封面新闻记者 张峥
继AI短剧《霍去病》以“3000元算力成本”引爆全网后，对话短剧AI短剧导演杨涵涵成为带有争议性人物。霍去涵涵这一次，病导她没有带观众回到金戈铁马的演杨用战场，而是讲技观将镜头对准了武汉清晨喧闹的菜市场。
3月24日，述有事科馃崙馃崙馃崒馃崒馃崒18杨涵涵团队的温度新作《这条鱼值多少钱》在人民日报等平台正式上线。与《霍去病》宏大的对话短剧战争场面截然不同，这部短片聚焦于一条鱼的霍去涵涵讨价还价，试图用AI捕捉普通人生活中的病导温情与善意。3月29日，演杨用在接受封面新闻专访时，讲技观杨涵涵回应了此前关于《霍去病》的述有事科数据争议，并分享了从“少年将军”到“市井人情”的温度创作转身。
杨涵涵
《霍去病》剧照
从战场到菜市场：AI也能拍出“人间烟火”
“学会了讨价还价的机器人，能否学会这隐藏的人情与默契？”《这条鱼值多少钱》的故事发生在2030年，一位老人在菜市场买鱼，与机器人、鱼贩在几块钱的差价中拉锯，最终在充满人情味的互动中成交。短片没有惊天动地的大事，只有眼神的萝莉岛网站入口交汇、嘴角的微扬和充满生活气息的对话。
一条鱼剧照
“我首先是想挑战AI在情绪表达的边界，我的灵感来是从武汉菜场的日常里来的，听见鱼贩跟顾客讨价还价，那几句家常话里全是生活的烟火气，特别打动人。我就想，AI能不能拍好这种‘没大事、有温度’的小事，于是就有了这个片子。”
《一条鱼》与《霍去病》的风格形成鲜明对比。前者是金戈铁马、家国大义，靠大场面和强视觉冲击打动观众；后者是市井烟火、细碎温情，靠眼神、语气和生活细节戳人心。“一个向外，一个向内。”杨涵涵这样概括两者的不同。
关注人与人之间的温情
她认为，真正打动人的从来不是惊天动地的大事，而是普通人过日子的真实与温度。“一条鱼的价格里，藏着生活的重量，也藏着人与人之间的善意。”
4人 5天一部AI微短剧
杨涵涵告诉记者，《这条鱼值多少钱》的制作周期5天左右，核心团队还是4个人的小团队，跟《霍去病》差不多。“一天定剧本、分镜，抠细节；三天时间用AI生成镜头、筛选素材；用一天时间剪辑、配乐、调色；总共5个工作日就完成了。“分工就是：我定方向和情绪，技术同事管AI执行，内容同事管细节打磨。”
这条鱼值多少
对AI剧微表情难控制的问题，杨涵涵表示，“核心就是91黄色软件下载安把情绪拆成AI能懂的细节。”她举例说，比如“眼神里带点疲惫但又温和”“嘴角微微上扬，不是刻意笑”，这些描述会被写进精准的提示词里，再反复筛选，只留最自然的那一版。
现在，一部微短剧制作流程已经流水线化，不同的AI工具将助力小规模团队制作精良作品。她介绍，自己团队的工作流是：先剧本到分镜，资产锁死、AI生成、人工筛选，最后是后期。
算力成本大约2500元
执行导演小云告诉记者，《一条鱼》耗费算力大约25000积分，算力成本大约2500元。“一个人就可以完成抽卡。”他告诉记者，自己的我爱搞网址入口工作就是视觉转译与分镜落地，以及抽卡品控。而视觉转译这个工作，就是提示词的写作和前期的准备等。针对现在AI抽卡容易崩的情况，他也回应说，团队摸索出了三个核心制作技巧，第一、建立专属角色库，第二、拆解宏大场面，第三、利用聚合平台提效，“在一个界面设置提示词，让多个模型同时生成画面，我们再从中筛选优化，极大提升了制作效率。”
杨涵涵补充说，5天完成一部微短剧算慢的了。“这是《人民日报》向我们约稿。因为他们的要求，我们做了2版，我们自己的版本是完整版 8分钟左右，人民日报发布是4分钟。”
杨涵涵比较说，真人演绎这样一部短片至少需要1个月。找演员、搭场景、拍摄两周，后期剪辑、调色、配音至少一周。“我们这部影片中其实贯穿了几十年的剧情线，如果单独拆分场景和服化道，那可能至少几十倍的成本。”
回应：AI短剧与真人短剧不是对立
“我学过音乐表演，也读过哲学，跟影视、技术都不沾边。”然而，杨涵涵说，之所以做AI导演，是因为“我想做有文化、有情怀的内容，AI给了我低成本实现的机会。”
