01
人均二三十，萨莉亚开到写字楼B1
泰餐“卷”向平价工作简餐
椰子树、开始扩张霓虹灯、批泰旧海报，餐界人均七八十的萨莉亚“约会圣地”，这曾经是开始扩张男人的 伸到 里直看泰式大排档们构建的，市场对泰餐的批泰集体想象。但现在的餐界泰餐，有点不一样了。萨莉亚
一批将打抛饭、开始扩张咖喱鸡等刚需单品作为主打菜的批泰“小”泰餐，正在写字楼底商、餐界商场B1，萨莉亚悄悄铺开。开始扩张
比如泰芮珠泰式打抛饭，批泰主打猪肉打抛饭、芒果糯米饭，及泰式奶茶等饮品。品牌2023年成立，到现在已经开出近20家门店，近一年就开了16家。
kapaw泰式打抛饭，成立于2024年的广东，人均消费仅14元，羞羞漫画官网入口但目前的门店数也已超过10家，其中，仅今年以来就开了11家。
不止连锁，各地都有非标平价泰式简餐出现。
上海的吉集隆，直接将店开到了五角场，主打产品如泰式猪肉打抛饭、冬阴功汤等，人均只需30元；
安徽的曼小谷打抛饭，则将板前模式与泰式风情结合在一起，点餐后能看到厨师现场炒制，极大增加了消费者对品牌的信任；
广西的kinkhao曼谷厨房，2025年12月份开业，店里的SKU极其精简，餐饮仅有10道左右，如和牛打抛饭、猪肉打抛饭、虾酱炒通菜等，单价均在30元以下。试营业期间，因门店过于火爆，店长还公开向排队时间过长的性生交40分钟免费消费者道歉。
“小”泰餐之火爆，甚至将打抛饭带到了夜市里，二十元一份还要排队，堪称新晋“夜市顶流”。
02
传统中高端泰餐
陷入负增长
平价泰式快餐扩张的另一面，是一批传统中高端连锁泰餐，正集体收缩闭店。
以曾经红极一时的泰式大排档品牌为例，这一模式的开创者迷你椰，从2024年巅峰时期的300多家店收缩到20家左右，近一年关店45家，净增门店负增长；同样主打泰式大排档的小小集渔，近一年关店数也达31家，如今再营门店仅为20家左右；
不止大排档，不少老牌泰餐也在收缩。
曾经被网友称为“泰餐天花板”的太食兽泰式茶餐厅，近年来加速撤离，门店数从高峰期的60多家减至如今的约20家，近一年净减少22家；成立于2012年的泰香米，近一年关了18家，如今在营门店数已不足50家；2010年创立的泰妃殿，关到只剩5家……
与此同时，如泰来椰、靠逼在线观看视频嘟嘟泰国小馆、泰小古·泰式烤肉火锅等均在缩减门店。
这批泰餐品牌的集体衰退，早已出现苗头。
其一，运营成本偏高，这批门店主打氛围感装修，门店面积大、SKU多，且对员工的要求更高，房租、装修、人力、食材成本居高不下，盈利压力大；
其二，定位朋友聚餐、休闲打卡等低频社交消费场景，非日常刚需，消费复购频次低，对长期经营带来挑战；
其三，同质化严重，在泰式大排档风格爆火后，一批跟风者迅速入局，91免费版百度从门店装修到菜单、体验高度雷同，缺乏核心差异化，用户审美疲劳。
03
“小”泰餐们
正在把泰餐重做一遍
站在上一批泰餐品牌们的肩膀上，“小”泰餐们做的，并非是简单的低价内卷，而是对整个生意模型进行了重塑。
>>> 菜单更“小”：精简SKU，聚焦打抛饭、咖喱鸡盖饭等主食类刚需单品。
对消费者来说，主食类产品“便宜管饱”，对商家来说，标准化程度极高。以打抛饭为例，肉末、罗勒叶、蒜末可提前备好，在猛火灶上30秒就能爆出香气，淋在米饭上就能端走，全程不超过5分钟。部分门店还引入了炒菜机器人，即使是小白也能操作，更进一步保证了产品标准化。
>>> 定价更“小”：主力单品低于30元，搭配泰式小吃、泰式奶茶，稳住整体客单。
行业相关数据显示，精致简餐存在明显的心理价格带：一二线城市约38元，其他地区约28元，超过这个价格，消费者的决策成本会显著抬升。而市面上多数“小”泰餐，其单品价格都控制在30元以内，给人的第一印象就是极致性价比。
以泰芮珠为例，一盘猪肉打抛饭、一碗冬阴功浓汤、一份泰香酸辣小黄瓜，总价27元。如果单点一份泰式牛肉打抛饭，价格也不过35元。单品低价降低决策门槛，但丰富的选择和套餐搭配，则保证了整体客单。
