2026年4月的短剧横店影视城，一组数据在行业群里疯狂转发：那栋曾经同时容纳30多个剧组拍摄的冲击七层网红片场，如今仅剩1个剧组在拍摄；横店影视城的横店摄影棚空置率逼近80%，而在一年前，今年这里还是天天一棚难求。
中国影视行业或许从未真正进入寒冬，项目1314酒色但受微短剧和AI冲击，短剧由横店连接起来的冲击人和产业，的横店确处在或大或小的困境当中。
4月27日，今年横店影视股份有限公司发布2026年第一季度报告：营业收入5.82 亿元，天天同比下降50.36% ；归属于上市公司股东的项目净利润4012.24万元，同比下降88.30% ；归属于上市公司股东的短剧扣除非经常性损益的净利润2441.08 万元，同比下降92.50%。冲击6月11日，横店横店影视股份有限公司股价触及跌停，跌幅9.77%。
横店影视城官方晒出的在拍剧组数据同样刺眼：在拍竖屏短剧剧组仅33个，横屏长剧剧组26个。2026年第一季度，横店短剧开机量同比锐减四分之三，备案开机量遭遇腰斩再腰斩。
在2025 年的鼎盛时期，这里单日最多曾有四五十个剧组同时开机，14 万名注册“横漂”扎堆蹲守，群演天不亮就排队抢戏， 通告多到接不完。截至2025 年年底，通过横店竖屏剧运营中心完成拍摄的微短剧共计4016 部。那时，横店变“竖店”的成人性生生活性生交4传说响彻影视江湖。
从膨胀到收缩，然后归于平静，微短剧的无形大手推着横店，在短短两年内经历了一条冷暖交替的变革之路。这座“中国第一影视城”的命运转折，映照出微短剧产业狂飙突进后的集体迷惘与自我涤荡。
微短剧的两次冲击
横店的“竖店时代”，始于一次精准的风口预判。
2023年，微短剧以制作周期短、成本低、回款快的“短平快”打法，精准击中了资本对快速回本的渴望。横店敏锐地捕捉到这股浪潮，成立竖屏剧运营中心，迅速成为全国微短剧制作的最大集散地。对横店而言，微短剧填补了长剧减量留下的摄影棚使用空档，让闲置的场景和庞大的群演群体重新高速运转起来。
“竖店”之名不胫而走，横店迎来了一次膨胀式发展。只可惜，这种繁荣建立在脆弱的基础之上：微短剧高度依赖平台“投流”获客，利润大头被流量平台抽走，制作方只能不断压缩线下拍摄成本。横店的场租、群演薪资首当其冲，制作周期从7天被压缩到5天，甚至3天。
横店。图/pexels
2025年年初，横店的短剧剧组已经感受到寒意——资方的账算得越来越细，开机数量虽未断崖式下跌，但整个产业链的利润已被挤压到极致。半年后，AI短剧的崛起彻底改写了游戏规则，也对横店造成了真正的致命一击。
如果说微短剧对长剧的替代是快对慢的效率革命，那AI短剧对真人短剧的替代则是机器对人的成本革命：制作一部百集真人短剧需要数十人的团队和至少一周的拍摄周期，而AI短剧的核心制作团队仅需3—5人，成本仅为真人剧的十分之一，甚至更低。这意味着，绝大多数微短剧项目已经不再需要横店的摄影棚、实景和群演。
中国网络视听协会发布的数据显示，2026年第一季度全行业上线的微短剧中，AI微短剧占比超过95%。这个数据带来的冲击对横店而言是毁灭性的，它意味着曾经支撑“竖店”繁荣的海量短剧产能，已经整体迁移到云端服务器里。
2026年第一季度全行业上线的AI微短剧占95%。图/社交媒体截图
当真人短剧备案量暴跌63%，平台取消保底机制，大批中小项目直接被取消，资本撤离的速度比它们涌入时更快。横店那栋曾经挤满30 多个剧组的七层网红片场，到2026年4月仅剩1个剧组在拍摄——而且拍的还是“AI短剧的真人补拍”，几名群演对着绿幕做表情，供后期算法生成完整剧情。免费黄网站在哪里看
夹缝中的“横漂”
技术迭代的代价，最终由产业链上的每一个人来承担。
高处不胜寒，最先受冲击的是头部演员。“去年我手里的项目还有近百个，现在已经骤减到个位数了。”在多个剧组负责选角的夏决感受深刻，“去年我天天问演员有没有档期，今年是演员天天来问我有没有项目。”头部演员的日薪从5万—10万元下降到1万元左右。
