“进场时，情书‘嘻嘻哈哈’——被电影介绍吸引，何打想来瞧个热闹；观影时，动亿‘稀里哗啦’——被故事情节感染，情书不停擦拭眼泪；散场后，何打‘沉默无话’——被作品余味牵动，动亿91免费视频软件久久不愿离场。情书”一首顺口溜，何打道出了不少人观看电影《给阿嬷的动亿情书》的感受。
影片以首日1.6%的情书排片率低调登场，却在口碑助推下一路逆袭，何打排片占比迅速攀升至40%以上，动亿上映第18天，情书单日票房占比高达78.3%，何打票房效能比位居中国影史第一！动亿
没有明星演员，没有视觉奇观，没有强情节冲突，没有大规模宣发——这样一部似乎缺少“卖点”的作品，何以能在一众商业影片中成功突围？
答案，藏在三个字里——真、善、美。
真
纪录片式的真实
炼成穿透银幕的硬功夫
《给阿嬷的情书》依托近代潮汕人下南洋的真实历史展开，讲述了下南洋的“过番人”与留守家乡的亲人寄收侨批（家书）而产生的故事。
“电影里90%的情节都有原型。”该片导演蓝鸿春的底气，来自3年田野调查。
主创团队深入泰国曼谷的唐人街、马来西亚槟城的潮州会馆、越南胡志明市的华侨社区，走访了120多位80岁以上的潮汕老人。有的老奶奶虽然不识字，却能将珍藏多年的侨批内容一字不差地背出来。这个动人细节被主创拍进了电影。片中原本不识字的老人摩挲着爱人寄来的侨批，轻声念道：“与妻一别，八载有余，日思夜想，归期遥遥。”
这份真实，不只得益于主创的田野调查，更得益于演员的真情流露。84岁的吴少卿饰演电影中的老年叶淑柔，她的兄长当年也曾漂洋过海讨生活。村口等待亲人回信的91n.vip.con日子，她亲身经历过。从日常等待的表情到展开信纸的动作，她不用演，就是这个样子。
镜头不必雕琢，只是安静记录。《给阿嬷的情书》以真实为土壤，以真诚为养分，生发出穿透银幕、直抵人心的力量。
近年来，中国电影市场上不缺大片。投资动辄数亿，明星扎堆，特效炸裂，场景奢华。然而，情感发展沦为人设套路，场景繁华却难触达人心。许多观众走进影院，却难掩失望。
文艺评论家王干评价：“《给阿嬷的情书》偏偏反其道而行之。这也给当下的电影创作提了个醒：与其在投资、特效、明星上层层加码，不如沉下心来打捞生活里的真实。把田野调查的功夫做足，让演员的真情自然流露，赤诚便能炼成穿透银幕的硬功夫。”
善
国人特有的情义
锻造了影片的精神底色
影片放映结束，很多观众热泪盈眶，那泪水，为影片里跨越时空的守护而流：
阿公郑木生远赴南洋谋生，意外离世，连一句告别都未能留下。他生前曾在一场大火中奋不顾身，救下了同乡谢南枝和她父亲。木生去世后，南枝做了一个常人难以理解的决定——以木生的名义，继续给远在潮汕、毫不知情的郑木生之妻叶淑柔写信寄钱。这一写，就是整整18年。两个素未谋面的女人，隔着一片海，HTTPS 91.com靠一封封书信彼此扶持，共同熬过了漫长岁月。
影片有着类型片的戏剧张力，却没有落入类型片的俗套。“这个故事在传统叙事中很容易滑向第三者纠葛的极端，创作者跳出窠臼，讲述了一种从中国人骨子里生长出来的情义。”中国人民大学新闻学院副教授何天平分析。
这份情义，不只属于南枝与淑柔，还体现在影片每一个普通人的选择里。
木生为救乡邻冲入火海，是身在异乡、守望相助的桑梓情；舅妈在南枝受饭店老板欺辱时挺身而出，是血脉相连、骨肉相依的亲情；木生惹祸入狱，南枝替他撑家，是患难相扶、肝胆相照的友情。从危难时刻的拔刀相助，到细水长流的接济扶持，情义层层叠叠，构成了这部影片最厚实的底色。