>>>成本更“小”：30平小店、10万元左右即可开店，选址“打工人”刚需阵地，模型更轻。
这批“小”泰餐，其门店基本坐落于商场B1、写字楼底商等上班族集中区域，与开在商场高层的泰式正餐品牌相比，租金成本更低。
某现炒打抛饭的工作人员曾对内参君分享，品牌门店建店成本仅10万元，30㎡小店就能起步，他表示：“门店月营收能拿到21（万元），毛利率超50%，扣掉房租人工，一个月净赚3万，你3个月就能回本。”但颇具讽刺意味的是，仅一个月后，他的朋友圈内容就从餐饮招商加盟，变成了台球厅加盟推广。
总体来看，“小”泰餐们做的，是实现了消费场景的重构。将原本以周末朋友聚餐、节日打卡的低频社交消费，变成了如今的工作日午餐、日常简餐等高频日常消费，翻台和坪效也有了明显拉升。
04
风口因何而起？
模式可以复制，但另一个关键问题随之而来：为什么这一轮平价快餐化的机会，选择了泰餐？又为什么发生在此时此刻？
为什么是泰餐？
从日式咖喱饭、韩式拌饭等品类的经验来看，一个异国菜系要做出平价的日常快餐，前提就是它的风味符号已经足够“国民化”。
而在大陆市场浮沉二十多年的泰餐，已经走到了这个节点。其经典大单品如冬阴功、打抛饭、椰香咖喱、芒果糯米饭等，早已完成了大众层面的口味普及，这也为品牌的快餐转向埋下伏笔。
为什么是现在？
消费理性化的大环境下，年轻人对“为氛围付费”这件事越来越谨慎。
一顿好吃、快捷、不贵，环境拿得出手、拍照也能出片的简餐，恰好命中了年轻人日常用餐的核心诉求。而“小”泰餐，恰好踩在这个需求转变的节点上：
过去，传统泰餐高度依赖网红打法，靠浓重的东南亚大排档风格等异域元素做打卡引流；如今的平价“小”泰餐，则转向泰北、清迈等地特色，传递的也是轻松、闲适、更chill的日常就餐氛围，更贴合年轻人日常干饭的消费需求。
一位消费者直言：“去大店吃还是去小店吃，味道上没有本质区别，但小店的性价比明显更高。”认知一旦成熟，传统泰餐靠重装修、仪式感撑起来的溢价就消失了，而主打极致性价比的小馆，自然承接了这份被重新激活的需求。
05
小结
机遇背后同样暗藏风险。这批新崛起的“小”泰餐，并非完全避开传统泰餐曾经遭遇的难题。
《餐饮朝前看》第三季第六集中，朱光玉火锅创始合伙人李扬曾提到，当下成都走红的新的餐饮品牌，其核心突围逻辑就是做“非标”差异化：“必须跟别人长得不一样，才能有客流”。
当下走红的“小”泰餐们，恰恰站在了这句话的反面。当所有品牌都开始聚焦打抛饭、都走向清迈chill风，“小而美”的差异化窗口，正在批量复制中迅速关闭。
面对潜在的供应链压力与同质化隐患，这批“小”泰餐能否持续守住差异化，仍然有待市场的检验。
年代题材剧《人生若如初见》文化与美学的新突破：用美学思维诠释觉醒历史
作者：饶曙光 （中国电影评论学会会长）
刘 婧 （四川师范大学影视与传媒学院教师）
中国影视剧市场一直不缺乏年代题材剧，但一直缺少优秀的、立得住、传得开的作品。近期播出的《人生若如初见》走出了年代题材创作的“舒适区”，不仅构建了近代各界人士的群像谱系，还重塑了具象化的思想传播逻辑，实现了对主流意识形态的创新性表达。
走出概念化和堆砌感，编织近代人物群像谱系
在部分观念中，有“题材决定论”的说法；但实际上，题材只能决定电视剧的要素，不能决定电视剧的艺术性。优秀的年代题材剧必须具有艺术的感染力，其题材的重要价值才会真正产生。
《人生若如初见》的成功，也以艺术表达的成功为前提，其中最为直观的一点，就是构建了一个形象丰富且寓意深厚的人物谱系。虽然作品主创研读了庞大深厚的清末民初史学研究成果，但全剧没有刻意照搬历史文献和重现“概念化”的人物，也没有堆砌重大历史事件，更没有脸谱化处理角色，而是灵活借助了历史研究资料的支持，设定了个性化的人物性格内核、形态和语态，并找到特定时代背景下人物群体的历史共性。有了这样稳定的“内核”，角色的思维方式、行为动机、人生规划和情感选择都有了合理的方向，同时也具备了鲜明的时代烙印。
