当比赛结束，克鲁斯堡剧院响起了按捺已久的连冠欢呼。
吴宜泽没有立刻庆祝，中国正接他站在球台边，诺克像是世锦赛两在确认这一切是否真实，然后在全场掌声中拥抱了对手，连冠高清 码 男女这座见证了斯诺克百年历史的中国正接舞台连续第四年迎来了新的冠军。
而这一次，诺克是世锦赛两一位22岁的中国球员。
记分牌定格在18比17。连冠这是中国正接时隔24年，世锦赛决赛再次进入决胜局。诺克对手是世锦赛两经验丰富、此前连续淘汰三位中国球员的连冠肖恩·墨菲，而最后一局中，中国正接吴宜泽在落后局面下选择了一杆高风险的长台进攻，红球应声入袋，随后的连续得分让比赛失去悬念。
他放下球杆，轻轻呼出一口气，然后露出胜利者的笑容。
这一刻，不只是一个冠军的诞生。连续两年，世界斯诺克锦标赛的冠军属于中国球员，从赵心童到吴宜泽，大雷擦大狙官高清百度下载免费这项运动的叙事方式，正在发生改变。
与以往不同的是，吴宜泽夺冠这一次的讨论，很少再围绕「冷门」或「奇迹」。本次世锦赛，吴宜泽一路走来，让全世界见证了他的天赋、努力与强大的心态。
第二轮比赛，他面对的是四届世锦赛冠军马克·塞尔比，双方此前交锋6次，吴宜泽未尝一胜，面对「苦主」他在第三阶段陷入白热化鏖战，但仍然等到了绝佳机会取胜。
半决赛中，吴宜泽面对北爱尔兰名将马克·艾伦，吴宜泽扳平比分将比赛拖入决胜局，最后第33局，吴宜泽打出单杆71分，挽救3个赛点以17-16实现大逆转。
决赛阶段，吴宜泽面对此前已经战胜过三位中国球员的肖恩·墨菲，双方难分彼此，这也是啪啪免费看斯诺克世锦赛决赛时隔24年再次进入决胜局。决胜局，吴宜泽抗住压力终结比赛。
在克鲁斯堡创造历史后，吴宜泽坦言，是夺冠的信念支撑着自己：「我一直渴望成为世锦赛冠军，我想这次比赛没有人比我更希望得到它，我愿意为之付出一切。」
「吴宜泽的年少成名意味着什么？除了天赋，更多是依靠努力，他能吃苦、经得住高强度封闭训练，在海外训练环境中也能承受长期孤独，可想而知这个冠军并非轻而易举。」斯诺博雅经纪公司联合创始人节女士告诉体育产业生态圈。
本赛季中国斯诺克迎来了集体爆发。本届世锦赛正赛的32个席位中，有11位中国球员的身影。此外，肖国栋、吴宜泽、赵心童三人合力拿下7个冠军，创下中国军团单赛季最佳战绩。
如果回看过去二十年，这项运动在中国的发展路径颇为不易，从丁俊晖的永久免费51看片一枝独秀到如今多点开花，中国斯诺克运动员们已经完成了一次群体崛起。
赛后，丁俊晖第一时间向吴宜泽表示祝贺，他写道：「从赵心童到吴宜泽，连续两年，中国球员站上世锦赛最高领奖台。这不只是一次突破，而是属于我们的时代正在到来！」
中国台球协会在贺信中写道：「你的夺冠，将进一步提升中国斯诺克在国际赛场上的竞争力与影响力，极大地激发了国人的自豪感，也将激励更多青少年投身台球运动。」
对手肖恩·墨菲在赛后发布会上同样表达了尊重，他直言：「我不觉得自己输掉了决赛，是他赢得了决赛。他打进中袋的那颗红球展现了极大的勇气。」此前墨菲就曾预言这位中国少年总有一天会成为世界冠军，他也幽默地表示，「只是很遗憾这一天是今天。」
的确，中国球员在年龄结构、数量规模和成长密度上的优势，正在重新定义这项运动的竞争版图。
吴宜泽的成长路径，既是樱桃下载成功案例，也是一个值得审视的样本。
他从兰州走出，南下东莞接受系统训练，背后是家庭长期的资金与时间投入，这种家庭托举的模式，几乎贯穿了中国一代台球选手的成长过程。
无论是丁俊晖的举家搬迁，还是赵心童、吴宜泽经历了国内深造、赴英训练与比赛、冲刺职业的道路，本质上这是一种典型的高风险、高投入的路径，家庭承担前期成本，将个体推向职业轨道，押注不确定的回报。
