涉疫场所经过消毒 评估合格不会影响今后使用

当主角表现不佳时，加戏咖哪怕配角仅有六集、御赐引差每集八分钟的小仵戏份，虽短却精，作被依然能引发全网热议。拖累这说的拍摄评禁漫天堂黄版正是陈星旭与卢昱晓主演的《轧戏》。

实际上，失误男二号旭的加戏咖表演水准并不出众，网上热传的御赐引差那段电梯戏——与女主角共处一室，露出典型的小仵霸道总裁式邪魅微笑，按电梯的作被动作快得一秒八下，显得格外刻意。拖累

和杨洋在《我的人间烟火》中的那段“牙疼”式演绎可谓不相上下，唯一的失误差别在于，代旭的加戏咖知名度尚不及他，因此观众也便多了几分包容。

而且陈星旭确实太过端着，虽然演过不少现代剧，如《枭起青壤》《轧戏》《突然的喜欢》，但作品一部比一部僵硬，缺乏真实感与层次，表演毫无张力，观众很难产生代入感。

当代旭被贴上“掀桌”的标签后，最窘迫的反而是陈星旭。毕竟他全程戏份寥寥，少得连粉丝都不敢明说，只能含蓄调侃：陈星旭实力太过强劲，黄色软件,下载这桌恐怕还真掀不动。

结果，缺少了代旭的《突然的喜欢》，现场顿时一片寂静。

近年来，流行男配女配意外走红，相较主角们过于正统、毫无瑕疵的形象，那些略带瑕疵的配角，若再搭配上扎实的表演，往往更能赢得观众青睐。

孟宴臣便是最佳例证。论外表，魏大勋虽不及杨洋那般清俊 flawless，英气逼人，却偏偏将孟宴臣身上那份绝尘的清雅贵气演绎得淋漓尽致，令内娱再难觅其替。

或许，这正是一条通往热门的道路，也吸引了众多资本的关注。若将缺乏影响力的资源咖置于主角位置，极易造成亏损，难以吸引观众。

将重心放在次要角色上，并着力展现演技，往往更能引发关注，这种做法屡试不爽。91一起草网站

“京圈三公主”中的另一位已顺利站稳脚跟。李庚希、向涵之凭借优越出身踏入娱乐圈，资源充足无需担忧。虽各自主演过几部作品，但未能打出亮眼成绩，便及时转向一条进退自如的发展路径。

在众多实力派演员的支持下，李庚希出演的《小欢喜》《漫长的季节》皆成口碑佳作。尽管年少得奖引发些许争议，但相较于过往，已进步显著，如今她也逐渐找准了属于自己的表演舒适区。

向涵之在《大生意人》中与朱亚文搭档，实现双杀战绩。尽管口碑略显争议，但成功出圈。作为男女二号，年龄差设定加持下，粗犷野性的男主搭配清纯如小白花的女主，这一组合屡试不爽。

但这招仅在演技尚可时才适用。若演技不足却还刻意渲染，将所有美好特质堆砌一身，尚未落地便怀揣“必定爆红”的心态强撑演出，反更容易让人出戏。

《如懿传》因有周迅这一顶级演员加盟，自海选阶段便成为各方争相抢夺的焦点，为了热度可谓各显神通，接连不断。

就连如懿身边那个原本无名的小角色容佩，也呈现出明显的用心演绎。不惧权势、忠诚护主，诸多可贵品质集于一身，一旦登场，恐怕又将重塑一个令人印象深刻的槿汐，或剪秋？

可槿汐，你本该聪慧、睿智而理智，怎可如此任性妄为？皇妃的面子，岂容你随意掴打巴掌。

最后一堆事搅在一起，弄得乱七八糟，谁都落不了好。还把如懿这个角色拖得彻底失控了。

毕竟，连主角如懿都未能充分展现自身能力，又怎能让观众关注到其他人？甄嬛的魅力正在于，每个人物都能各展所长，绽放光彩。

偏偏有些资本过于急于求成，一不小心就本末倒置，结果谁都没落得好，91n官方入口观众也跟着闹心。

《御赐小仵作》这部低成本悬疑探案剧，在五年之前，靠着一股拼劲，启用王子奇、苏晓彤两位新人，最终交出了一份令人满意的答卷。

观众所青睐的，是剧集严谨的逻辑脉络，以及人物行为的合理可信。那时的王子奇与苏晓彤，表演尚显青涩，但凭借剧情本身的光芒加持，二人得以顺利推进角色塑造，些许不足也因整体质感而被忽略。

