成立零一书院，书院聚焦AI（人工智能）与尖端科技领域，北京打造拔尖创新早期人才培养的市零新阵地。这是中学北京一零一中学为自己送上的80岁生日礼物。
新成立的开培书院将重点聚焦AI大模型和具身机器人等方向，汇聚高校教授与一线教师，书院香蕉漫画下拉式组建AI领域全覆盖的北京“课程+科研”体系，让学生实现“无界学习”。市零一零一中校长熊永昌补充介绍，中学学校目前已经搭建了英才、开培翔宇、书院鸿儒、北京国际4个特色学院，市零与高校、中学科研院所共建实验室，开培以书院制探索拔尖人才培养新路径。
智谱大模型实验室、未来教育创新实验室、脑机接口实验室3个前沿实验室同步揭牌。tokyo hot n0232该校将与高校、高新企业等合作，依据学生兴趣、能力和特长等分类，培养创新人才。
评价体系也会与时俱进。熊永昌说，该校还将推进评价体系改革，实现学生培养从分数到素养导向的tokyo hot n0496转变，借助AI完成教育教学全流程数字赋能，助力精准育人。
此外，一零一中教育集团还与昌平区教委、中国石油大学（北京）、北京航空航天大学、中国科学院空天信息创新研究院等单位签署合作项目，将聚焦身心健康、国际教育、tokyo hot n0675科技创新等共同开发特色课程，推动体育、语言、航天等多个类别的创新人才培养，逐步构建“基础教育+高校+高新企业+国际合作”的协同育人生态。
成立零一书院，聚焦AI（人工智能）与尖端科技领域，打造拔尖创新早期人才培养的新阵地。这是tokyo hot n0715北京一零一中学为自己送上的80岁生日礼物。
新成立的书院将重点聚焦AI大模型和具身机器人等方向，汇聚高校教授与一线教师，组建AI领域全覆盖的“课程+科研”体系，让学生实现“无界学习”。一零一中校长熊永昌补充介绍，学校目前已经搭建了英才、翔宇、鸿儒、国际4个特色学院，与高校、科研院所共建实验室，以书院制探索拔尖人才培养新路径。
智谱大模型实验室、未来教育创新实验室、脑机接口实验室3个前沿实验室同步揭牌。该校将与高校、高新企业等合作，依据学生兴趣、能力和特长等分类，培养创新人才。
评价体系也会与时俱进。熊永昌说，该校还将推进评价体系改革，实现学生培养从分数到素养导向的转变，借助AI完成教育教学全流程数字赋能，助力精准育人。
此外，一零一中教育集团还与昌平区教委、中国石油大学（北京）、北京航空航天大学、中国科学院空天信息创新研究院等单位签署合作项目，将聚焦身心健康、国际教育、科技创新等共同开发特色课程，推动体育、语言、航天等多个类别的创新人才培养，逐步构建“基础教育+高校+高新企业+国际合作”的协同育人生态。
周深献唱DNF动画推广曲，温暖又坚定的《启示》上线酷狗
DNF官方动画第二季《地下城与勇士·逆转之轮》定档后，发布了由歌手周深演唱的推广曲《启示》。这是继《黎明的翅膀》之后，周深再度为DNF动画演唱歌曲。这首歌由著名音乐人梁翘柏老师监制，叶澍辉作曲，唐恬作词与周深清澈婉转的嗓音搭配碰撞出温柔又治愈的火花。
《启示》这首歌作为DNF的推广曲，歌曲中隐含深渊、信仰等DNF话题元素。比如“在深渊的某个角落/保存着我最后的信仰。”同时，追求希望，温暖而坚定的主基调，也暗含着故事的精神内核，比如“无论明天命运还有多残酷的考验/我都守卫光明的圣殿/哪怕黑色暴雨/暂时不会停息/不会停息”；周深深情又执着地唱：“跟着光的指引/启示会降临大地。”仿佛在鼓励人们即使命运偶有阴霾，也要相信光明终究会降临。
由于这次新歌发布前又是没有一点点“防备”，不少粉丝看到酷狗官博的新歌发布微博后大呼：“果然是周保密局哇，又是一首什么风格的歌呢，带我听了再说。”《启示》上线酷狗后评论便快速的999+了，除了周深的粉丝，还有许多DNF的粉丝在听完这首歌后感慨想起了那些在游戏里战斗的岁月。与上次比较热血风格的《黎明的翅膀》不同的是，这次的《启示》更舒缓，给人更多的是温情而坚定的感觉，但是不同的曲风给人同样的前进的力量，不少粉丝也说要将这首歌加入晚安曲目。
就整首歌的词曲而言，即使不把这首歌看作是推广曲，也是一首值得循环的歌。在国内疫情开始转好的时候，相信“不要后退去点亮前方/微笑着治愈绝望”这样的歌词和抒情满满的旋律，是能给人带来治愈的力量，让人坚定前行的。《启示》像是光，能照亮那些迷茫而脆弱的时刻。
无论是用音乐拯救阿拉德大陆，还是用周深的歌声伴你入梦，都来酷狗音乐单曲循环起来吧！
诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度
■滕晓鹏
古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。
当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。
溯源一体：生成音乐作品新结构
中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。
今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。
机缘同生：器乐人格化与诵读情感化
关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。
当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。
《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。
多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。
身韵立境：从听觉艺术到空间体验
传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。
“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。
身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。
新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。
观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。
随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）
《解放日报》（2026-07-07 09版）
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）
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