比演员更早撑不住的，是短剧公司。2025年头部短剧演员爆火时，各家公司纷纷签约“锁人”，有的公司的演员池扩张到100多人。但今年情况彻底反转，相当一部分公司已与当年签下的演员批量解约。原因很简单，短剧公司集体转型做AI漫剧，不再需要真人演员。
AI漫剧。图/阅读平台截图
去年刚签约某头部公司的演员阿峰说：“公司转型了，留着我们也是成本，就都解约了。”他表示现在每月能拍一部戏就不错了，自己已经开始看景区NPC 的招募信息。
寒意还会向下传导。据媒体报道，横店登记在册的约14万名群演中，日均有效通告仅800个左右，免费观看的片超60% 的演员在今年春节后近乎零收入。事实上，在2024年时，群演时薪就被下调至13.5元，公会再抽10%佣金，到手约12元/ 小时。能保证月入两三千元的演员仅占一成左右。
35岁的群演张景满在一次采访中分享过自己的故事。今年4月他从辽宁葫芦岛来到横店，每天早上6点去演员公会等通告，大多数时候等来的只有“今日无戏”。即便偶尔有戏，也不过是“躺尸”或“背景板”，一天报酬121元，中间大部分时间只是在片场等待。
幕后团队也被这寒潮冻得直打战。2024年，一名从业多年的化妆师同时在4 个短剧剧组兼职， 月入2.5万元；到2026年春节后，她长达4个月没接到正经剧组的活儿。她关闭了工作室，如今只能在短视频平台上教人化妆，或在线下以接新娘妆需求为生。
在影视城里拍戏的人少了，要吃饭的嘴自然也少了。镇上的剧组盒饭供应商从2024年每天送出3000份下降到2026年4月每天不到300份，盒饭单价从30元降到15元，还被嫌贵。
显然，这不是简单的行业周期更迭，极有可能造成行业结构性损伤。当AI可以替代真人表演，从业者赖以生存的人力密集型产业便会以肉眼可见的速度衰退。更残酷的是，他们中的大多数人除了演戏或跟组，没有其他饭碗可端。
而对于横店而言，假如将其视为整个影视行业中的个体，便会发现，它所面临的困境不只是一个影视城的生存问题。
2026年第一季度， 全国电影综合票房118.79亿元， 同比下降51.29% ；观影人次2.71亿，同比下降47.88%。全国累计新建影院383家，较2025年同期减少47家。电影市场的整体萎缩是行业困境的大背景，但横店的特殊性在于，它的商业模式高度依赖“剧组入驻”这一核心场景。
在横店， 无论是场地租赁、配套服务， 还是由此衍生的旅游、餐饮、住宿产业，都与剧组数量直接挂钩。对这种单点依赖的产业结构来说，横店自身可左右的因素太少，收益和风险都是巨大的。微短剧曾提供另一条增长曲线，但事实证明，这条曲线的增长时间就像微短剧的时长一样短促。
“第一影视城”的自救
在完成短剧基地的彻底转型之前，AI制造了新的问题：如果AI短剧不需要实景拍摄，横店作为拍摄基地的核心价值是什么？如果内容生产可以脱离物理空间，横店的土地、建筑、设备等，会不会从资产变成负担？
所幸，面对犀利的拷问，今年30岁的横店影视城没有坐以待毙，而是展开了全方位的自救。2026年5月15日，针对社交平台上“横店的剧组快灭亡了”的传言，横店影视城官方晒出片场剧组动态，显示当下有33个短剧剧组、26个长剧剧组在横店拍摄，其中包括《江山大同》《不让江山》《将门独后》等备受期待的作品。
官方的回应传递了一个信号：横店并未“灭亡”。在拍剧组减少，主要原因是影视界在经历一场深刻的产业结构调整，“大剧减量、短剧精品化”正在成为新格局。
针对AI冲击，横店也亮出了自己的态度：不是抗拒或畏惧，而是拥抱。在制作方面，横店影视制作有限公司出品的《九州牧云录》等AI漫剧已在相关平台播出，公司正积极推进AI短剧项目，向IP战略升级。
AI漫剧《九州牧云录》。图/微博