梁乡、杨凯之、李人骏三人同赴日本留学，曾在留学期间建立了深厚的情谊。但不同的身份和立场使他们面对问题时，做出了不同的抉择。赴日留学一事，是落魄宗室梁乡的被动接受，是青年革命志士杨凯之的梦寐以求，也是新军人士李人骏的利弊权衡。正是由于生存境遇的不同，三人投射出的具体行动也截然不同，比如在学习日语时，杨凯之和李人骏还因为语言上的差异不能灵活自用，但宗室出身、身份“不同寻常”的梁乡，提议大家用“我要”来设定语境。另外一个对话细节，也能体现彼此之间的思维差异，彼时的梁乡愤慨于宗室子弟的不作为，并表达出厌烦他人将自己和不作为宗室子弟等同起来的情绪后，向李人骏投去了期待被认可的眼神，但向来圆滑的李人骏只是敷衍了事。诸多类似的暗藏情节线，为三人关系在后续剧情的分崩离析埋下了伏笔，让观众能够“有迹可循”。
此外，剧集也将更多人物的命运编织在一起，并呈现不同的人物演进弧光。剧集用相当分量的镜头描摹属于谢菽红的成长，让观众见证她在意外流落异国他乡之后，从一个大家闺秀逐渐成长为跟随先进思想的新女性，在一次次逆境中看到属于菽红的坚韧生命力，她就像裂缝中野蛮生长的嫩芽，在任何境遇下都能挣出一片“生生不息”的天地。通过她，观众也认识了有着诗人气质的狂热理想主义者吴天白，从富家子弟蜕变为革命志士的宋晨等诸多人物，并随着情节的发展，让特殊时代下人物的复杂性、多样性、内在生命力都得到了完整的呈现。
走出“口号”和悬浮，呈现具象化的思想传播逻辑
一部年代题材剧，无疑需要坚持历史唯物主义，将历史人物和历史事件放置到特定的历史语境中来探讨，但又不能毫无现实价值，恰如意大利历史学家和文艺批评家贝奈戴托•克罗齐在其著述中谈到的“当代性乃是一切历史的内在特征”，即要把历史和现实紧密地结合在一起，历史不应该是只写给过去的人看的，而是要写给当代和未来的人看。当下观众通过这类题材能感悟到的，是沉淀于历史岁月中的思想。
但因为思想是“形而上”的，若不落脚于具体的承载物，很容易变成口号式的宣讲，悬浮于实际之上。《人生若如初见》解决这一问题的方法是通过其设定的地点、道具和特殊行动细节，来使革命思想传播具象化。
例如，剧集在吴天白的房间里，集中体现了一个革命者的热情，甚至是极端的理想主义。在这里，他沉浸地研制着炸弹等所有能推翻腐朽统治的物体，与怀揣同样理想或思路不同的志士高谈阔论，也同样是在这样一个房间，他在行动中意外受伤瘫痪后崩溃大哭，也在孩子身上流露出了少有的温情。在物件细节上，吴天白研制的炸药无疑是全剧前半部分的一个戏剧点，剧集详尽交代了它的研发之困难，运输之辗转，以及引爆者之伟大。通过这颗炸弹，观众能切身体会到晚清志士在寻求救亡之路上的竭力尝试及艰难坎坷。当然，除了智慧和勇气，剧集也通过吴天白和杨一帆不断结交有识青年的过程，以及上海商会副会长宋葆荃与谢菽红、杨凯之之间的交集，道出了资金作为物质基础，对于推翻旧世界的重要性。
全剧更为深刻的思辨，是通过影像诉说近代中华民族救亡图存和文化演进路径，是如何从器物层次、制度层次提升到思想层次的。故事发生的时代背景在庚子之变后、辛亥革命发生之前的十年中，相较于已经被多次影视化的重大历史事件，剧集聚焦的这十年的艰难摸索历程反而是最难呈现的。《人生若如初见》没有进行全景式叙事，也没有开启“顶层”视角，刻画的角色都是历史洪流中的“中层人物”，通过多元且深刻的人物谱系交代了彼时清宗室、革命派和北洋集团等各派的纷争与探索，不仅向观众说清楚了这一段历史发生了什么，也讲透彻了发生的原因，彰显了难得的历史质感。
主流意识形态的创新表达
年代题材剧的成功，最关键之处并不在于剧情，创作的观念和态度、对历史的认知和思考以及创作者的艺术才华，最终决定着作品的高度、深度和温度。《人生若如初见》追求的正是恩格斯所说的“美学观点”和“历史观点”的统一，不仅如上文谈到的落实了人物群像谱系与思想传播路径，还非常注重剧集的外在表现和体验。
