7月20日，北京保持在2026年上半年北京经济运行情况新闻发布会上，上半速连上北京市统计局党组成员、同比副局长、增长新闻发言人朱燕南表示，各季2026年上半年北京实现地区生产总值26411.9亿元，度累91秀视频同比增长5.4%。计增从2023年上半年开始，续年北京各季度GDP累计增速都保持在5%以上，北京保持经济走势比较稳定。上半速连上她用“有韧性、同比有动力、增长有质效”概括上半年运行特点。各季
投资结构优化
集成电路商业航天等领域加快布局
朱燕南表示，度累从生产和需求这两个经济运行的计增主要领域来看，生产领域中，服务业压舱石作用持续凸显。北京服务业增加值占全市GDP的比重自2013年以来保持在八成以上，是经济发展的压舱石和稳定器。
上半年全市第三产业增加值同比增长6.1%，增速高于GDP总体水平。其中，信息传输、软件和信息技术服务业实现增加值6774.6亿元，增长9.4%，人工智能加速迭代，算力、存储服务需求旺盛；金融业实现增加值4802.4亿元，增长10.2%，91q北京地区证券交易额增长43.5%。金融业和信息服务业对全市经济增长的贡献率合计超过七成。金融业持续支持实体经济发展。在信息服务业中，人工智能越来越多地赋能千行百业。
工业生产逐步向新布局，计算机、通信和其他电子设备制造业增长28.5%，其中集成电路领域增长92.1%；通用设备制造业增长16.3%。高端制造业表现尤为活跃，规模以上工业战略性新兴产业、高技术制造业增加值分别增长12.8%和15.7%。
农业生产增长加快，全市实现农林牧渔业总产值102.1亿元，同比增长3.8%，比一季度提高1.1个百分点。
需求端，全市固定资产投资同比增长3%，设备购置投资增长14.3%，占固定资产投资比重超三成。高技术制造业投资增长36%，科学研究和技术服务业投资增长87.2%，集成电路、商业航天等领域加快布局。
与此同时，市场消费的规模也在继续增加，其中服务性消费表现比较活跃；在商品消费中，随着居民消费理念、无风险9.1免费版安装消费习惯的变化，绿色智能类商品成为消费热点。
创新驱动发展
数字经济对增长贡献约六成
朱燕南还表示，今年上半年，在创新驱动下新兴动能成长壮大，经济发展的动力不断增强。
其中，企业研发活力持续增强，1至5月，规模以上大中型重点企业中开展研发活动的企业占比接近八成，研发费用增长一成以上，主要集中在人工智能、新能源汽车领域。中关村示范区规模以上重点企业技术收入占营业收入比重接近三成，创新主阵地示范引领作用明显。
数字经济增加值增长7.8%，对全市经济增长贡献率约六成。北京首座词元工厂、京津冀首个万台级具身智能超级工厂已投入使用。
高技术服务业收入增长8.1%，知识产权、信息技术领域增长较快。
就业收入双稳
居民人均可支配收入同比增长4.8%
朱燕南表示，随着中央和北京出台一系列稳定经济增长、推动高质量发展的政策措施，经济发展的质效不断提高。从企业端来看，企业预期有所改善。91V6月份，全国制造业采购经理指数（PMI）为50.3%，比上月上升0.3个百分点，重返扩张区间；服务业商务活动指数为50.4%，比上月上升0.1个百分点，环比均有所提高。北京规模以上企业增收面和盈利面同比提高，企业效益总体改善。
从居民端来看，在稳定经济运行的过程中，就业形势保持稳定。上半年全市居民人均可支配收入47290元，同比增长4.8%。农村居民收入增速还持续快于城镇居民。
积极因素共振
下半年发展质效仍可提升
在梳理完上半年经济运行特点后，朱燕南对下半年走势作出展望。她表示，当前外部环境复杂严峻，国际货币基金组织、经合组织、世界银行等主要国际机构均下调了今年全球经济增长预期，全球通胀与能源风险持续上升，不确定不稳定因素依然较多。
从国内看，上周国家统计局发布的数据显示，上半年全国经济运行在合理区间，延续总体平稳、向新向优的跳转入口隐藏c71百度发展态势，在主要机构下调全球增长预期的同时，部分机构反而上调了对我国今年经济增长的预期，预判实现全年主要预期目标有条件、有支撑。
聚焦北京自身，上半年经济平稳运行、稳中提质，其支撑主要来自多年来北京坚持强化科技创新、优化经济结构、培育市场主体所积蓄的厚实力量。优势领域持续支撑带动，新兴动能显现活力，创新赋能千行百业，一批优质企业、潜力企业发挥重要作用，这与北京前瞻性产业布局、持续深耕创新资源、支持市场主体发展密切相关，也体现了一系列规划、政策和措施的积极成效。随着经济稳中提质，市场预期正逐步改善。总体来看，下半年北京经济仍将保持平稳运行态势，发展质量有望继续提高。