在影视城方面，“横店影视大模型”发布，AI影视生态中心开始建设，AIGC短训班开班。横店计划打造全球规模最大的数字化影视基地，建设高科技后期制作中心和数字网络中心。横店正从“提供实景拍摄”向“提供数字制作能力”转型，试图在AI时代找到新的锚点。
而文旅方面，横店的转型已经交出了一份惊人的成绩单：2025年9月，横店启动“全民片场”战略，核心逻辑是既然剧组不来了，那就让游客来“演戏”。横店把闲置的摄影棚、场景和服化道资源打包，推出高客单价的“私人制片”服务，让游客付费成为微电影的主角。
配合超过300名景区NPC的深度互动，横店影视城的文旅板块营收与净利润均实现了大幅逆势增长。在曾经仅供剧组使用的“清明上河图园区”里，横店演员扮演如花、包拯、苏轼等角色，每天与游客“对戏”七八个小时，此举在短视频平台上走红，吸引大量游客前去体验。
横店的“全民片场”探索证明，当影视拍摄需求下降时，闲置的演员资源和场景资源可以转化为文旅体验产品。对于那些失去剧组饭碗的“横漂”，这一探索提供了另一条可行的生存路径——到全国景区里做NPC。
2020年6月13日，浙江金华。横店影视城景区开设了“我在横店当群演 ”项目，吸引了不少“戏精”前来体验一把当明星的感觉。（图 /CFP）
华东一家知名5A景区的负责人向媒体感慨，刚放出几个暑期NPC职位，简历就塞爆了邮箱，不少人在简历里写着有横店的拍摄经验，演过的戏列了大半页。
据不完全统计，今年年初以来，全国已有近百家景区陆续发出NPC招募启事，个别景区给出的薪酬范围极为诱人。譬如湖北蝶舞清江·地心谷景区给NPC的薪酬预算达到10天10万元；陕西西安周至水街提供180个NPC岗位，最高月薪可达5万元。在景区看来，“横漂”是匹配度最高的NPC人选，他们进过剧组、理解镜头、有即兴反应能力，上手比素人快得多。
可饭碗抢到手，不代表能端稳。NPC工作比群演更耗人，而且竞争日趋激烈。所幸，政策和平台都在力挺真人演员，横店也从初夏开始迎来了更多的新开机剧组。7月末，横店的阳光依旧猛烈，但空气中已经比前几个月少了几分肃杀与焦虑。
事实证明，AI可以高效复刻画面，却复刻不了人间烟火里细腻的情绪；AI可以批量生成台词，却造不出能穿透屏幕、直抵人心的共情力量。经历了这场残酷的洗牌，留在横店的真人短剧剧组不再盲目追求杀青速度，而是把预算和精力转移到剧本研发上，对标真正的影视工业化质感。
“竖店”的狂热退去，并不意味着横店的落幕，而是标志着中国微短剧行业正式迈入“拼质量”的阶段。当一切尘埃落定，那些带着真实体温的表演、凌晨4点繁忙的化妆间、屏幕上普通人的悲欢离合，依然是这个时代最稀缺的内容资产。
越过夏秋，横店将再次迈进冬天，但这一次等待它的，不再只有寒冷与风霜。那些曾在这里实现了自我价值的人，将用更踏实、更从容的心态，继续编织永不落幕的时代好故事。
题图 | CFP
排版 | 孔淑妍
运营 | 曾文洁
守护内沟河环境 泉州市区车桥头便民摊点集体搬离
原标题：守护内沟河环境 泉州市区车桥头便民摊点集体搬离
日前，针对市区车桥头部分便民摊点存在脏乱差、污水排放等情况，鲤城区临江街道组织城管队员、环卫工人、街道工作人员，对存在乱象进行集中整治。
泉州网5月28日讯 （记者颜雅婷 通讯员陈嘉斌）日前，针对市区车桥头部分便民摊点存在脏乱差、污水排放等情况，鲤城区临江街道组织城管队员、环卫工人、街道工作人员，对存在乱象进行集中整治。
“由于车桥头紧邻内沟河，不适合摆放便民摊点，摊点需进行整体搬迁。”临江街道城管办工作人员介绍，集中整治前，街道已组织工作人员发放告知单，明确限定自行迁移时间，同时告知沿街商铺、便民市场各摊位不得随意排放经营废水、动物内脏等垃圾，不得使内沟河水质受到污染。
这一号召得到了大家的理解，临江街道工作人员告诉记者：“内沟河的环境要靠大家共同守护，便民摊点的经营者都非常理解，纷纷在限定时间内自行搬离。”