也难怪赛后吴宜泽与父母一同领奖，吴宜泽直言道：「他们才是真正的冠军……父亲一直陪伴着我，母亲这些年也经历了很多事情。他们是我永远的精神力量。」
从丁俊晖到赵心童，中国台球人才的培养前前后后经历了很长时间的摸索，然而与十年前相比，关键的变化在于，斯诺克在中国已经成为一条可预期的职业路径。
国内有多家官方、商业性质的斯诺克学院，再加上家长投入意愿等方面，后备体系较为完善。「球员成长主要在国内，吴宜泽就是其中的代表，去英国主要是参赛便利，对比中国，英国并没有明显的教学优势。」节女士表示。
此次夺冠，吴宜泽收获50万英镑奖金，世界排名将上升到职业生涯新高的第4位，他说：「我想会在谢菲尔德买一套房子或公寓，方便日常训练和备战世锦赛。」
实际上，吴宜泽即便不夺冠，凭借跻身世界前列的实力，无论是赛事收入还是商业代言，都可以拥有稳定且可观的收入。
但这是否意味着，「家庭托举」的模式可以被借鉴？斯诺克选手培养最残酷的现实是，每培养出一个职业选手，背后可能就有十几、二十个中途放弃的家庭。
如果中国斯诺克想把群体优势变成长期统治力，就必须降低人才进入的门槛，将原本由家庭孤注一掷承担的风险，逐步纳入规范化的青训体系中分担。
近年来，本土职业赛事的增加、俱乐部体系的初步建立，以及训练资源的区域化集聚，人才成长的方式正变得更多样，但这都还远远不够。优质的培训机构、有经验的教练团队、科学的训练方法等，需要行业以更大力度、更快的速度搭建完成。
从更宏观的角度看，斯诺克与中国之间，已经形成了一种粘性更强的双向依赖关系。
对于这项起源于英国的运动而言，传统市场趋于稳定甚至停滞，但丁俊晖帮助斯诺克运动打开了中国乃至亚洲的增量市场。吴宜泽、赵心童的夺冠，更是会以「乘数效应」撬动整个中国台球产业。
今年3月，中国台球协会新赛事体系发布会在北京举行，重点介绍了中国台球俱乐部职业联赛（CBL联赛），8家创始俱乐部同步亮相。同时发布全国业余台球「王中王」大赛、斯诺克/华彩/普尔台球全国巡回赛及全国锦标赛、中国台球俱乐部职业联赛为四大主体赛事。
现如今，中国不仅有观众，还有庞大的台球产业链、赞助商、赛事承办能力以及源源不断的年轻球员，这些要素共同构成了斯诺克未来发展的关键变量。
目前，中国拥有数千万级的台球爱好者群体，这是全球范围内最庞大的参与基础之一。在此基础上，台球相关产业链也逐渐成型，从球房经营、培训体系，到赛事运营，再到球桌与器材制造，已经形成完整的供给产业链。
此外，以江西玉山为代表的「台球城市」，通过持续举办世界级赛事，构建赛事IP与城市品牌；东莞则依托训练资源与俱乐部体系，成为职业球员的重要集聚地。与此同时，赛事赞助商结构也在发生变化，从传统体育品牌扩展到汽车、消费电子与本土制造企业，商业参与度持续提升。
据节女士透露，她自己带塞尔比、墨菲两位冠军球员去广州第十九届国际台球及配套设施展出席活动时，球员就震惊中国有如此盛大的展会，「如此多的品牌、不同的品类，足够证明国内台球制造行业的领先态势。」
「台球在中国是市场化程度很高的运动，不仅是一个人人可参与的项目，职业球员还很依靠家庭的托举、生产厂家和社会机构的支持，中国台球的蓬勃发展也是行业市场化经营与推动的结果。」参与斯诺克世界大奖赛推广的锋体育推广有限公司CEO、二环文化产业有限公司总经理封欢欢表示。
更重要的是在大众层面，台球这项原本带有「绅士气质」的运动，在中国早已不是街头巷尾的「娱乐活动」，而是被演绎为一种兼具娱乐性与竞技性的城市生活方式，自然也会有完整的商业模式和广阔增长的空间。