7月20日，在2026年上半年北京经济运行情况新闻发布会上，北京市统计局党组成员、副局长、新闻发言人朱燕南表示，2026年上半年北京实现地区生产总值26411.9亿元，同比增长5.4%。从2023年上半年开始，北京各季度GDP累计增速都保持在5%以上，经济走势比较稳定。她用“有韧性、有动力、有质效”概括上半年运行特点。
投资结构优化
集成电路商业航天等领域加快布局
朱燕南表示，从生产和需求这两个经济运行的主要领域来看，生产领域中，服务业压舱石作用持续凸显。北京服务业增加值占全市GDP的比重自2013年以来保持在八成以上，是经济发展的压舱石和稳定器。
上半年全市第三产业增加值同比增长6.1%，增速高于GDP总体水平。其中，信息传输、软件和信息技术服务业实现增加值6774.6亿元，增长9.4%，人工智能加速迭代，算力、存储服务需求旺盛；金融业实现增加值4802.4亿元，增长10.2%，北京地区证券交易额增长43.5%。金融业和信息服务业对全市经济增长的贡献率合计超过七成。金融业持续支持实体经济发展。在信息服务业中，人工智能越来越多地赋能千行百业。
工业生产逐步向新布局，计算机、通信和其他电子设备制造业增长28.5%，其中集成电路领域增长92.1%；通用设备制造业增长16.3%。高端制造业表现尤为活跃，规模以上工业战略性新兴产业、高技术制造业增加值分别增长12.8%和15.7%。
农业生产增长加快，全市实现农林牧渔业总产值102.1亿元，同比增长3.8%，比一季度提高1.1个百分点。
需求端，全市固定资产投资同比增长3%，设备购置投资增长14.3%，占固定资产投资比重超三成。高技术制造业投资增长36%，科学研究和技术服务业投资增长87.2%，集成电路、商业航天等领域加快布局。
与此同时，市场消费的规模也在继续增加，其中服务性消费表现比较活跃；在商品消费中，随着居民消费理念、消费习惯的变化，绿色智能类商品成为消费热点。
创新驱动发展
数字经济对增长贡献约六成
朱燕南还表示，今年上半年，在创新驱动下新兴动能成长壮大，经济发展的动力不断增强。
其中，企业研发活力持续增强，1至5月，规模以上大中型重点企业中开展研发活动的企业占比接近八成，研发费用增长一成以上，主要集中在人工智能、新能源汽车领域。中关村示范区规模以上重点企业技术收入占营业收入比重接近三成，创新主阵地示范引领作用明显。
数字经济增加值增长7.8%，对全市经济增长贡献率约六成。北京首座词元工厂、京津冀首个万台级具身智能超级工厂已投入使用。
高技术服务业收入增长8.1%，知识产权、信息技术领域增长较快。
就业收入双稳
居民人均可支配收入同比增长4.8%
朱燕南表示，随着中央和北京出台一系列稳定经济增长、推动高质量发展的政策措施，经济发展的质效不断提高。从企业端来看，企业预期有所改善。6月份，全国制造业采购经理指数（PMI）为50.3%，比上月上升0.3个百分点，重返扩张区间；服务业商务活动指数为50.4%，比上月上升0.1个百分点，环比均有所提高。北京规模以上企业增收面和盈利面同比提高，企业效益总体改善。
从居民端来看，在稳定经济运行的过程中，就业形势保持稳定。上半年全市居民人均可支配收入47290元，同比增长4.8%。农村居民收入增速还持续快于城镇居民。
积极因素共振
下半年发展质效仍可提升
在梳理完上半年经济运行特点后，朱燕南对下半年走势作出展望。她表示，当前外部环境复杂严峻，国际货币基金组织、经合组织、世界银行等主要国际机构均下调了今年全球经济增长预期，全球通胀与能源风险持续上升，不确定不稳定因素依然较多。
从国内看，上周国家统计局发布的数据显示，上半年全国经济运行在合理区间，延续总体平稳、向新向优的发展态势，在主要机构下调全球增长预期的同时，部分机构反而上调了对我国今年经济增长的预期，预判实现全年主要预期目标有条件、有支撑。
聚焦北京自身，上半年经济平稳运行、稳中提质，其支撑主要来自多年来北京坚持强化科技创新、优化经济结构、培育市场主体所积蓄的厚实力量。优势领域持续支撑带动，新兴动能显现活力，创新赋能千行百业，一批优质企业、潜力企业发挥重要作用，这与北京前瞻性产业布局、持续深耕创新资源、支持市场主体发展密切相关，也体现了一系列规划、政策和措施的积极成效。随着经济稳中提质，市场预期正逐步改善。总体来看，下半年北京经济仍将保持平稳运行态势，发展质量有望继续提高。
诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度
■滕晓鹏
古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。
当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。
溯源一体：生成音乐作品新结构
中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。
今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。
机缘同生：器乐人格化与诵读情感化
关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。
当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。
《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。
多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。
身韵立境：从听觉艺术到空间体验
传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。
“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。
身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。
新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。
观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。
随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）
《解放日报》（2026-07-07 09版）
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）音乐AI专业如何“智”启未来？
用DeepSeek教写歌赚得盆满钵满，用Manus在短视频掀起“配乐”热潮……2025年的春天，人工智能的兴起给音乐领域带来了众多令人意想不到的发展。
北京青年报记者发现，人工智能的潜力早已经为音乐教育领域所重视，自2019年起，中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院等专业音乐院校敏锐地察觉到行业前沿趋势，相继开设音乐人工智能相关专业，探索音乐人工智能这门崭新的跨学科专业，培养相关高精尖人才。作为诞生不足六年的新兴专业，音乐人工智能专业在技术狂飙中既孕育着重构音乐产业的无限可能，也面临着学科建设与发展的深层思考。
机器人指挥“智音”首次亮相
发展
《千里江山图》成为中国首部AI交响乐
作为与现实生活深度交融的前沿领域，音乐人工智能正展现出革命性的应用潜力。
从几年前中央音乐学院（以下部分简称央音）开发的AI自动作曲系统23秒快速创作出歌曲引发关注，到近期央音自研的人工智能音乐大模型生成的中国首部AI交响乐《千里江山图》引发业界震动，再到古筝演奏家与AI隔空协作登上国际舞台……音乐和人工智能的跨界融合持续拓展人们的认知边界，广泛的应用场景也为该专业提供了更加放松的科研环境。
“这个专业要求有更强的自主性，允许大家进行发散性研究，只要和音乐相关，结合脑科学、机器人、生成算法等都可以，不只是阐述论文，而是最终能够真正落地，给人们的生活带来便利。”2022年考入该专业硕博连读的王天乐介绍，去年9月，在央音开学典礼暨教师节庆祝大会音乐会上，他所在的央音学生团队，与央音教师团队、杭州宇树科技共同合作完成的机器人指挥“智音”首次亮相。彼时，“智音”执棒央音自主研发的人工智能作曲系统创作的开场曲《欢迎》，惊艳众人。“团队当时大量采集了俞峰院长的各种节拍、各种风格的指挥动作的三维数据，让数字机器人学习。”王天乐说，越来越多的应用场景让自己得以继续发挥在机器人和AI算法方面的长项，尝试无数可能。
