。
说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。
除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。
氛围感与无力感的较量
由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。
氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。
因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。
（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）麦迪力挺杜兰特：常规赛MVP比总冠军戒指更有分量，卡特听完只说了一句“我不生气”
凯文·杜兰特在弗雷德·范弗利特的播客节目里抛出一个观点：常规赛MVP奖杯比NBA总冠军戒指更有分量。作为两届总冠军和2014年MVP得主，他这番话很快引来了两位名人堂球员的回应——文斯·卡特和特雷西·麦迪这对表兄弟，都站到了杜兰特这一边。
麦迪毫不含糊：MVP就是比戒指重
卡特先让麦迪谈谈对杜兰特观点的看法。麦迪没有犹豫，直接说：“当然啊……为什么不呢？”卡特追问原因，麦迪解释，球迷在讨论球员生涯时，往往只盯着有没有戒指，却忽略了那些坐在板凳末端拿到冠军的球员。他反问：“说出芝加哥公牛、洛杉矶湖人、底特律活塞或者波士顿凯尔特人的第10人、第11人是谁？他们是谁？……说出第11人或者第12人的名字。”
卡特承认：“你要我只说一个？我现在真说不上来。”麦迪顺势补了一句：“你说得对。你甚至想不起他。他有戒指，可你想不起他。他有戒指，但他有MVP吗？他能拿MVP吗？绝对不能。所以，常规赛MVP比NBA总冠军更有分量。”
冠军靠全队，MVP只属于个人
麦迪进一步解释，夺冠不只是球队的事，还涉及管理层、老板、健康状况等一堆因素。而MVP不同，那是球员在同一个赛季、同样82场比赛里，面对所有其他优秀球员打出来的个人成果。他说：“我们都想夺冠，但那是集体的事。MVP，那是个人拼出来的。”
听完麦迪的论述，卡特只回了一句：“我不生气。”
杜兰特最初在范弗利特的播客里提出这个观点时，强调全联盟每年只有一名球员能拿MVP，而总冠军戒指背后有很多超出单个球员控制的变量。他曾在2014年代表俄克拉荷马城雷霆拿到MVP，又在2017年和2018年随金州勇士连续拿下总决赛MVP。杜兰特还提到，自1955-56赛季设立该奖项以来，NBA历史上只有36名球员拿过MVP。
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