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本次戛纳之行，张萍随个人参与主演的华语影片《60/70》主创人员共同出席，出品人冯跃振及著名影星杨盼盼等重磅亮相，影片《60/70》立足老年女性视角，真诚讲述新时代中国长者的人生故事与精神风貌，向国际社会传递中国女性温柔且坚韧的独特力量。红毯之上，七十二岁的她身姿挺拔、气度温婉，端庄大气的东方仪态尽显大国女性风骨，从容自信的状态打破了大众对老年年龄的固有认知。不同于世俗定义的“岁月递增的70+”，张萍活成了风华绝代的“70佳”，历经岁月沉淀，褪去浮躁、沉淀芳华，将阅历与温柔融于一身。
5 月 19 日，演员张萍应邀出席贾樟柯作品《都灵之影》首映红毯，本次红毯全球直播特意给到张萍三秒专属特写，镜头聚焦，风采尽显。活动现场，她偶遇贝拉・哈迪德、卡普莱斯・鲍莱特、刘雯、凯特・布兰切特、朱丽・安摩尔等一众国际知名艺人与超模，众人停下脚步友好寒暄，围绕时尚美学、全球潮流展开交流。东西方审美在此交融碰撞，迸发别样时尚火花。
凭借亲切的下载黄色片笑容、真挚的荧幕表达以及极具感染力的东方风采，张萍收获了现场海内外嘉宾的高度认可，更是被外媒暖心盛赞为“中国妈妈”。活动现场，众多粉丝热情簇拥，争相合影、邀约签名，超高人气尽显其独特的个人魅力，也让纯粹动人的东方女性魅力在国际舞台尽情绽放。
深耕热爱，步履不停。张萍不仅是荧幕上真诚演绎角色的实力派演员，更是斩获殊荣的2024世界夫人中国年度冠军/全球年度冠军，身兼双重身份的她，始终深耕女性成长与文化传播领域，从未停止追梦的脚步。此次第四次踏足戛纳红毯，她带着对影视艺术的敬畏与传播中国文化的初心，站上世界顶级光影舞台，以新时代中国长者的风骨与当代女性的自信底气，娓娓道来专属中国的温情故事。
法国戛纳当地时间5月15日，第79届戛纳国际电影节盛大启幕，备受全球影视时尚界关注的亚洲电影时尚之夜，在戛纳电影节官方会场、意大利国家馆隆重举行。本次活动由中、意两国电影家组织联合筹办，聚焦华语电影国际化发展，致力于搭建亚洲电影艺术与全球文化交流的高端桥梁，汇聚了全球多国资深影视从业者、顶级时尚名流，以光影为纽带、以文化为内核，向世界全方位展示东方文化的深厚底蕴与独特魅力，助力华语影视文化突破国际圈层、扬帆海外。
凭借在影片《60/70》中的细腻演绎与精彩表现，张萍在5月15日戛纳《亚洲电影时尚之夜》的荣誉盛典中，成功斩获亚洲最佳新人女演员重磅奖项。高龄逐梦、跨界突破，这份荣誉不仅是国际影视业界对她个人演技与风采的高度认可，更是海外舞台对中国老年女性力量、东方影视文化的充分肯定。
岁月从不败初心，热爱永远无年限。从从容亮相戛纳红毯到斩获国际影视荣誉，张萍用实际行动证明，亚洲色年龄从不是人生的枷锁，热爱与坚守才是永恒的底气。步履所至，皆是荣光，她以个人微光汇聚文化传播之力，让每一次国际亮相，都成为中国文化向外发声、向世界生长的磅礴力量。未来，也期待张萍继续怀揣初心，跨越山海，在国际舞台持续绽放东方风华，讲述更多温暖、鲜活的中国故事。
戛纳亚洲电影时尚之夜
戛纳亚洲电影时尚之夜（Asian Film Fashion Night），是依托戛纳国际电影节顶级平台打造的国际化影视时尚文化品牌盛典，由知名文化产业领军者冯跃振创办。品牌落地戛纳至今，已连续成功举办两届，凭借专业的运作模式、多元的内容呈现，成为戛纳电影节期间极具代表性的亚洲文化标杆IP，架起亚洲与世界影视、时尚、艺术交流互通的核心桥梁。