这也是为什么吴宜泽在夺冠后说，「中国斯诺克的巅峰时期尚未到来。」去年赵心童也表示：「人才金字塔的底座越来越扎实，自然会涌现出更多好苗子。」
过去，斯诺克的中心在克鲁斯堡，在一套成熟但略显封闭的体系之中，中国球员需要远赴英国进修。而现在，这个中心正在向一个更庞大、更开放的市场迁移，希望中国台球能成为影响这项运动话语权的重要力量。
当人才密度、产业规模与市场空间一同形成合力，斯诺克这项运动的未来答案也随之改变，或许它成为「世界运动」还需时日，但它的下一段历史，已经不可避免地要在中国展开。
图片 世界斯诺克巡回赛官方社媒
说唱vs民族音乐 擦出怎样的火花
说起民族音乐，很多年轻人的脑海中会浮现这样的画面：歌手穿着民族服装，站在林间田野中演唱。也许歌声悠扬，但和弦老气、曲调过时，音乐的气质难以契合年轻人的喜好。
事实上，古老的旋律有着青春的节拍。就如在最近音乐综艺节目《春天花会开》中，歌手郭曲将民歌《乌苏里船歌》改编为电音版；民族音乐专辑《彝·式感》搭配纪录片《云深之处》，用跨界融合+纪录片的形式，尝试民族音乐“破圈”；还有少数民族音乐人，用自己的民族语言作词，以说唱的方式全新诠释……
民族音乐其实一直站在时尚前沿。
早在2004年，歌手刀郎一炮而红，他重新演绎的《新疆好》《驼铃》《草原之夜》等经典民歌，被广泛传唱；从大约10年前开始，驴友听藏歌走西藏的风潮迭起，民族音乐摇身一变，成为旅途的背景音；如今，民族音乐在创新的路上持续发力，跨界融合领域不断扩宽，从改编到原创，从音乐律动到视觉表达，创作者们持续探索民族音乐发展的新模式。年轻的音乐人正尽己所能，在民族音乐跨界融合的道路上深入探索，推动民族音乐的传承、发展与创新。
把民族和家乡唱给你听
2022年11月，来自四川省凉山彝族自治州的彝族青年莫色，正在成都为考研二战备考。彼时临近彝族新年，已经5年没能回家过彝年的莫色，被勾起浓浓的思乡情，对从小带大自己的外婆思念尤甚。后来，他由此创作了歌曲《给外婆的一封信》。
《给外婆的一封信》的歌词同时使用彝语和现代汉语，歌中展示的很多场景，都来自莫色记忆中和外婆相处的画面。“小时候，外婆总是带着我去赶集，在火塘边烤洋芋给我吃。她非常喜欢音乐，每当一家人围坐在火塘边，她总会弹口弦（一种彝族传统器乐——记者注）给我们听。”
“我永远记得她对我的叮咛：‘你要去更大的地方，不要被大山遮挡了视线，要做一个有骨气的人。’”莫色说。如今，他走出了大山，学会了自立，而大山那头，让他牵挂的依旧是外婆，“我是带着对外婆的想念写这首歌的，也希望大家能从中找到可以慰藉自身的情感”。
自高中尝试说唱创作开始，莫色基本都会在其中使用彝语；在主题方面，大多选择爱、思乡、日常见闻等。他将火塘、荞麦花等家乡的事物写进歌中，希望通过音乐，向更多人介绍彝语和凉山。“这是我的初心，也是我坚持创作的动力之一。”莫色说。
从音乐角度介绍家乡，莫色不是一个人。在歌曲《出征》中，95后佤族说唱音乐人“大舌头”将佤族老人讲的调子、说的祝福词融入歌曲之中。用现代音乐的表达方式，帮助大家在听歌的同时，了解佤族典故。
在“大舌头”看来，佤族是一个简朴、善良、勇敢的民族。他在歌词中写道：“我们都是大山的子孙，敬畏世间万物，记得这片土地养我们的恩。”同时，“大舌头”还在歌曲中描绘了佤族当代青年的奋斗图景，“那些深埋我们血液里，延续至今的民族精神，提醒着我们要保持初心，好好奋斗，好好生活” 。