等待五年，原班阵容回归打造的续集一上线便点燃了观众的追剧热潮。可惜的是，剧情才刚迈入高潮阶段——刚解决首个宫宴案件，第二位法师又意外身亡。

“孔雀”究竟是谁，仍无定论。每起案件都疑云密布，令人难以辨清真相、看透本质。本以为线索渐次清晰，却接连上演一出出高能反转。

结果，男三南赵二王子一出场，局面瞬间失控。戏份几乎赶超原男主景翊与女二冷月。身为异国皇子，他竟执意学习仵作之术，直接踏入三法司。

从那以后，就连女主楚楚作为仵作的独特光彩也渐渐褪去，最终只留下一个郡王妃的空有名号。

男主角萧瑾瑜，曾是国家的中流砥柱，如今却逐渐迷失，只知被动地随剧情推进而不断牺牲，不再主动思考，细细推敲，其原本出众的推理能力也由此荡然无存。

所有人都围拢向二王子，接连上演各种低智操作，只因为他在出事后假装死亡成功脱身。原本是国家支柱、三法司掌权的郡王爷景大人，竟也被牵连下狱，面临问责。

而且，他们遭到了问责，那位曾视子如命的公主、疼弟如命的兄长，如今都不复存在。整段文字的重心，全落在了这位二王子的筹谋之上。

一部小剧，不仅添了个功力不足的编剧，还拉来个联合编剧、文学策划，头衔堆得满满当当，这锅清粥，哪够这么多人分？

自幼隐忍求生，屈身俯首，几度命悬一线，终潜入敌国担任卧底，搅乱对方局势，继而顺利归国，登基称帝，清除所有阻碍，重振山河。

说他是男主角，实至名归。集“美强惨”于一身，却以牺牲收场，更是在原班人马出演的条件下才得以呈现。

连被迫牺牲都得讲究匹配。楚楚哥哥走了，男主这边最忠诚又讨人喜欢的吴江也一并离去。就连演员本人也不明白，为何剧情要如此安排？

小人物同样拥有属于自己的成长轨迹，作为从首部作品便登场的角色，他们的形象本应鲜活真实，然而结局却显得太过仓促，令人猝不及防，瞬间点燃了观众的愤怒情绪。

服装与造型在第二季确实更加精致，但反而丧失了核心本质。结果便是，连主角团四人也显得毫无吸引力，根本没有展现自我的空间。

弃剧的呼声，不解的议论，都别太强烈了。

没有什么人能像圈内人一样，真正懂得娱乐圈的瞬息万变与荒诞行事。

因此，《唐诡》的优势便凸显出来——郭靖宇擅长启用自家团队，优势立显。一旦续集剧本完成，内部立即协调，随即投入拍摄。

剧集走红后，果然有流量明星上门，却坚持不为他人增添戏份，各自恪守本分，反倒是在预料之外，最出圈的成了方丈。

演员张宸逍，演技尚显不足，入行仅六载，资源谈不上顶尖，也未算差劲。虽未能跻身一线，却也没漏掉热门剧集。

《苍兰诀》中饰演巽风的演员，长相出众，至少在王鹤棣面前，气质更显精致。

演技尚显青涩，一到情绪激烈时便暴露无遗。为了拆散男女主角，可谓费尽心思、奔忙不休。不过也可以说他是典型的弟控，作为一部仙侠爱情剧，这样的设定还算能自圆其说。

《少年歌行》大火之后，《少年白马醉春风》紧随其来。这一次他并未出演男二或男三的角色，而是饰演了年少版的南宫春水。

有邱心志版的演绎在先，那份潇洒不羁、神秘而霸气的形象早已立住，他一登场，整体质感便骤然下降。虽然年轻感十足，但演技尚显稚嫩，难以撑起历经风霜后依旧无所畏惧的大佬气场。