本品牌以电影为内核、时尚为载体、文化为根基，深耕“影视+时尚+传统文化”跨界融合赛道，立足亚洲、面向全球，吸引金星、杨盼盼等知名艺人，以及海内外影视明星、时尚设计师、行业精英、文化名流悉数到场助阵。活动现场星光荟萃，嘉宾们在戛纳红毯及盛典现场，与凯特·布兰切特、刘雯、Bella Hadid、林允儿、朱丽·安摩尔等国际一线巨星邂逅同框，共赴时尚与光影盛宴。同时，盛典也获得意大利电影工会领导及海外影视机构高层鼎力支持与亲临参与，国际合作版图持续拓展。
历经两年沉淀，禁漫天堂免费看品牌影响力全面辐射全球影视时尚圈层，既是中外名流交流互动的高端平台，更是向世界展示亚洲风采、传播东方美学、推动跨国文化与产业合作的重要窗口。
世界夫人大赛
世界夫人大赛｜赋能全球女性的中国原创世界级文化品牌
世界夫人大赛（WORLD MADAM），是真正由中国自主发起、自主打造、自主运营的世界级女性文化IP，是享誉全球、极具权威影响力的国际顶级女性赛事，被誉为全球女性时尚文化标杆、女性文化界的“奥斯卡”。作为源自中国、辐射全球的国际化文化品牌，赛事彻底打破国际女性赛事的传统格局，向世界输出新时代中国审美、中国女性力量与中华文化自信。
大赛由国内著名导演、世界夫人广东文化发展有限公司创始人冯跃振（Kobe） 于2018年在广州全球发起，品牌总部扎根中国广州，是目前全球覆盖面最广、体系最完善、影响力最强的中国原创世界级夫人文化赛事。
赛事拥有成熟完善的国际化组织架构与顶级运营团队：由胡元军担任世界夫人大赛集团董事局主席，蔡保梅担任全球常务主席，杜玉霜担任全球荣誉主席；韩福玲、周静出任全球副主席，王芊雅、陈玲出任中国区副主席。专业艺术阵容方面，由国际超模陈雨铉担任全球T台总导师，知名艺术家樊静担任全球艺术总监，全方位保障赛事的专业性、艺术性与国际高标准品质。
大赛始终秉持“美丽、智慧、优雅、博爱、成功”的核心理念，以慈善公益、文化传承、女性赋能为核心使命，致力于为全球女性搭建自我绽放、自我提升、践行公益、链接国际的顶级平台。赛事立足中华国粹文化，融合国际时尚视野，禁漫免费坚持以中国文化为根、以全球舞台为翼，向世界传递东方女性优雅、独立、善良、自信的新时代风貌。
自2018年创办至今，世界夫人大赛已在全球各国、各地区成功举办三百余场大型文化盛典，品牌版图持续扩张，影响力覆盖全球数十个国家和地区。近十年来，世界夫人全球总决赛盛典落地遍布多国，先后在泰国、越南、日本、法国等国家成功盛大举办。其中泰国站赛事更是特邀泰国亲王、公主亲临担任评委嘉宾，规格盛大、阵容高端，在海外各国收获极高声誉与巨大国际影响力，充分彰显中国原创品牌的全球号召力。
品牌更是首个由中国面向全球品牌发起、登陆戛纳国际电影节红毯的女性文化IP。2025年至2026年，大赛连续两年组织优秀选手与主创团队亮相戛纳官方红毯、出席戛纳亚洲电影时尚之夜，让世界夫人风采、东方美学文化、中国女性品牌正式站上世界顶级艺术殿堂，引发全球媒体高度关注，实现了中国原创女性文化品牌的历史性突破。
在赛事IP高速发展的同时，世界夫人品牌持续深度布局文化产业延伸，正式开启影视IP孵化与影视内容深耕赛道。自2023年起，品牌依托强大的行业资源、人才矩阵与国际平台优势，成功孵化、出品多部高品质华语影视力作，包括《湾区姐姐》《60/70》《花木兰传奇》等标杆影视作品，构建起“赛事赋能、影视出圈、国际传播”的全新品牌生态体系。
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世界夫人大赛
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泉州：公益培训遍地开 孩子欢乐过暑假
孩子在公益培训班学习南音