“阿嬷说：做人得有情义，无情无义的人不能交往。”影片开头这句话，像一粒种子，悄悄播进了每一个观众心里。走出影院，有人说：“阿嬷让我想起了外婆。”有人说：“看完想给身处异地的朋友打个电话。”还有人说：“觉得字字句句说的都是自己老家的事。”千人千语，说的却是同一件事，那就是被善意唤醒之后人与人之间那种久违的温热。
中国电影观众满意度调查印证了这一点：该片在“正能量”与“思想的深刻性”两个维度的得分尤为突出。数字背后，是无数个被这份情义击中的普通人。由此可见，善意触碰到人心中最柔软的部分，成为影片跨越方言、跨越地域、跨越年龄的共情密码。
这份吾国吾土吾民的情义，正是18YAOBA最新版怎么玩《给阿嬷的情书》最动人的精神底色。
深圳观众林松立说：“这是我们真正想看的电影。最打动我的，是电影中人与人之间的情义与善意。现在很多电影话题悬浮、人设套路化，投资很大，观众还不买账，其实真不如向中国人共有的情感深处去开掘，这样的电影可能走得更远。”
美
语言文字的含蓄诗意
彰显中华文化神韵
“行船入夜，恰江上升明月，圆如玉坠，仿若身在故乡，似与你并肩共赏。”
“打了新棉被，眠床烧烧，不畏天寒，你免挂念。”
“暹罗虽远，心有所寄，身若比邻，切要平安，即为团圆。”
尺素虽短，情韵悠长。一封封侨批，跨越山海、穿越阶层，让奔波的人有归途，让留守的人有期盼。这是乡土中国的雅言，读之心醉，闻之动容。
《给阿嬷的情书》用一种克制而委婉的方式，把感动细细铺陈进电影里。有观众这样说：“中国文化的含蓄之美，不是喊出来的，是洇在纸上的。把滚烫的念想放凉了再写，写完了还要等。”
除了“侨批”中的词句之美，影片的语言也是一大特色。
《给阿嬷的情书》中，潮汕籍演员用不同口音的方言本色出演。阿嬷是www.91n .tv揭阳口音，小叔及小儿子是潮阳口音，谢南枝的养子是汕头口音。口音不同，却同根同脉。
这份语言的丰富性，并未造成观影障碍，反而成为一扇了解中华文化之美的窗。国际潮学研究会执行会长林伦伦指出，潮汕话是古汉语的“活化石”，影片中多口音潮汕方言对白，与“潮州九县，县县有语”的生活现实相同，令观众倍感亲切，也让他们领略了古汉语之美。
电影中的故事，一半在潮汕，一半在暹罗。即便在异国他乡，也时时能领略到中华文化的魅力。
影片中，南枝最初不识字，却在木生的鼓励下开始学习读写。后来，她在私塾教华人孩子中国诗词。曾长期在国外学习工作的电影人应旭珺说：“我特别理解海外华侨对故土的特殊情感以及对中华文脉传承的执着。对木生、南枝等人而言，寄出和接收的每一封侨批，教授和影响的每一个孩子，都是他们以一己之力，让中华文化在异乡的土地上生根、传续的努力。”
这部电影，不仅是写给潮汕阿嬷的情书，更是写给所有漂泊者的家书，它触碰到了深藏于日常生活中的中华文化根脉，这或许是《给阿嬷的情书》更深层的意义所在。
青年导演殷若昕说：“地域文化是中国电影的素材宝库。这部电影的成功，为中国影视创作提供了新的可能：把镜头对准方言、侨批、潮汕文化这些在现代社会中容易被忽略的元素，以含蓄克制的表达唤起文化认同。”
“进场时，‘嘻嘻哈哈’——被电影介绍吸引，想来瞧个热闹；观影时，‘稀里哗啦’——被故事情节感染，不停擦拭眼泪；散场后，‘沉默无话’——被作品余味牵动，久久不愿离场。”一首顺口溜，道出了不少人观看电影《给阿嬷的情书》的感受。