在摊点搬离后，街道组织人员清理木板、泡沫箱等杂物，拆除遮阳篷，并对车桥头路面、南环城河栏杆及沟壁进行清洗。“现在每天都有两名城管队员、两名卫生员驻守在车桥头，防止摊贩回潮经营。”临江街道工作人员告诉记者。
此外，临江街道环保站和相关社区将对南环城河排污口开展不定期巡查，一旦发现私设排污管道等现象，将及时上报生态环境部门进行整治。
责任编辑：赖闽荣
泉州：古老南音插上交响乐翅膀 吹起跨界合作风
想起2017年12月15日的演出，泉州南音非物质文化遗产代表性传承人蔡雅艺仍记忆犹新。当天，大型交响合唱《长安门》在奥地利维也纳金色大厅上演，蔡雅艺演唱第三部分《出汉关》，首次将泉州南音带到金色大厅向世界展示。
原汁原味的南音，与西方管弦乐交相呼应、融为一体，突破了文化的藩篱，结下了奇妙的艺术情缘。历届文化艺术节活动的举办，令泉州文化艺术频频登上国际舞台，得到了世界范围内的文化界、艺术界人士的关注。中国音协副主席、原中国交响乐团团长、作曲家关峡就是其中重要的一位。在他的引领下，泉州南音艺术人士不断打开新视野，通过对传统文化艺术的创新，唱响了新时代的文化和弦。
□记者 游怡冰
观点 丰富的泉州城是艺术宝库
选择泉州南音进行合作，并不是偶然。“泉州是一座中国传统文化和西方古典文化交融千年的城市，这让我印象十分深刻。”关峡曾在受访中表示，在多次来泉州的经历中，他发现泉州保留有包括梨园戏、南音等丰富的艺术资源，而且多种宗教在泉州和平共处、多种文化在泉州相互交融，使这座城市的丰富性令人难以想象。
2016年，中国国家交响乐团原创中心组织第一批作曲家前往福建采风，就闽南文化与交响乐的结合进行探索式挖掘。之后，在2017年3月，国家交响乐团组织第二批作曲家就南音艺术进行定向采风，时任交响乐团团长的关峡带领五位中青年作曲家为南音交响乐创作寻找素材与灵感。
蔡雅艺回忆，当时，她与关峡带领的作曲家进行了长达3个多小时的交流。从南音源流、泉州南音与其他地区南音的异同，到乐器演奏、规则规律、曲谱曲牌、发音咬字，事无巨细。艺术创作的灵感源于生活。当时，关峡带领作曲家们走访了泉州古城、崇武古城等。
“当我走在泉州的街头巷尾，看到市民在欣赏南音，台上台下那种平和自然的状态，让我非常感动！”对于泉州，关峡称赞，泉州文化的多样性以及和生活的紧密相连是很突出的特点，文化完全是和群众的生活融合在一起，这在中国的城市里是很少见的，在世界城市范围内也是罕见的，非常难得。
延续 古老南音吹起跨界合作风
“南音是中华传统文化的瑰宝，应该让更多人来欣赏它，这是我们要做的事。”近年来，关峡努力为南音插上交响乐的翅膀，完成创造性的转换和创新性的发展，让古老的南音登上世界的舞台。他表示，“对于西方来说，运用他们熟知的形式，可以让南音更迅速地被接受，让外国听众更容易领悟到南音的美妙。”
在第三届海上丝绸之路国际艺术节的“海上丝绸之路艺术发展论坛”活动中，关峡的发言以《文艺创新——新海丝文化发展的源动力》为题，着重分享了中国国家交响乐团在新海丝语境下的交响乐创新经验。他表示，本土的优秀音乐需要与当今世界协同发展，这就需要不断创新实践找到古与今、东方与西方的接口。
这几年，南音与交响等现代音乐元素频频互动。关峡与团队在新海丝语境下的交响乐创新创作方面做了很多尝试，“南音交响”也收获了许多成果。在金砖国家领导人厦门会晤文艺晚会上，南音与西方交响乐擦出别样的火花，令外国政要、友人赞叹；在国家大剧院举行的“南音交响”世界首演也非常成功，观众都表示出发自内心的感动，被演出的魅力所折服。
“关峡团长为南音与交响乐的合作提供了顶级的平台，进一步证明了南音是民族的，也是世界的。”蔡雅艺表示。
可以预见，正如关峡所述，西方的艺术形式和中华优秀传统文化南音的结合，为大家带来了东方独特的韵律、独特的美感、独特的色彩。这样的尝试是非常有意义的，未来，泉州也将有更多这样的跨界尝试，进一步传播泉州文化，在世界范围内壮大泉州声音。
相关新闻 （共 6 条）