泉州多地开设公益学堂 让孩子的假期生活更多彩
南安洪梅镇，返乡大学生在图书馆给孩子们上课。（陈灵 黄耿煌 摄）
正逢暑期，如何让孩子度过一个充实而有意义的假期，众多家长为此绞尽脑汁。记者发现，泉州多地以“假期安全”为核心，整合资源开设暑期公益学堂，提供课业辅导、兴趣培训等各种服务，此举不仅丰富了孩子的假期生活，也解决了家长“没人看孩子”的烦恼。
乡贤筹建公益图书馆 返乡大学生义务支教
上大学后的两个暑假，王中禾都选择回家乡南安洪梅镇参加支教活动。今年7月22日至8月2日，包括他在内的14名大学生作为支教老师，在洪梅志愿者协会公益图书馆和仁宅图书馆，为80多位小学生开展暑期夏令营活动，上午进行语文、数学、英语等课程的趣味教学，下午开展科普宣传、手工课、电影赏析等主题活动。
在2日的结营仪式上，王中禾、陈思萍等14名大学生和孩子们开心地做游戏，为今年的暑期夏令营画上句号。就读于集美大学诚毅学院的王中禾是洪梅镇洪梅村人，去年大一暑假，他与南安大学生志愿者服务队另外7名成员一同报名参加暑期支教活动。他说：“洪梅是我的家乡，一方面可以帮助家乡的孩子们，一方面也能锻炼自己的能力。”
今年暑期，他已是支教队伍的带队者，支教大学生由8名增加到14名，不仅有洪梅人，亦有洪濑人和美林人，支教地点也在去年洪梅志愿者协会公益图书馆的基础上，新增今年7月刚对外开放的仁宅图书馆。“支教对象主要是2-6年级的小学生，共80多人，分成低年级和高年级两个班，低年段学生在仁宅图书馆上课，高年段学生则在洪梅志愿者协会公益图书馆上课。”
洪梅镇的这两个图书馆，都是由南安市洪梅志愿者协会筹建的。“协会的发起者大部分在外地做生意，‘游子’在外，想为家乡做点事，便于2016年注册成立公益协会。如今协会已有279名注册成员，还有许多爱心人士也常常慷慨解囊。”该协会执行会长陈志权说，他常年在厦门经商，看到厦门做公益的同仁为城市流动儿童建图书馆，很受触动，“其实农村的留守儿童更需要图书馆。乡村图书馆既可丰富孩子们的学识，也能减少孩子对手机、电视、网络游戏不同程度的依赖。”
经过倡议发动，协会成员、爱心乡贤纷纷捐书、捐资，场地房东亦免除租金。去年，协会公益图书馆建成并对外开放，藏书共计1万多册，可辐射周边5个村。今年年初，协会筹建仁宅图书馆，倡议发出短短3个月便筹集30多万元，于7月对外开放，藏书近2万册，可辐射周边6个村。两个图书馆均聘请专职管理员，且不对借书者进行地域限制，不管是本镇、本市还是外省籍贯的学生，均可以办理借书卡。（记者陈灵 黄耿煌 通讯员黄耿鑫）
惠安螺阳镇，义工辅导孩子做作业。（林惠聪 供图）
义教志愿服务进村 寓教于乐激发兴趣
在惠安县螺阳镇锦丰村，一场名为“爱心公益义教”的暑期志愿服务活动，正在如火如荼地进行。此次活动由前康文学艺术界联合会主办。前康是螺阳镇锦丰村等村庄古时的称呼，前康村文联是福建省首个村级文联。此次共招募20余名优秀大学生和社会各界热心人士，组成义教志愿服务团。活动于8月5日正式开始，将持续进行到本月中下旬。除了语文、数学、英语等基础学科的辅导，本次义教活动还开设了音乐、美术、象棋、摄影等大量文体类培训，在帮助孩子巩固课本知识的同时，也培养他们的各项文体技能。
前康村文联主席林惠聪先生告诉记者，整个活动吸引了100多名中小学生参加。其中，中国象棋、英语等班最受欢迎。“我们原本只面向中小学生招生，但有不少家长带着还在上幼儿园的孩子前来报名。”除当地的少年儿童以外，这次活动同时也吸引了不少邻村的学生参与其中。
自8月5日开班以来，各项教学和活动陆续开展，进展顺利。数学、英语等学科课堂上，老师及志愿者教学严谨、因材施教，学生们认真投入，不懂就问；在中国象棋、书法等文体活动中，老师们更多采取寓教于乐的方式，激发学生们对这项活动的兴趣，并不断给予帮助和鼓励。几天下来，参与活动的孩子纷纷表示学到了许多新知识，收获良多。（记者廖培煌 实习生庄沙斐）
安溪西坪镇，志愿者给山里的孩子带来礼物。 （吴志明 摄）
志愿者牵头办学堂 山里娃充实又快乐
学南音、做手工、练书法……在安溪义工协会志愿者和热心人士的组织下，安溪金谷镇、西坪镇、龙门镇的孩子假期生活很充实。
西坪镇留山村公益学堂负责人潘文平是安溪公益协会西坪分队的队长。他介绍，留山村公益学堂7月8日开始举办，原计划招收50名学生，后应家长强烈要求，扩招至70人，分成两个班，留山村小博士幼儿园无偿提供场地。留山村家长林女士表示，在农村，因为条件限制，孩子们暑期大都只能待在家里，公益学堂可让孩子学到更多知识，他们一起生活学习，既快乐又充实。
安溪义工协会金谷公益学堂7月15日开班，将持续到8月15日。负责人吴宝华介绍，学堂以辅导暑期作业为主，还有手工、国学、书法等课外兴趣课程。义工老师有在职老师、有在校大学生，也有其他行业的热心人士，他们都是挤出时间来为孩子们辅导。
这个暑假，安溪县龙门镇弘桥滨江新城物业管理楼的三楼不时传来阵阵美妙的音乐。原来，这是安溪义工协会龙门学堂的孩子们在学唱南音。安溪公益协会龙门分队队长林志荣介绍，龙门学堂7月17日开始，孩子们来自周边镇区，他们和龙门南音艺术团团长施顺行先生学习南音，每天上午8点开始，11点结束。
安溪义工协会副会长廖妍喜表示，现在正值暑假，城市里学生可以参加各种各样的培训导，可农村的很多孩子多数只能待在家里，他们甚至会相约去河里玩耍、游泳，存在安全隐患。公益学堂不仅可以丰富孩子的假期生活，也解决了家长的后顾之忧。（记者吴志明）
诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度
■滕晓鹏
古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。
当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。
溯源一体：生成音乐作品新结构
中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。
今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。
机缘同生：器乐人格化与诵读情感化
关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。
当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。
《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。
多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。
身韵立境：从听觉艺术到空间体验
传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。
“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。
身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。
新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。
观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。
随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）
《解放日报》（2026-07-07 09版）
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