归根结底，演员的表演功力才是关键，即便戏份再多，若演技欠佳，依然无济于事。观众真正关注的是角色在诠释中的鲜活与真实，而非一味追求出场次数，舍本逐末。

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探索泉州·全能定向公开赛鸣枪 千名选手丈量古城

原标题：探索泉州·全能定向公开赛鸣枪 千名选手丈量古城

今年定向赛在原有的基础上进行全面升级。 除了涵盖泉州极具代表性的历史文化建筑和特色食品外，路线还囊括了星罗棋布于古城的百余条巷子。

泉州网5月4日讯（记者 黄怡 通讯员 骆澜）5月4日，探索泉州·2019中国（泉州）全能定向公开赛在源和1916创意产业园顺利开赛。作为2019年首场古城文化精品赛事，活动吸引了厦漳泉地区乃至全国各地近千人参与，用步履丈量古城泉州，探寻背后人文风采，致敬五四伟大精神。

本次活动历时三个月精心筹备，从“你可能不知道的泉州”这一角度出发，旨在挖掘古城历史中人们不甚熟知的“沧海遗珠”。据介绍，活动所有选手均以四人一组为单位，根据通关地图自行规划路线完成任务。“每组一张地图，以古城为’战场’，选手们要在六小时内自由、合理规划路线，根据要求尽可能完成任务点标。”主办方工作人员介绍，最后依据打卡数量的多少来评定总成绩，若出现相同成绩，则用时最短的获胜。

参赛选手骑“小黄人”经过泉州钟楼

此外，今年定向赛在原有的基础上进行全面升级。“古城大街小巷里，有趣的任务环节和体力考验贯穿始终，古城历史完美融合，一天就能带你探寻独具特色的古城文化故事，重新认识你可能不知道的泉州。”除了涵盖泉州极具代表性的历史文化建筑和特色食品外，路线还囊括了星罗棋布于古城的百余条巷子。以历史为媒，寓教于乐，主办方希望，在点标任务之中，让泉州人、新泉州人和外来游客更多地认识泉州、了解古往今来，树立泉州城市名片。

值得一提的是，今年是“探索泉州”定向赛的第三个年头，活动形式也有所突破创新。首度结合“互联网+”技术，使用微信“小程序”作为主要比赛工具，大大简便了比赛程序。活动内容上，点位路线继续辐射泉州人生活的方方面面，“透过历史、运动、文化、旅游、商业等多角度元素之间的有机互动，‘探索泉州定向赛’形成了泉州古城与新貌相结合的主题鲜明、独具魅力的城市文旅路线。”

近千名选手出发，寻找最美古城故事

本次活动由泉州市文化广电和旅游局、泉州市体育局、泉州文化旅游发展集团有限公司、泉州市鲤城区文体旅游新闻出版局主办，泉州环湾文化体育投资有限公司、源和1916创意园区承办。

责任编辑：蓝海波

“魔改”出圈密码：有梗有趣有料

　　■记者 姜方

　　在音乐综艺《歌手2025》第四期，新生代实力女歌手单依纯甩着红发，对李荣浩创作的歌曲《李白》进行了颠覆性改编。打破原曲乡村摇滚框架，融入电子音效、游戏术语、即兴念白等元素，“诗人李白”被重构为“游戏李白”，她的改编犹如一枚重磅炸弹，成为近期全网热议焦点。单依纯念出的“我本是辅助，今晚来打野”“如何呢？又能怎？”等新增歌词在B站刷屏，而此前林志炫同样在《歌手2025》中精心设计的戏曲版《悟空》，却只留下“鹦鹉侠”的调侃标签，没有激起水花。

　　同出一部音综，都是“魔改”歌曲，为何命运截然不同？流行音乐研究专业博士、杭州师范大学副教授赵朴在接受记者采访时，给出了犀利解析：成功的“魔改”必须同时具备有梗、有趣、有料三重基因。“‘魔改’需要让歌曲变得有一点儿面目全非，又不会完全认不出原作，如果力度不够大，就成平平无奇的翻唱。而真正出圈的改编，还必须同时满足传播的网感、音乐设计的巧思、精神内核的重构。”

　　有梗：点燃破圈传播的网感引擎

　　一首歌曲是否有梗，往往成为作品能否破圈的爆破点。单依纯版《李白》将游戏术语“打野”“辅助”植入歌词，节目播出后48小时内催生16个热搜话题。那反复吟唱的“如何呢？又能怎？”恰如当代青年面对焦虑的戏谑解药，不仅让办公室白领、校园学子自发玩梗，甚至吸引了从不看音综的“路人”侧目。“《李白》的新增歌词十分具有网感，通过纯享版、切片版给大众提供了社交谈资。”赵朴指出，相较之下，林志炫的《悟空》虽在唱腔、妆造上倾注心血，却因缺乏具象记忆点，最终沦为曲高和寡的艺术实验。