影片以首日1.6%的排片率低调登场，却在口碑助推下一路逆袭，排片占比迅速攀升至40%以上，上映第18天，单日票房占比高达78.3%，票房效能比位居中国影史第一！
没有明星演员，没有视觉奇观，没有强情节冲突，没有大规模宣发——这样一部似乎缺少“卖点”的作品，何以能在一众商业影片中成功突围？
答案，藏在三个字里——真、善、美。
真
纪录片式的真实
炼成穿透银幕的硬功夫
《给阿嬷的情书》依托近代潮汕人下南洋的真实历史展开，讲述了下南洋的“过番人”与留守家乡的亲人寄收侨批（家书）而产生的故事。
“电影里90%的情节都有原型。”该片导演蓝鸿春的底气，来自3年田野调查。
主创团队深入泰国曼谷的唐人街、马来西亚槟城的潮州会馆、越南胡志明市的华侨社区，走访了120多位80岁以上的潮汕老人。有的老奶奶虽然不识字，却能将珍藏多年的侨批内容一字不差地背出来。这个动人细节被主创拍进了电影。片中原本不识字的老人摩挲着爱人寄来的侨批，轻声念道：“与妻一别，八载有余，日思夜想，归期遥遥。”
这份真实，不只得益于主创的田野调查，更得益于演员的真情流露。84岁的吴少卿饰演电影中的老年叶淑柔，她的兄长当年也曾漂洋过海讨生活。村口等待亲人回信的日子，她亲身经历过。从日常等待的表情到展开信纸的动作，她不用演，就是这个样子。
镜头不必雕琢，只是安静记录。《给阿嬷的情书》以真实为土壤，以真诚为养分，生发出穿透银幕、直抵人心的力量。
近年来，中国电影市场上不缺大片。投资动辄数亿，明星扎堆，特效炸裂，场景奢华。然而，情感发展沦为人设套路，场景繁华却难触达人心。许多观众走进影院，却难掩失望。
文艺评论家王干评价：“《给阿嬷的情书》偏偏反其道而行之。这也给当下的电影创作提了个醒：与其在投资、特效、明星上层层加码，不如沉下心来打捞生活里的真实。把田野调查的功夫做足，让演员的真情自然流露，赤诚便能炼成穿透银幕的硬功夫。”
善
国人特有的情义
锻造了影片的精神底色
影片放映结束，很多观众热泪盈眶，那泪水，为影片里跨越时空的守护而流：
阿公郑木生远赴南洋谋生，意外离世，连一句告别都未能留下。他生前曾在一场大火中奋不顾身，救下了同乡谢南枝和她父亲。木生去世后，南枝做了一个常人难以理解的决定——以木生的名义，继续给远在潮汕、毫不知情的郑木生之妻叶淑柔写信寄钱。这一写，就是整整18年。两个素未谋面的女人，隔着一片海，靠一封封书信彼此扶持，共同熬过了漫长岁月。
影片有着类型片的戏剧张力，却没有落入类型片的俗套。“这个故事在传统叙事中很容易滑向第三者纠葛的极端，创作者跳出窠臼，讲述了一种从中国人骨子里生长出来的情义。”中国人民大学新闻学院副教授何天平分析。
这份情义，不只属于南枝与淑柔，还体现在影片每一个普通人的选择里。
木生为救乡邻冲入火海，是身在异乡、守望相助的桑梓情；舅妈在南枝受饭店老板欺辱时挺身而出，是血脉相连、骨肉相依的亲情；木生惹祸入狱，南枝替他撑家，是患难相扶、肝胆相照的友情。从危难时刻的拔刀相助，到细水长流的接济扶持，情义层层叠叠，构成了这部影片最厚实的底色。
“阿嬷说：做人得有情义，无情无义的人不能交往。”影片开头这句话，像一粒种子，悄悄播进了每一个观众心里。走出影院，有人说：“阿嬷让我想起了外婆。”有人说：“看完想给身处异地的朋友打个电话。”还有人说：“觉得字字句句说的都是自己老家的事。”千人千语，说的却是同一件事，那就是被善意唤醒之后人与人之间那种久违的温热。