南音、美术、书法、五祖拳、狮阵、声乐……学生可选择自己喜欢的课程学习。昨日，记者从泉州市文旅局获悉，今年暑期，泉州市各地举办丰富多彩的暑假公益培训班，助力孩子过上一个快乐的假期，让非遗等文化得到传承。（泉州晚报记者 王金植 文/图）
学习非遗感受魅力
近日，记者在泉州非物质文化遗产馆看到，不少孩子以线为笔，在不同坯体上，用盘、绕、堆、雕的技法，雕塑出各种人物及动物形象。这是泉州非物质文化遗产馆推出的周末非遗培训班，每个周末，培训的内容不同，有制作花灯、金苍绣、木偶头、漆线雕等。
“让孩子在暑假接受非遗教育，让他们在成长的路上有非遗文化相伴。”上周末，杜女士带着小孩来参加非遗培训班。她说，小孩放暑假，在家也是玩电脑、看电视，参加这个免费培训班，小孩能学到知识，还解决了家长的后顾之忧。
昨日起至8月19日，惠安县文化馆举行2021暑期少儿非遗免费培训，开设掌中木偶、糊纸、南音、烙画、惠安女服饰等课程，每个课程12节课。
“公益培训班的举办，解决孩子暑假看护与学习的问题，让孩子过上一个安全、健康、快乐、富有意义的暑假。”泉州市文旅局有关负责人介绍说，全市各县（市、区）都有举行暑期公益培训班，让孩子通过体验和学习，走近非遗、了解非遗、传承非遗，把传统优秀文化发扬光大。
培训内容丰富多彩
记者了解到，今年暑期，我市各地举办的公益培训班丰富多彩。
7月—8月，泉州市艺术馆举办2021年暑期免费培训班，开设舞蹈、书法、声乐、五祖拳、美术、南音、古筝、朗诵、高甲戏表演等多项培训课程，面向全市不同年龄、层次的社会群体开放。
7月19日至8月底，泉州市妇女儿童活动中心为了丰富我市少年儿童暑期文化生活，提升少年儿童综合素质和文化素养，以未成年人思想道德建设和素质提升为中心，推出科学实验、机器人、少儿体能、中国舞等20个精品公益班，助力少年儿童健康成长。
7月12日至9月4日，洛江区文化馆举办2021年暑期免费公益培训班。
7月12日至8月13日，星期一至星期五9：00—11：00，石狮市举办“湖滨绿洲”——暑期公益书法课堂。
这个暑假，鲤城、丰泽也举行暑假公益培训班，有成人朗诵班、素描/速写/色彩公益班、青少年（美术+书法）培训班、少儿声乐班、少儿钢琴班、少儿竹笛班、少儿舞蹈班等，满足学员学习需求。
迎风而立，中国电影思辨更需思变
■记者 王彦
2025年第一天，国家电影局发布数据：2024年中国电影总票房425.02亿元，总观影人次突破10亿。
有人说，数据的公布颇有几分“靴子落地”意味。因为早在一个多月前，年度大盘缩水超百亿、观影人次下滑超2亿，都是可预见的走势。
也有人无问西东，只管向前。比如，跨年夜的电影院打工人拼了。有元旦档诸片配套电影内容带来瓜子场、泡泡场、樱花雨场，也有影院自掏腰包采购礼花、手鼓、明信片乃至排演节目花式整活。大家使出浑身解数，所图无非是给观众一次满意的观影体验。谁都知道，罗马不是一天建成，社交打卡式观影也支撑不起全年KPI。但电影人没有离场，谁说这不是全球电影寒潮里的一股暖意？
过去的一年，市场起风、风向在变。冬天到来前，中国电影人就达成一份共识，改变迫在眉睫——只有好内容回归，观众才能回归，信心才会回归。只是确定的大命题下，仍有许多悬而未决的支线课题待解。2025年，迎风而立的中国电影，思辨更需思变。
破除档期依赖vs只有春节档，分众值得被看重
贾玲以影史第一位女性导演的身份登上年度“销冠”宝座，这是龙年春节过后就能提前展望的事。《热辣滚烫》斩获34.6亿元，在年度总票房的大盘里占比超8%。
事实上，同档期赢家不止一家。2024年票房前五影片里，包括贾玲作品，共四部出自春节档。《飞驰人生2》以33.98亿元居于年度次席，排名第四和第五的《第二十条》《熊出没·逆转时空》分别获得24.54亿元和20.06亿元。只有《抓娃娃》从夏天突围，带走33.27亿元。