如何实现草根导演的自我成长？她的回答就是：多看经典电影学叙事，多跟技术同事学AI逻辑，多试错，在实践里一点点磨。
随着AI短剧的兴起，关于其是否会取代真人短剧的讨论不绝于耳。对此，杨涵涵认为，两者并非对立，而是互补关系。
“AI适合大场面、高还原、快迭代的内容，真人适合细腻情感、烟火气、复杂人性的表达。”她表示，AI短剧和真人短剧可以一起把内容的盘子做大。
她也坦言，有真人导演批评AI内容缺“活人感”，“我觉得说得对，这正是我们要努力的方向。”杨涵涵说。
回应争议：说明有人关注讨论
杨涵涵导演的AI短剧《霍去病》的爆火伴随着“3人48小时3000元成本5亿播放量”的争议。杨涵涵在采访中回应了这一话题。“争议本质是大家对AI影视的好奇和质疑，我觉得挺好，说明有人在关注、在讨论。”她表示。团队的定位是：用AI做有温度、有质感的内容，不管是历史大片、市井文艺，还是城市宣传，核心都是“讲好中国故事、讲好城市故事”。
杨涵涵作品 《霍去病》
杨涵涵告诉封面新闻，因为《霍去病》火了之后，团队接单量确实涨了，目前，杨涵涵的团队每月稳定接10-15个项目。
她透露，《这条鱼值多少》主要在国内主流平台和官媒发布，暂时没做密集海外宣发，先把国内的内容根基打牢。
专家视角：人类才是握笔的手
近日，由深圳某团队制作AI微短剧《纸手机》在清明节前播出，这部声称“全片仅纸板手机是实拍”的短剧击中了无数人的泪点。也得到了不少业界人士的好评：“完美避过了大模型的坑。”“几乎看不出AI制作的痕迹。”
AIGC除了技术上迅猛迭代，在讲故事上也开始有了温度。在影视制作行业，不少人开始忧心AI是否将取代人类编剧、导演，对此四川大学文学与新闻学院教授宋耀表示，AI短剧的核心竞争力并非单纯的提示词、“抽卡”技术，而是人类作为“情感发源地”与“审美裁判”的主导权。 “AI并没有真正在清晨的菜市场买过鱼，也没有感受过几块钱差价背后的人情世故。这些充满烟火气的‘灵感源泉’完全依赖人类的生活阅历。”“AI一分钟可以生成100个不同情绪的镜头，但究竟哪一个是‘疲惫但又温和’的？这需要人类导演的审美直觉和共情能力去判断。AI是画笔，人类才是握笔的手。”
四川传媒学院跨媒体艺术专业主任刘归源也强调，AI目前仍难以处理复杂的空间关系与长镜头调度，电影中能给观众带来真实物理空间的沉浸感体验感，仍然是护城河。“创意内容生产的核心还是有想法、想表达的人。”
“具有强烈个人魅力、精湛且具有‘瑕疵感’演技的顶级演员，以及舞台剧演员仍然不可取代。”宋耀补充说。
《姐姐》团综西安站路演 郁可唯首唱新歌《寻》
《姐姐的爱乐之程》路演的最后一站来到古城西安，在这次的路演中，郁可唯为大家带来全新未发表的新歌《寻》，让人耳目一新，频频获赞，更有网友表示：“郁可唯的演唱跳脱出了小情小爱的主题，在更广阔的视野俯瞰人生，思考人生，《寻》故事里的你和我”。
在本期节目中，郁可唯和姐姐们相聚西安，而本站也是姐姐们成团后的最后一场路演。来到千年古都西安，郁可唯品尝了西安美食，在大厨介绍菜品时，郁可唯用关中话与大厨互动，“语言小天才”陕西话十分地道。节目中，除了紧锣密鼓的路演曲目排练，郁可唯与姐姐们一起参观西安古城墙和花车斗彩、一起泡温泉，“火锅女神”郁可唯更是解锁人生新体验，拿着筷子，第一次在温泉里和姐姐们吃起了火锅。
本次西安站路演来到大唐芙蓉园，郁可唯在此次的路演中，带来了她未发表的新歌《寻》，首次以唱现场的方式演绎新歌，郁可唯表示：“时间仓促，这一首刚拿到demo就排乐队上舞台的歌，可能听感上没有那么完美，但我觉得《寻》这首歌太适合西安这座千年古都了。站在斑驳的城墙之下，身处在厚重的历史中，我们的心就像遨游在浩瀚宇宙，每个人都努力地在平凡中寻找自己。”歌曲开篇，郁可唯以色空鼓的音色带来大唐韵味，独具魅力的中低音音色，娓娓道来的诉说，让人置身在历史与现代交融的空间中，安静聆听与思考，“寻一份未来，寻一片宇宙，寻一个故事，主角是我”，郁可唯唱束缚与自由，看时空中的变迁，让歌声在大唐不夜城中回荡。现场表演视频一经发布便引发热议，歌曲Live版本更登上音乐排行榜，郁可唯表示《寻》这首歌的录音室版，也将会作为她的第七张专辑的第二首歌曲在不久之后正式与大家见面。
