小提琴家穆特奏响巅峰弓弦夜
记者 高倩
黑暗中，一束亮光倾洒，掌声立刻响起，安妮-索菲·穆特提起金色的裙摆，与老搭档钢琴家兰伯特·奥金斯一起走来，还是一贯的轻盈美丽。莫扎特《G大调小提琴奏鸣曲》旋即开篇，华丽灵巧层次分明。昨晚，阔别5年，穆特终于重返北京，再次登上国家大剧院的舞台。
自13岁走上古典乐坛以来，小提琴家穆特享誉世界，是当之无愧的常青树。这场实行了强实名售票的音乐会座无虚席。上半场，穆特首先与奥金斯默契还原了莫扎特笔下赋予小提琴、钢琴的对答感，流畅紧密。舒伯特《C大调小提琴及钢琴幻想曲》随后上演，两种乐器的对话随处可见，考验并展现着穆特与奥金斯这对搭档36年之久的组合之间深厚的音乐友谊。
下半场，克拉拉·舒曼《为小提琴和钢琴而作的三首浪漫曲》奏响，穆特在这三首作品中释放出巨大的艺术能量，处理狂想曲式的线条、激烈的情绪时，她的张力令人惊叹，而当旋律走向舒缓时，她的诠释空灵优雅；雷斯庇基《b小调小提琴及钢琴奏鸣曲》最后亮相，在这首个人保留曲目中，穆特挥洒自如，处处流露着她自卡拉扬时代以来的积淀与突破，一曲奏罢，全场喝彩不绝。
快访
穆特：北京的繁荣发展让人惊叹
“我第一次来北京，是在1996年。”穆特说。演出前的春日午后，她在下榻酒店接受采访，面前的一扇窗子框起了东三环的车水马龙。穆特惊讶于这些年来北京的繁荣发展，也爱它的多元并存。
作为欧洲人，穆特格外钟情北京古老的一面，喜欢在胡同里走走停停，这一次再来，穆特很想夸夸北京的变化。她上次到访国家大剧院是2019年，5年未见，国家大剧院“一院三址”的新格局已然铺开，位于城市副中心的北京艺术中心开幕运营，“艺术在城市发展中发挥着越来越重要的影响，未来，我非常期待看到更多不同文化之间的交流互鉴。”
说起北京，穆特能展开详谈的话题很多。1997年，穆特成立了“安妮-索菲·穆特之友基金会”，资助的第一名学生是一位来自北京的16岁男孩。穆特没有急于教他练琴，而是带他去登山看海、结识画家作家，还列出长长的德语书单供他阅读。“每个国家的音乐都与它的语言、文学密切相关。”穆特说。她要教给学生的内容由此起步，慢慢转向音乐层面，既涉及具体的曲目和技巧，更关乎职业与人生的方向。
怎样的音乐家称得上“好”？这个问题是老生常谈，却总难以绕开。在众多特质中，穆特提及一点，是要有一颗“永远充满激情”的心。她是一个很容易兴奋起来的人，家里种的植物开花结果、演出开场前预料不及的小意外，都会给她的人生留下一些充满新鲜感的刻痕，“每个时刻都会有新灵感”。
在古典音乐这条路上，对经典作品的重复演绎不可避免，但很显然，穆特专注的绝不仅仅是逝去的往日。她非常关注并投身于当代音乐的发展，克里斯托弗·潘德列茨基、安德烈·普列文、约翰·威廉姆斯等众多当代音乐大师纷纷为她量身创作。2024年初，穆特在伦敦带来了约翰·威廉姆斯《第二小提琴协奏曲》的英国首演，身体力行地肯定着这位好莱坞传奇作曲家的惊艳才华。
很多人认为，电影音乐是通俗易懂的，这样的作品注定与所谓“严肃”的古典音乐泾渭分明。“严肃音乐也可以有娱乐性，而娱乐性的音乐也不一定不严肃。”穆特说。约翰·威廉姆斯为电影谱写的配乐大多短小精悍，“要用十几分钟的时长描绘那么复杂的电影画面，是很难做到的，他的音乐已经可以做到脱离电影而存在。”穆特已经演奏过约翰·威廉姆斯的多首电影配乐，未来，她期待有机会在北京奏响这些旋律。
已经60岁、出道48年的穆特，希望能从自己的弓弦上流淌出越发多元多彩的音乐——不要仅仅局限于传统的德奥经典，而要打开视野，面向丰富交织的文化背景，同时看到更多的女性。而面对因技术飞速演进而日新月异的世界，穆特不拒绝某些可能性，“也许有一天，我会在演奏中与AI合作。”