中国电影观众满意度调查印证了这一点：该片在“正能量”与“思想的深刻性”两个维度的得分尤为突出。数字背后，是无数个被这份情义击中的普通人。由此可见，善意触碰到人心中最柔软的部分，成为影片跨越方言、跨越地域、跨越年龄的共情密码。
这份吾国吾土吾民的情义，正是《给阿嬷的情书》最动人的精神底色。
深圳观众林松立说：“这是我们真正想看的电影。最打动我的，是电影中人与人之间的情义与善意。现在很多电影话题悬浮、人设套路化，投资很大，观众还不买账，其实真不如向中国人共有的情感深处去开掘，这样的电影可能走得更远。”
美
语言文字的含蓄诗意
彰显中华文化神韵
“行船入夜，恰江上升明月，圆如玉坠，仿若身在故乡，似与你并肩共赏。”
“打了新棉被，眠床烧烧，不畏天寒，你免挂念。”
“暹罗虽远，心有所寄，身若比邻，切要平安，即为团圆。”
尺素虽短，情韵悠长。一封封侨批，跨越山海、穿越阶层，让奔波的人有归途，让留守的人有期盼。这是乡土中国的雅言，读之心醉，闻之动容。
《给阿嬷的情书》用一种克制而委婉的方式，把感动细细铺陈进电影里。有观众这样说：“中国文化的含蓄之美，不是喊出来的，是洇在纸上的。把滚烫的念想放凉了再写，写完了还要等。”
除了“侨批”中的词句之美，影片的语言也是一大特色。
《给阿嬷的情书》中，潮汕籍演员用不同口音的方言本色出演。阿嬷是揭阳口音，小叔及小儿子是潮阳口音，谢南枝的养子是汕头口音。口音不同，却同根同脉。
这份语言的丰富性，并未造成观影障碍，反而成为一扇了解中华文化之美的窗。国际潮学研究会执行会长林伦伦指出，潮汕话是古汉语的“活化石”，影片中多口音潮汕方言对白，与“潮州九县，县县有语”的生活现实相同，令观众倍感亲切，也让他们领略了古汉语之美。
电影中的故事，一半在潮汕，一半在暹罗。即便在异国他乡，也时时能领略到中华文化的魅力。
影片中，南枝最初不识字，却在木生的鼓励下开始学习读写。后来，她在私塾教华人孩子中国诗词。曾长期在国外学习工作的电影人应旭珺说：“我特别理解海外华侨对故土的特殊情感以及对中华文脉传承的执着。对木生、南枝等人而言，寄出和接收的每一封侨批，教授和影响的每一个孩子，都是他们以一己之力，让中华文化在异乡的土地上生根、传续的努力。”
这部电影，不仅是写给潮汕阿嬷的情书，更是写给所有漂泊者的家书，它触碰到了深藏于日常生活中的中华文化根脉，这或许是《给阿嬷的情书》更深层的意义所在。
青年导演殷若昕说：“地域文化是中国电影的素材宝库。这部电影的成功，为中国影视创作提供了新的可能：把镜头对准方言、侨批、潮汕文化这些在现代社会中容易被忽略的元素，以含蓄克制的表达唤起文化认同。”
不到2年时间，王钰栋最强“竞争对手”出炉！国足迎来幸福烦恼
当很多球迷的目光都聚焦在19岁王钰栋的身上时，另外一名18岁的小将布尼亚明开始在中超联赛里崭露头角，过去一个多月的时间里，他成为了中超联赛最火的年轻球员没有之一！能够受到球迷和媒体这样的关注和认可，布尼亚明全部靠的都是自己在场上出色的发挥，尤其是在过去8轮联赛当中，布尼亚明个人一共是打进了4球，并且还送出了2次助攻，在这期间帮助云南玉昆队拿到了4胜2平2负的战绩，同时布尼亚明凭借着自己出色的表现也逐渐坐稳了球队首发边锋的位置。
对于国足球迷来说，看到布尼亚明有这样的表现，我们肯定是高兴的，就希望能够有越来越多的年轻球员可以在中超联赛里崭露头角，甚至在中超联赛里踢出碾压的能力来，因为这就证明了他们不再属于这个联赛，而是有能力去到更高级别的联赛去历练。过去两年时间里，中超联赛确实是出了很多优秀的年轻球员，其中最强的应该就是王钰栋了，年纪轻轻身价就已经是本土第一了。