　　也有曾经破圈的“魔改”歌曲深谙此道。比如麻园诗人在《乐队的夏天3》根据王心凌同名歌曲改编的《彩虹的微笑》，以笑中带泪、苦乐参半的真挚表达，触动了很多听者。当主唱苦果用撕裂般的哭腔唱甜歌、台上的小男孩翻起跟头，这童年与现实的残酷对撞，瞬间引发很多观众包括当时台下歌手大张伟的泪点。“我们面对生活的痛苦所做出的种种努力，无非只是想在这音乐里做一个翻跟头的孩子而已，因为那一刻叫作自由。”

　　有趣：提供新鲜奇妙的听觉体验

　　一首“魔改”歌曲如何让听众在赏乐过程中，感受到趣味性？这需要整体编曲与演唱设计的巧思。比如《李白》中后段插入的失真金属和弦，如同游戏特效般刺破耳膜；而单依纯刻意保留的破音、真假声转换时的瑕疵，恰似“酒中仙”李白“醉后失态”的声音化呈现。这种介于控制和失控之间的破绽，反而让技术缺陷转化为艺术表达的情感载体，使很多听众在“难评”的猎奇感中反复品味。

　　互联网知名乐评人耳帝直言：“在《歌手2025》大量无趣的选歌与保守改编的局面下，单依纯的尝试很值得鼓励，因为这样节目才会好看。在敢玩的同时，她依然未失去唱功的展示，最后还有一个高质量的强声E5。”但趣味也需要分寸感。比如有网友指出《李白》的缺陷：“歌曲当中用了大量游戏术语，作为非游戏玩家，听得一头雾水。”相较而言，二手玫瑰在改编《偶遇》时，通过巴乌、木鱼等冷门乐器构建异质音场，营造了静谧的宛如佛乐的氛围，既保留了音乐的新鲜感，又不设理解门槛，因此得到了更多专业乐评人的认可。

　　有料：构建具有深度的精神内核

　　什么样的“魔改”能够超越暂时的网红效应，成为值得细品的文化现象？必然得有对“料”的坚守——将原本的歌曲挖掘出更深的内涵，或者构建出新的意义。

　　比如B站上的音乐博主唐宋摇滚，穿着绯色大袖襕袍、头戴展脚幞头，抱一把木吉他，操着烟嗓唱歌，新近翻唱伍佰的《last dance（最后一舞）》播放量已接近450万。在旋律朗朗上口的基础上，唐宋摇滚的新写歌词被粉丝誉为“百万填词”。战场上的金戈铁马、建功立业的豪情壮志、儿女情仇的优柔慨叹，都寓于激情饱满的唱段之间。“没点文化，还真听不懂他玩的梗。”网友感叹，跟着歌声摇摆，得以一窥大宋风云。

　　同样有“料”的还有《彩虹的微笑》。当主唱苦果带着哭腔唱响“天空是绵绵的糖，就算塌下来又怎样”，原曲的明媚旋律成了现实的衬底，麻园诗人把《彩虹的微笑》改编成一个得到与失去永随、怅然与欢乐同在的版本。“彩虹梦一般，难及也残短；彩虹的微笑，也是最连绵放下过遗憾。”新增歌词赋予了原版不曾有的深刻，升华了整首歌的格调。

　　单依纯的《李白》爆火，某种程度上也承载了部分群体的情绪。“很多年轻人承受了不少压力，而单依纯看似癫狂的舞台表现，让他们找到了情绪出口——想象自己仿佛是酒醉的李白，能在一首歌的时间里超越世俗眼光，做回自己。”赵朴认为，如果《李白》没有这一层作为精神内核支撑，那么“发疯舞台”就是哗众取宠，也会沦为抽象的行为艺术。比如某些短视频神曲空有“梗”和“趣”，却因精神内核苍白而速朽。

　　出圈“魔改”以热度证明：有网感的梗激发大众话题，有趣的设计引发群体共鸣，有料的思考戳中代际情绪，形成了裂变式的传播链。当单依纯甩动红发念唱“区区三万天”，当麻园诗人在甜歌里哭出了成年人的破碎感，人们借着“魔改”歌曲的旋律，完成了安全的灵魂释放。