首集就用独具匠心的视听构思，展现了封建王朝的腐朽与摇摇欲坠。开场就是抓人眼球的黄龙旗在风中飞扬，看似飘逸，但随着镜头的推动可以发现，黄龙旗呈现的是灰绿色调，还有明显的污渍，整个镜头都透露着一种“黑云压城城欲摧”的灰暗，与此同时，背景音是此起彼伏的乌鸦声，视听场域的交织给人带来一种大厦将倾、末世即临的感觉。而观众也能通过字幕得知，剧集此时正值八国联军侵华之时，一大批青年开始探索救国之路。作为开场镜头来讲，这一段内容气氛到位、传达清晰，处理得干脆利落又不乏视觉美感。
另一方面，创作者又很擅长用光影去展现紫禁城的威严与封建制度的森严，并以此更深刻地描画这个已经走向末路的旧王朝内里的溃烂。在梁乡拜见慈禧的一场戏中，色调整体是偏暗的，唯有画面右侧的窗户透出些许光线，慈禧的卧榻位于画面正中央，其人却未曾露面，只是在帐中居高临下地与跪在地上的梁乡一问一答，旁边则立着战战兢兢回话的载沣。这一段的设计传达出腐朽的清王朝虽已接近崩塌，但仍然如幽灵般束缚着固守之人，唯有彻底的革命才能打破旧世界、建立新世界的寓意，从而让观众对于历史发展的必然性有了更加深刻的认识。
以艺术真实反映历史面貌，以艺术性表现思想性，是剧集《人生若如初见》的逻辑起点，其所构建的丰富的人物谱系、清晰的思想传播逻辑和创新的意识形态表达，都在推动年代传奇题材的格局拓宽，使其在精神高度上有了新发展，在文化内涵上有了新追求，在艺术品质、尤其是美学品质上有了新突破。
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）咱厝大学生推广家乡传统文化 利用AR海报让南音动起来
通过移动设备可以欣赏到动态的海报
被誉为“中国音乐史上的活化石”的南音，在中国传统音乐中具有不可替代的地位。在泉州古城润物无声孵化计划回顾展里，一幅幅能“动”的南音AR（虚拟现实）海报吸引了来往的游客驻足停留，这些海报由泉籍大学生潘丹滢应用可互动新媒体技术制作。她表示，此举是为了向年轻群体传递南音文化，希望借助科技让更多的人了解并爱上南音。
注入科技感 增加南音亲切度
今年22岁的潘丹滢毕业于中国传媒大学设计专业。她告诉记者，作为在北京上大学的闽南人，虽然离家千里，但她今年年初在选择毕业设计课题时首先选择了家乡的文化。她说，许多同龄人对南音并不是很熟悉，所以她借助现代新媒体技术让人们能从不同的方式了解南音。海报上对南音及乐器的解释能达到科普的目的，让南音走进现代人的生活中，以更加科技化的方式传递南音文化，增加人们对于南音的亲切度和探索的心理。
这组AR海报分为总海报、琵琶、拍板、二弦、洞箫、三弦共六幅，潘丹滢历经两个多月的构思和建模，对南音“上四管”乐队使用的乐器进行视觉化统一的再设计，赋予其更多的现代感，并基于ARTIVIVE平台，实现AR技术化。人们在移动设备中下载了ARTIVIVE软件，使用软件并将摄像头对准海报，就能在移动设备上看见动态的海报。
这组AR海报分为六幅
用互动媒体技术 传播家乡文化
潘丹滢将南音文化总结为“缘起—乐人—乐事—乐器”四个部分。南音AR海报主要由AR动态海报、音乐可视化视频、科普折页三部分组成，采用现代和传统结合的视觉方式，直接地让人们感受、了解南音以及背后的故事。演示时，海报中颇具设计感的双手拨动琴弦，乐器旁的水纹荡起涟漪，仿佛有南音在画面中静静流淌。
据介绍，AR海报的元素来源于泉州开元寺百柱殿与甘露戒坛斗拱上的“飞天”雕塑。为了增加人们对于南音的亲切度和探索心理，她节选了南音名曲《轻轻行》，对其进行可视化互动设计，作品围绕着“南音”似水的基调，强调南音缓慢、从容、中和之感。
毕业设计完成后，潘丹滢即将进入清华大学美术学院攻读研究生。她表示，希望通过这种传统文化与新媒体结合的方式，为南音跨地域传播贡献一份力量。（泉州晚报记者 李心雨 文/图）
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