灯塔专业版数据显示，2024年在内地上映的新片总数506部；2024年中国电影市场观众总基数4.3亿；喜剧类型贡献了全年36%的票房。具体到年度前五的作品，1%的座次影片票房之和，超过全年总票房的三分之一，前五都有喜剧因子。观众基数庞大，蛋糕分配的结果显而易见，赢家通吃，春节档独大，喜剧丰收。以至于影院经理们的江湖戏言大有一语成谶的势头，“春节合家欢，开张吃一年”。
面对电影院实际的生存问题，“档期依赖症”还要不要治？“只有春节档”和“只有喜性消费”的背后，结构性问题还能不能缓解？
诚然，放眼全球市场，喜剧被偏爱是普遍事实。现代社会节奏快、压力大，笑是刚需，不落俗、不装疯卖傻、不堆砌网络段子的喜剧电影更是市场尖货。于是，把讽刺矛头对准职场生态，以“错位喜剧”调侃了形式主义、官僚主义的《年会不能停！》，在上一轮跨年档成了“打工人嘴替”，携“不说人话”、语言空转的职场新词，得到观众共鸣，走出市场长尾效应。春节档的喜剧混战里，张艺谋也用喜剧外衣包裹了严肃的社会话题。他用生活流喜剧的柔软身姿，调和了“大过年看审案”的紧绷感。当故事在情绪的步步升华里成功输出“法不能向不法低头”的正向价值，《第二十条》找到了商业电影与现实主义之间的平衡点。
只是，打工人喜剧的题材保质期总有时间，愿意不断尝试新风格的张艺谋只有一个，能集齐喜剧表演分寸拿捏得当的一众实力派更非易事。多数时候，优秀的喜剧文本难觅，不冒犯观众的表演尺度难得。好比领衔票房的《热辣滚烫》和《飞驰人生2》，两部喜剧虽都够励志，却也都缺少一层与普通人的连接，功亏一篑。就连沈腾、马丽搭档出马的《抓娃娃》也难称完美喜剧。影片本意讽刺“没苦硬吃”的内疚式教育观，但渲染富豪生活的夸张设定和强行大团圆的结局都大大削弱了作品的力量。
要满足4.3亿中国电影观众的多元需求，喜剧不是万能，春节档也不可能真正包圆一年。“熊出没”系列用接连多年努力证明，主打“大手拉小手”的家庭观影人群，深耕IP、持续创新，每年春节都有“稳稳的幸福”。《好东西》重新定义了新时代的两性关系，新一代女性导演对现代都市生活新颖而深刻的认知与把握，赢得忠实拥趸；《周处除三害》突破“复仇爽剧”的套路，暴躁乖戾的表皮下，饱含对生活意义和人性内核的反思；纪录电影《里斯本丸沉没》从历史中打捞真相，不仅赢得内地破亿元票房，还在国际市场收获认可。这些上映在寻常周末、中等成本电影的成功再次证明，不同地域观众的偏好，为中国电影多元化发展提供了丰厚土壤；青少年、二线城市、都市女性、纪录片爱好者等分众的需求，值得被看重。而相比春节档假日“笑一阵子”，中国电影市场的理想模型，不仅有头部大作品，还应有日常细水长流。
名导效应vs名望失灵，平视才能得大势
“名导滑铁卢”“舆论修罗场”，很遗憾，两大争议性的关键词是2024年盘点时，网友们送给名导演、大导演集体的。
虽说不唯票房论英雄，但陈思诚执导《解密》、徐峥执导《逆行人生》、乌尔善执导《异人之下》、胡玫执导《红楼梦之金玉良缘》、陆川执导《749局》等，都遭到不同程度的市场冷遇。这一届电影观众不太信奉名导效应，相反，有些成名已久的导演在互联网“舆论修罗场”中名望失灵、伤痕累累。
大导演为什么不灵了？
最犀利的观点恐怕是“旧票根找不到新知己”。“张北京”在去年国庆档遇冷就是一例。导演宁浩与葛优搭档，怎么看都是“喜剧高配”，可《爆款好人》却是票房的失意者。“国民度组合”刷不出存在感，意料之外情理之中。从前些年的爆款《我和我的祖国》衍生而来，出租车司机“张北京”的新篇，仍是京味喜剧与时代故事的结合。新故事里，“张北京”一夜走红网络，看起来紧跟“时事”，可在Z世代聚集的B站，UP主们一针见血：“网红崛起、流量造假、人设崩塌等，片中所提确是今日事，但电影拍得轻浅，没有对时代情绪的真正洞悉与呼应，反而显得落伍。”
