站在第9道的霍奇起跑线上，奥运800米冠军凯莉·霍奇金森突然退向场边，金森佳状蹲下身，泪别把头埋进双臂之间。米决明泪水从指缝滑落的赛声身体那一刻，亚历山大体育场的未最www91糖心喧闹像是被按下了静音键。这一幕发生在英国田径锦标赛女子400米决赛发枪前仅仅几秒，霍奇霍奇金森原本已经和所有决赛选手一同入场就位，金森佳状但身体发出的泪别信号让她做出了一个艰难的决定——退出比赛。

赛后，米决明这位24岁的赛声身体英国中距离跑领军人物通过社交媒体发布了一份声明，解释了自己临阵退赛的未最原因。“站在起跑线时我感觉并非100%，霍奇所以我做出了艰难的金森佳状选择，退出比赛。泪别免费搞黄软件我不想在即将到来的夏季之前冒任何风险。”霍奇金森写道。她的教练珍妮·梅多斯随后也向BBC的评论员团队传递了更具体的信息——霍奇金森是在比赛前最后几次跨步时感觉到了“轻微的刺痛”，随即决定不再冒险参赛。

这场400米决赛对于霍奇金森而言，本身就不是常规选项。她最擅长的麻豆视频观看项目是800米，最近才开始频繁参加400米比赛，目的是打磨冲刺速度，为今年夏天冲击尘封已久的室外800米世界纪录做准备。那个纪录由捷克选手贾米拉·克拉托赫维洛娃在1983年7月创下，成绩是1分53秒28，至今已经保持了超过40年。霍奇金森在接受BBC采访时毫不掩饰自己的麻豆传媒链接野心：“这不是一件容易的事，它之所以立了这么久是有原因的。但我觉得，这是我离它最近的一次。我真的相信我们可以打破它，不过需要很多事情都完美地凑到一起。”

霍奇金森透露，自己的麻豆传媒软件冬训是多年来最健康的一次，训练中已经出现了足以支撑破纪录的数据。“我的教练两年前就说过，2026年会是个好年份。其实几周前我就知道自己有能力打破它，只需要在比赛当天把状态发挥出来。”她说，“只要我们保持健康，我认为这只是个开始。赢得奥运之后，一切其实并不像我以为的那样。”这些话语里，既有对纪录的信心，也有对竞技状态的审慎。正是这种审慎，让她在感到身体有异样的瞬间，选择了放弃眼前这场或许没那么重要的400米冠军争夺。

决赛最终在安珀·安宁的一次起跑犯规后重新出发，这位世界室内冠军稳住阵脚，以50.16秒的成绩成功卫冕。霍奇金森则在跑道边退了场，留给看台的是一个蹲在地上抹泪的背影。她在Instagram上补了一句：“以健康的状态离开锦标赛！！有时候艰难的决定就是拒绝，身体感觉不是100%，一个令人兴奋的夏天在前面。”所有的惋惜、关切与猜测，都被她用这两条社交媒体动态轻轻按了下去。

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泉州：职业技能“电子培训券” 自主申领培训可享补贴

来自泉州市人社局的消息，日前，泉州在全市范围内推广应用职业技能“电子培训券”，持有电子培训券的劳动者不用事先垫付培训费用，即可参加培训。截至目前，全市已发出“电子培训券”逾4万张。

市人社局职业能力建设科负责人介绍，泉州职业技能电子培训券分通用券和定向券两种。劳动者自主领券的，需在10个工作日内使用并参与培训，逾期将失效。参与培训的劳动者可获得相应补贴。其中，参与全线上培训的劳动者凭电子培训券免费参加培训，取得合格证明的，按每人不超过500元标准给予线上培训单位补贴。参与“线上+线下”培训的劳动者凭电子培训券参加培训，取得合格证明的，线上培训可按每人每学时10元给予线上培训单位补贴，线下培训单位按既定培训项目补贴标准扣除线上补贴部分后，享受培训补贴。　（记者 黄晓燕 通讯员 郭瑞雯 谢志强）