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）贵州籍音乐教育家罗动天被评为出彩贵州人
近日，贵州籍国内音乐教育家、独创国际权威技法(唱疗养治)、中国杰出复合型声乐教父罗动天被评为“出彩贵州人”，据了解“出彩贵州人”品牌是以宣传贵州政、商、文化、科研等各界杰出人物的典型事迹，展示贵州籍各知名企业家、艺术家、名家的魅力风采的一荣誉称号。
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| 图左：罗动天 |
罗动天，1973年出生于贵州，中国内地流行声乐教育家、被誉为复合型声乐教父、乐评人、ttct流行声乐教学系统开创者、心理和生理融合音乐教学的创始人、善行贵州—慈善传播大使；说起罗动天，贵州音乐圈里的人大多都认识他，从民间原生态歌手选拔到贵州各种歌手选秀评委，都能看到他的身影（注：TTCT是technique、therapy、Curing method、Treatment英文的缩写，既“技法、疗法、养法、治法”，区别并兼容于欧美流行唱法，更适合中国人的体格及语言发声方式，以动作训练为核心，把歌唱机能开发到极限的位置，同时也能保持“声带无损”的演唱能力）。
他专注艺术人才培养、欧美流行演唱技法及音乐治疗学术研究、人体声学指导和未来流行音乐预测分析，是国际流行音乐艺术结合健康教育发展的开拓者，曾被美国音乐界公认为“绿色治疗医生”。
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| 罗动天与主持人 |
他回忆到当他正在学校追逐梦想时，已在校园变得无人不晓时，生活跟他开了一个大玩笑，他因声带息肉不得不最终放弃音乐表演事业，但酷爱音乐的他果断地转而从事音乐人的幕后工作；其后在北京二十多年，他带出来很多优秀学生，其中大多已在圈里成为名人，很多已走上了坦荡的音乐艺术事业道路，在国内业界已小有名气；他也从学员摘得各种流行唱法奖项到音乐大师詹姆斯·布朗赞赏，从台前的音乐表演点评到幕后默默无闻的整改国内一些流行歌手唱腔，再到被媒体称为具有神秘面纱且处事低调谨慎的“捧星人”，二十几年如一日，但其声誉却抵不住大家的口耳相传。
已经是名师的他却放弃了北京，2017年，罗动天回到了故乡，回到了曾养育他的故乡-贵州；既是出于对年过一百父亲的照顾，也是为了培养家乡的原生态歌手和艺术人才，罗动天放弃了在大城市更好的发展机会和工作条件选择了扎根在贵州大山之中。
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回到贵州后，“绿色治疗医生”罗动天长期下乡免费给青少年做心理健康普导工作，常常探望当地孤寡老人，帮助很多有心理生理疾病的孩子，给予陪护与治疗。期间也常在农村做义务支教，教乡村孩子歌唱，开发他们的音乐细胞，希望能点燃那些可爱孩子们的音乐梦想，从未放弃过对他们的教育，幕后默默付出已经成为他生活中的一部分，被孩子及学生们称为电子耳朵、声音监听器、心灵鸡汤老师。
他不是一名演员，却力推无数名青年走上银屏；他不是一位歌手，却帮助众多学子在各类歌唱比赛中大展风采！不为名利的教育是他教育的追求。
其注重声音的个性化训练，培养不失灵性的声音。具体分析并解决学生演唱中的问题，去伪存真，赶走浮华。指导学员及艺人抛开浮华的腔调，塑造灵性唱腔，追求后天和先天相统一境界。
现在的罗动天已经完成了由学习型教师向研究型教师，再向创新型教师的转变！贵州的音乐文艺事业的辉煌发展离不开这样的老师，离不开这样的付出，感谢全体贵州默默无闻的音乐教育工作者！
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