“煽情过度”的现实主义则是又一种失灵。《逆行人生》从中年人的职场与生活双重变故讲起，看起来，直戳当代人痛点。而主人公转身投入的外卖行业，又是如今灵活就业大军的重要组成。两边加持，似乎是与生活休戚相关的“天选题材”。可惜，终止房贷也许不会让现实中人获得幸福，放弃治疗也不会让多年的糖尿病患者不药而愈。团圆式的大结局很美，但对比不切实际的幻想，观众更在意——让骑手不得不超时、超负荷劳动甚至冒着违章和车祸风险的算法，为什么最终被电影描绘成“为了当单王的热血励志拼搏”？假如不能真正地理解困境、体恤难处，谁说这不是创作者的傲慢？
更糟糕的境况恐怕是名导演们在互联网上与网友大战几个回合。
一方面，“电影产业链各环节应当凝聚团结向上的行业力”——类似的呼吁在近年的电影舆论场屡屡被提及。打败一部电影的并非另一部，而是整个行业所面临的“争夺注意力”困境。因而，电影营销互下“黑手”、裹挟着非理性粉丝互相“拉踩”，已从曾经的市场“黑天鹅”事件演变为反复出现的“毒瘤”。尽快建立良性、健康的电影评论生态，是电影高质量发展的必由之路。
但硬币的另一面同样不容忽视，过去的手段、方法、套路失灵的同时，名导、大导的“权威消解”也正在发生。与其说是观众的观赏习惯和心理更迭了，毋宁看成，部分创作者缺乏足够真诚的创作态度渐渐劝退观众。谁是真正的观察者、聆听者，谁带着真诚的平视目光，观众一目了然。即便不能即刻洞悉，但互联网时代，口碑发酵只需半天光景，没有人能侥幸投机。
情绪电影vs作者电影，不跟风才有清风徐来
2024年，如何攻克“低欲望观影”，业界、学界反复论证。新娱乐形式的竞争、头部电影的表现乏力、网络舆论的复杂生态等多重夹击下，一些创作者认可——得情绪价值者得市场。
2023年《消失的她》《孤注一掷》等作品在市场上大获成功，或许从某种程度上为这种论调提供了“信心”。但随着越来越多人跟风仿效“炸裂”的情绪、极致的表达，思考到底哪些细节桥段可以收割情绪价值、点燃话题的爆发性传播，那么电影本身的艺术质量和水准难免偏航。
好在，改变的风信已来。
贺岁档开启时，港片的回暖与作者电影的集体回归，都值得一书。《焚城》《年少日记》《白日之下》《破·地狱》《我谈的那场恋爱》《九龙城寨之围城》等港片陆续公映，口碑不俗。这些作品都从本土生活、本土文化里汲取素材，呈现出明显的关注现实、去类型化的趋势。“港片已死”已是伪命题，香港电影人用脚踏实地的创作，让“港片复兴”被强势看见。与此同时，《雪豹》《倒仓》《老枪》《回西藏》《走走停停》《乘船而去》《再会长江》《女人世界》《出走的决心》《只此青绿》《最后的告别》《小小的我》等带有鲜明作者烙印的小众作者向电影，在传统文化、中式美学、家庭记录、生命课题、草根叙事等不同领域凝聚了观众共识。
2024年第四季度，观众更发现，一些早在流媒体上线的经典老片重映后，也不乏知音继续埋单。2024年，超30部影片在内地重映，其中“哈利·波特”系列八部连映，连续56天跻身单日票房前十。新海诚电影《你的名字。》重返内地市场，票房亦突破亿元。而《这个杀手不太冷》《如父如子》等并不以强视听效果为卖点的经典佳作，同样能吸引旧雨新知。
至少好消息是，并非“观众不愿看电影了”，只要有好电影在，进影院观影依然是重要的线下文娱消费。有些创作逻辑是颠扑不破的：先有质量上乘的电影内容，才会有口碑与票房；先有公认的艺术价值，才会有强大的传播效应。新的一年，与其执着找到“爆款何为”的标准答案，不如放弃幻想，回归表达，不跟风才有清风徐来。
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