来到路演的最后一站，意味着节目即将接近尾声，从泉州站的《小摩托》、成都站的《路过人间》《我的城》，再到西安站的新歌《寻》，郁可唯在每一站路演中带来了令人印象深刻的歌曲现场。“可能会去选择我自己更想要唱的和更适合去路演的歌曲，渐入佳境吧”，而对于和姐姐们的相处，郁可唯则表示：“其实就是特别特别舍不得，特别特别不喜欢分离，我想说，这个节目结束了，但是姐姐们的精神绝对不可能结束，30+的女性精神永远不可能结束”。
纸火共舞 惠安“90后”烙铁为笔绘美图
原标题：纸火共舞 惠安“90后”烙铁为笔绘美图
俗话说，纸包不住火。但是，在中国雕艺之乡惠安县有这么一位“90后”，以铁为笔，用电为墨，在不到1毫米厚的纸上“挥毫泼墨”，在她的巧手之下，纸火相融，烙铁在纸上烙出大千世界：栩栩如生的佛像、气势磅礡的山水、活灵活现的动物……她，就是“古城匠心”泉州市传统工艺杰出青年传承人陈吉红。近日，泉州晚报记者来到陈吉红的家中，倾听她12年来“纸火共舞”的故事。
烙画需要耐心和细心，一笔一画都要控制好。
有些烙画需要上色
烙画是中国古代流传下来的一种珍贵的稀有画种，又称烙花、火笔画、火针刺绣等。古时候，烙画艺人以铁针为工具，在油灯上炙烤后在尺子、梳子、葫芦、木板等物件上作画。后来，电烙铁被发明出来，方便调节温度，成了艺人们喜爱的烙画工具，“油灯烙”进化为“电烙”。
喷上保护液，烙画保存更长久。
陈炳生老师悉心指导陈吉红作画
陈吉红家中，一幅幅烙画作品布满大厅，一些作品是她一手创作。谈及学习烙画的历程，陈吉红说这是机缘巧合。原来，现年84岁的陈炳生老先生是她的启蒙老师，在烙画界赫赫有名。2006年，一次偶然的机会，陈吉红发现陈老师用电烙铁在木板上和纸上竟能神奇般地烙出各类图案，曾学过素描的她被深深吸引，对烙画产生了浓厚的兴趣。在陈老师的鼓励和指导下，陈吉红逐渐坚定了对烙画技艺的学习与传承，踏上了烙画艺术之路。
陈吉红在村里办了一个公益烙画培训基地，免费教孩子们画画。
陈吉红展示木板烙画作品《东西塔》
有一定的绘画基础，加上名师指导，陈吉红进步很快，但她的烙画求学之路并非一帆风顺。她说：“刚开始的时候，不知用了多少张纸，用坏了多少个电烙铁。电烙铁温度较高，拿在手里经常被烫伤，然而，这并没有动摇我对烙画的热爱。”功夫不负有心人，经过大约3年的反复练习，陈吉红逐渐对电烙铁作画感到得心应手。
装饰品和生活用品上的烙画
这些大小不一的电烙铁就是陈吉红创作用的“笔”
创作一幅满意的烙画，陈吉红最少要用上两三天时间，其要诀在于控制好烙笔的轻、重、缓、急。陈吉红介绍，烙画是利用烙铁温度的高低和烙烧时间的长短，使画面呈现出深浅、浓淡、远近等效果。一幅烙画要成为艺术作品，需先后经历10余道工序，包括选择材料、绘制草图、确定烙制工具、用心烙画等，每一道工序都有着严格的要求。“想要做出完美的工艺效果，除了要具备一定的绘画功底外，还必须熟练掌握描、勾、点、擦、染等各种技巧”。
用烙铁做出的山水画
一路走来，陈吉红越来越多的烙画艺术作品挂到了墙壁上。她坦言，非常感谢陈老师的耐心指导和家人、朋友一直以来的帮助和鼓励，使她能够义无反顾地在烙画这条艺术道路上不断前行。而今，被评为传统工艺杰出青年传承人的陈吉红，身上多了一份责任。她介绍，烙画艺术是国家非物质文化遗产的重点保护对象，惠安烙画是市级非物质文化遗产项目之一，传承了一代又一代人，然而，现在做烙画艺术的民间艺人越来越少。每个周末，她总是到公益课堂讲课，指导喜爱烙画的孩子们学习基本功。她希望，在充分发挥工匠精神的同时，能够通过自己的一份努力，让更多的青少年接触烙画艺术，了解这项传统技艺，使得它可以不断传承并发扬光大。 □本报记者 林劲峰 吴宗宝 通讯员 吴瑞源 文/图
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