去年10月，在美国纽约卡内基音乐厅，央音的团队参加了第七届纽约中国当代音乐节的开幕演出，现场不仅给出多首央音AI作曲系统创作的作品，古筝演奏家夏菁还与人工智能在舞台上隔空协作，演绎了孙宇明作曲的《繁星散落的夜晚》。“古筝演奏家面对摄像头在空中演奏，我们通过机器视觉算法能够实时捕捉动作来实现演奏。未来，对于音乐爱好者来说，可能不需要买一个昂贵的乐器，只是在手机或者电脑面前，就可以进行趣味性演奏。”王天乐说。
由央音人工智能作曲系统创作的作品《欢迎》和《千里江山图》上演，两首作品通过数字人指挥，中央音乐学院交响乐团进行现场呈现
变革
音乐人工智能专业 正成为高校学科建设的战略高地
如果说去年ChatGPT的横空出世已经让大众初步感知到人工智能的革命性力量，那么今年年初DeepSeek的突破性应用无疑彻底打破了人们的认知壁垒。当轻点屏幕，几秒钟内便能生成旋律完整、编曲专业的歌曲作品时，人工智能已不再是遥不可及的科技概念，而是化作可触可感的创意工具渗透到大众生活。科技的迅猛发展正以前所未有的速度重构创意领域，音乐人工智能不仅催生出AI作曲、智能编曲、虚拟歌手等新兴产业形态，更通过算法分析为传统音乐版权、市场预测提供数据支撑。
与社会需求深度共振的是，音乐人工智能专业正成为高校学科建设的战略高地。
“近几年音乐人工智能专业的咨询和报考人数持续增长，特别是今年DeepSeek引发技术热潮后，咨询量显著攀升。”中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系主任李小兵表示，与传统艺术生培养模式不同，音乐人工智能中心采取独特的跨学科选拔机制，面向具有计算机或人工智能专业背景的保研资格获得者，实施硕博连读培养体系。
自2019年央音率先招生中开设音乐人工智能专业以来，这一新兴专业已呈现燎原之势。上海音乐学院2020年设立音乐人工智能博士点，组建艺术家和科学家双导师团队，共同培养艺术与科技的高级复合型人才；四川音乐学院2021年研究生招生新增音乐人工智能专业，瞄准音频开发制作、音乐教育科技等市场需求……短短几年间，不仅北京、上海等地的专业音乐院校相继完成课程体系搭建，音乐人工智能专业还扩展至更多的综合类大学，成为众多学子的热门之选。
“抓住计算艺术高速发展的黄金时机将艺术与科技相结合，对我国优秀传统文化的创新发展将起到巨大的推动与支撑作用，也有利于积极争取我国文化科技在国际上的话语权。”院长俞峰介绍，中央音乐学院2018年启动筹备，2019年正式成立音乐人工智能与音乐信息科技系，下设音乐治疗、电子音乐、音乐人工智能三大中心。汇聚全球顶尖的音乐人工智能与脑科学方面专家，承担国家自然科学基金专项项目、国家社科基金艺术学重大项目等多项国家重大项目，共同致力于培养音乐人工智能交叉复合型人才。作为国内该领域的先行者，央音音乐人工智能专业的发展轨迹具有标杆意义。
机器人指挥“智音”
育才
两方面必须都是顶尖专家 才能够培养出顶尖的人才
为推进音乐人工智能跨学科专业建设，中央音乐学院创新构建“科技+音乐”双导师协同育人机制，在复合型人才培养与学科交叉研究方面取得突破性成果，该模式经实践验证后，为国内高校相关专业建设提供了具有可操作性的示范方案。
“我们系刚成立的时候，国内外高校都没有开设音乐人工智能专业，没有现成的经验可以借鉴，完全是摸着石头过河。但是音乐人工智能是交叉学科，必须实现真正意义上的交叉。”李小兵介绍说，央音的音乐人工智能专业采取双导师制，由央音院长俞峰带队的音乐导师和包括中国工程院院士、中国人工智能学会理事长戴琼海在内的数位国内顶尖的人工智能专家担任的科技导师一起来培养学生，“两方面必须都是顶尖的专家才能够培养出顶尖的人才。”
此外，中央音乐学院和清华大学、北京大学签订战略合作协议，学生们除了在中央音乐学院学习音乐方面的专业课程外，人工智能的相关课程可以到清华大学、北京大学去选修。
在进入这个专业学习前，报考者同样需要具备“双轨制”的思维或人生经历。
在读硕士亓佳宁出身于计算机专业，但同时她也是一个十足的音乐爱好者，钢琴10级，还学习了小提琴、民歌，并参加过唱歌比赛，考上央音的音乐人工智能专业对她来说是个圆梦的过程。而去年刚进入央音该专业攻读博士的陈吉尚，硕士期间已经开始研究音乐人工智能，并且发表了三篇专业论文。