过去两年时间，其他年轻球员和王钰栋相比确实还是存在一些差距，但是随着布尼亚明的崛起，似乎他成为了最有希望去追赶王钰栋的那一个！另外，同样是20岁以下的球员，王钰栋和布尼亚明不仅都还很年轻，而且在场上踢的位置也相同，都是司职边锋，偶尔也能够客串中锋。而对于王钰栋来说，前两年国内同龄段球员里确实是没有什么对手，但是随着布尼亚明的崛起，王钰栋多多少少还是会产生一些压力的，也会有同位置的球员和他开始竞争，今后就是谁强谁胜出！
布尼亚明今年是第一年踢中超联赛，之前一直是在恒大足校训练和踢球，有意思的是，挖掘和培养布尼亚明的主教练，正是当年在浙江队里培养了王钰栋的教练乔迪，不得不说这位老爷子在培养和使用年轻球员这一块确实是有自己独特的眼光和能力，换句话说，中国足球需要更多这样的主教练，这样我们的更多年轻球员才能够被挖掘和培养，要有千里马、也需要有好的伯乐才行！
再回到布尼亚明和王钰栋两名年轻球员身上，他们之间如果能够存在竞争并非是一件坏事情，甚至对于国足来说是利好的，就证明了我们不再像之前那样缺少有天赋的球员，重要的位置上找不出能够扛起大旗的球员。如今王钰栋的话不仅在中超联赛里证明了自己，而且还在国家队里坐稳了首发，至于布尼亚明的话，如今还只是在中超联赛里开始崭露头角，下一步还需要在国家队里去证明自己的能力，看看自己能不能够具备踢国家队比赛是实力。或许这个时间不会等太久，9月份王钰栋极有可能会被U23国足征召去踢亚运会的比赛，年轻的布尼亚明也有很大机会被邵佳一给相中，并且带到国家队当中去踢9月份和10月份的热身赛。总的来说，属于布尼亚明的一切才刚刚开始，他已经为自己开了一个很好的头，至于后面他能够踢成什么样？踢出怎样的成绩就看他自己的努力了，希望不要是昙花一现！
“95后”人才吸引力城市排名出炉 厦门福州泉州跻身50强
智联招聘日前发布2021年中国城市对“95后”人才吸引力排名前50强中，北京、深圳、上海、广州、杭州、南京、成都、苏州、武汉、郑州位居前十。厦门人才吸引力指数为34.3，位居第19名；福州人才吸引力指数为24.6，位居第32名；泉州人才吸引力指数为20.0，位居第48名。
报告显示，“95后”年轻人才生长于经济高速增长时代，生活富足，更倾向工作发展和享受生活的平衡，选择就业城市时，不仅关注薪资，还关注创新环境和文娱产业发展情况。“95后”更向往发达城市，一二线城市人才集聚，三四线城市人才流出。分地区看，“95后”人才向东部集聚更明显，人才净流入占比为17.0%，明显高于总体求职者的11.5%。同时，“95后”更向往一二线城市，一二线城市“95后”人才净流入占比分别为10.2%、8.2%，远高于总体的3.5%、3.4%。分城市群看，“95后”更倾向往五大城市群集聚，合计净流入占比为14.4%，远高于总体的7.9%，其中，长三角、珠三角、京津冀“95后”人才集聚，成渝和长江中游净流出。
专家建议，充分尊重人口和产业向优势区域集聚和城市发展的客观规律，立足各地比较优势顺势而为；进一步深化推进户籍制度改革，消除人口自由迁徙的枷锁；优化城市群内部空间结构，推动完善产业结构和公共服务、交通设施等布局，推进公共服务均等化。（记者 潘园园）
相关新闻 （共 6 条）