让国风音乐汇成文化江河

　　李建军

　　近年来，《万疆》《光亮》等一批融合民族元素与现代审美的歌曲频频“出圈”，标志着国风音乐从小众传播走向了大众舞台。审视其发展脉络，国风音乐正经历一场深刻变革：从古风歌词、传统乐器、五声音阶等表层的拼接堆砌，迈向深层的审美体系再造，更强调主体性、创新性与系统性。这一转变，不仅关乎音乐艺术发展，更回应了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代命题。

　　溯源国风音乐可至《诗经》，但现在的国风音乐并非《诗经》之“风”，而是伴随20世纪80年代中国流行音乐兴起才出现的文艺风潮。彼时，具有浓厚地域色彩的“西北风”“东北风”“东南风”流行音乐作品大量涌现，《黄土高坡》《信天游》《篱笆墙的影子》等歌曲被大众广泛接受，成为流行音乐摆脱模仿，主动坚定本土化、民族化审美追求的先声，这也是国风音乐的精神源头。

　　20世纪末，互联网崛起，国风音乐迎来高速发展期。大量作品运用“江山”“朱砂”“阑珊”等古风意象，配合电子化民乐音色，营造传统美学意境。这虽然能够快速找到身份认同、引发怀旧式的情感共鸣，但大多停留在对传统文化的符号化借用与消费层面，“拼贴”特征过于明显。

　　随着数字音乐技术普及，创作者有了新工具，国风音乐迎来转折点。音乐人不再满足于音色库里的民族乐器采样，他们直接把真实的古琴、琵琶等民族乐器，与电子节奏、现代和声深度结合起来。“自得琴社”乐团以古画为视觉蓝本，充满想象力地演绎古代礼乐制度中的音乐艺术，捧出《长安十二时辰幻想曲》等“破圈”之作。这些作品不再机械地拼接符号，而是将历史考据与传统审美融合，让沉睡的文物在当代旋律中“醒过来”，创意十足。从搬运元素到对话传统，文化传承创新的自觉意识得以突显。

　　另一个例子是歌手张尕怂。他扎根西北乡土，将传统花儿、秦腔的质朴旋律，与布鲁斯口琴、雷鬼节奏融合起来。在他的作品中，苍凉的花儿唱腔和现代风格编曲自然融合，抒发了浓浓的乡土情怀，更体现了注重表达自我、张扬个性的当代审美。这样的创作，既有对民间音乐生命力的彰显，也有对现代音乐语言的自然运用，实现了从“采风”到“再造”的升级。

　　除了个体层面的探索，真正的体系再造，意味着构建一个“形、神、意”兼备的创新表达体系。要穿透表象化的符号直抵文化精神内核，用一种既能接通古今又能对话世界的音乐语言加以呈现。在上海交响乐团与游戏《原神》合作推出的“璃月篇”中，充满民族风格的旋律通过丰富的管弦与和声渲染，构筑了交响史诗般的叙事张力，民族乐器及其音色勾勒出“月下璃港”“云山雾绕”的东方美学意境。这启示我们，塑造既承载文明厚重又洋溢着市井生机的中国形象，国风音乐才能扛起讲好中国故事的时代使命。

　　眼光放长，国风音乐不应是“一阵风”，前行之路还需保持清醒。尽管从产业上看，国风音乐的文化价值与市场效益正在互相促进、整体提升，为音乐行业高质量发展注入动力，但如何在融合创新中守住本色？怎样在商业浪潮里保护好“文以载道”的初心？怎么才能紧随社会发展，拿出引领时代审美的精品力作？这些问题，需要创作者和音乐行业一起探索、回答。当国风音乐扎根传统的深度、感知时代的温度、传播中国声音的广度都实现新的飞跃，其带来的将不再是一阵流行浪花，而是一条奔向远方的文化江河。

　　（作者为中央民族大学音乐学院副院长、副教授）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）