李小兵透露，每每挑选学生，面试官包括人工智能、音乐、心理学等各个方面的十余位专家都会齐聚现场，确保全方位考查学生的专业水平、思考深度、应变能力以及心理素质。“这些专家阅人无数，有一套自己选人的办法，他们的眼光都是很准的。”
热门的专业方向、强大的导师团队，以及与清华北大联合培养的机制，吸引了众多优秀学子。李小兵透露，央音这个专业的申请者绝大多数来自985、211高校，其中不乏一些省市地区的高考状元。
前景
两届博士毕业生共10人 就业时十分抢手
目前该专业第一批博士毕业生已走上工作岗位。其中，2019年入学该专业的张昕然和刘家丰博士毕业后已留在央音成为青年教师。
“从2019年首届音乐人工智能专业仅录取4人，到2024年招生规模已扩展至11人。无论是报名人数还是生源素质都呈现上升的趋势。”张昕然说。
站在时代的风口上，且有强大的应用前景，让音乐人工智能专业的毕业生成为了各大企业和高校竞相争抢的香饽饽。2022年7月，中央音乐学院首批音乐人工智能专业的博士毕业，至今两届毕业生一共10人左右。其中有2人已经拥有了自己的上市公司，其余在面临择业时，也都手握数个offer，年薪颇为可观。
麦肯锡2023年发布报告称，到2030年，中国的AI人才缺口将达400万。虽然目前尚未有关于音乐人工智能人才缺口的具体统计数字，但据李小兵的观察来看，这个数字应该是非常惊人的。“既学过音乐，同时计算机能力又非常强的学生，本身是比较少的，我们专业每年约招10人。互联网公司的相关项目中，很多人可能并不是学音乐人工智能出身的，而是从声学专业转过来的，因此人才缺口是非常大的。”
·观察·
技术狂飙下的教育挑战
“电子音乐的作曲博士招生已经不考传统和声配器了”
音乐人工智能的发展可以说是日新月异，技术的迭代飞快，高校教学面临着很大的挑战。
挑战首先来自资金投入。短短几年，张昕然亲眼见证了母校该学科发展的加速度。由国家发改委投资、立项的数字超算中心去年已经投入使用。这是目前全世界最大的音乐数据中心及计算中心。
“人工智能是一个比较烧钱的领域。”张昕然表示，人工智能迭代太快，对硬件的要求非常高，“超算中心在短时间内肯定是能够完全满足我们的教学科研需求，但是到未来再进一步发展的时候，也许只是几年的时间，就有可能面临过时的问题。这些资金和硬件的问题恐怕是所有学校都必须要考虑的。”他说，在母校的托举下，科研经费投入相比于同类学校强很多，“在感觉到很幸运的同时，也希望未来这种资金如果能够持续投入会是比较理想的状态。”在技术应用方面，央音还与华为联合成立了音乐人工智能实验室，缩短研究成果的应用链路。
技术的挑战同样不断冲击着教师们的讲义。留校任教近三年来，张昕然面向音乐人工智能专业硕博同学开设了《音乐信息处理》，面向人工智能系的非人工智能专业同学开设了《人工智能与电子音乐创作》等必修课。他的另外一门《人工智能导论》课的部分教学内容已经入选全北京市高校的人工智能通识课。但他却未敢有丝毫懈怠，在他看来，技术的飞速迭代为大众带来便利的同时，也为教育带来了更大的难度。“音乐人工智能这个方向，模型发展的速度比其他人工智能的领域还要快，所以我自己讲的这些课，基本每一轮都得重新更新大量的内容，才能保证我给学生们讲的课是不过时的。所以本身备课的工作量要大很多，是一个特别大的挑战。”
除了备课之外，工具赋能日新月异，教学的工具要使用的AI模型也是每天都在变。“我们都需要时刻保持最清醒的、最先进的，跟行业技术同步的头脑，用最新的工具来赋能教学环节，所以说平时必须是一直不停学习，永无休止的状态，只有这种状态才能够保证教学上能跟最新的研究成果是完全契合的。”在张昕然看来，音乐人工智能是一个需要大集团作战的学科，“一个分工明确的形成完整技战体系的研究框架，需要更多专业人员的支持，因此，吸引更多人才的加入，组建完善的科研团队是学科能够持久发展的关键。”
随着人工智能的发展，音乐院校的其他专业也受到了不同程度的冲击和影响。李小兵透露，电子音乐的作曲博士招生已经不考传统和声配器了，而是改成用计算机创作，“传统的训练是需要的，只是未来可能不需要用笔去写。”李小兵说，“未来人工智能对于传统基础学科的教学，以及学生的应用都会带来比较大的改变。音乐领域的六个二级学科都将发生深刻变革。人工智能时代已经来临，每个学生都要学会适应和驾驭它。”
文/记者 田婉婷 统筹/李洋 满羿
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