在纳西语中，“天雨流芳”的意思是“读书去吧”。纳西族歌手“纳西少爷”以此为题，创作歌曲《天雨流芳》，希望通过这首歌，与年轻一代共勉：“读书是纳西族的传统，读好书是对民族传承的最好贡献之一。”
跨界融合不是拼凑了之
不同语言和音乐的跨界融合，从来不是生硬拼凑。“大舌头”坦言，佤语和现代汉语之间的语法差异，让他烦扰不已。比如，汉语“来我家玩吗”用佤话语序表述是“来玩我家吗”。你写了一段中文，押韵，但把它翻译成佤语，就不成立了。
在一首歌中，既有现代汉语，又有少数民族语言。如何让不理解语言的听众理解歌曲并达到情感共鸣，是创作者要思考的内容。
莫色认为，旋律本身就有色彩，即便没有歌词，人们也能从中体会到情绪。不过，听众一开始可能会对其存在理解上的难度，因此莫色在创作时作了改良。在创作《给外婆的一封信》时，他同时使用彝语和汉语两种语言，降低听歌门槛。为了帮助大家理解，“大舌头”在歌曲中使用佤语的部分做了汉语标注。
“每一个民族的音乐都独具特色，蕴含着本民族的文化和风俗习惯。”环球音乐Capitol唱片中国总经理唐勇说，少数民族音乐有待被挖掘和推广，而他自己也在探究之中。
在发掘音乐新人时，对本民族文化和音乐的理解深度和对音乐融合的理解程度，是唐勇的重要考量标准，“不了解本民族文化是做不好融合的”。发现有潜质、有特点的音乐人后，唐勇不会马上与之联系，而是默默关注，观察其是否具备持续优质创作的能力，并通过作品了解创作者的价值观。
唐勇说，作品要引发听众情感共鸣，与此同时，将民歌、小调、祝福语等传统民族文化融合其中，将具备民族特色的律动、乐器和流行音乐元素结合创新。“这个过程中，我们要和歌手做大量磨合。在尊重创作者本人意愿的基础上，给出建议，共同探索民族音乐跨界融合的新方法。”
传承民族文化 符合大众审美
唐勇用“多样性”“创新性”“自主性”三个关键词，来概括当前民族音乐传承发展的特点。“民族音乐的传承和发展，并不是把原来那一套简单学下来即可，而是要将它和各种音乐类型结合，进行创新。如今，很多年轻人有了这个意识，开始自主地进行创新与融合。”
如今，越来越多的音乐人加入到对民族音乐的探索和创新之中。旅行者乐团创始人吴俊德曾参与拍摄纪录片《宝藏》，同藏族音乐人热西·才让旦一起深入云南丽江、迪庆，体验藏族乐器弦子的制作。在梅里雪山北坡雪达湖畔，吴俊德弹奏冬不拉，同藏族民间艺人的弦子合奏，探索民族音乐融合创新的可能。
唐勇认为，经济发展带动了文化自信与自我认同，这为民族音乐的发展创造了机遇。“我经常看到年轻人穿着汉服出外游玩，这是文化自信的一种表现，音乐也是如此。现在，本土文化越来越被大众认可，民族音乐跨界融合创新的基数在不断增加。”
但民族音乐的发展也面临着挑战。唐勇表示，这主要体现在创作和营销层面，“我们在创作时，既要考虑到民族文化传承，又要符合当下大众审美；在营销渠道、方式方法上缺少先例，什么是合适的路径，我们仍在探索”。
《给外婆的一封信》创作完成后，莫色请老舅将歌曲放给外婆听。“虽然外婆只听得懂彝语部分，但她仍然很激动。她知道我喜欢音乐，但没想到我能创作出这样一首歌。”莫色说，那是他听过的最好的夸奖。
中青报·中青网见习记者 李丹萍 来源：中国青年报
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）《楼下女友请签收》正在热播，男主王冠逸做客克拉音乐空间
近日，《楼下女友请签收》在芒果台火热开播，男主王冠逸凭借出色的演技收获了众多粉丝的喜爱。4月12日，轻偶像直播互动平台克拉克拉邀请王冠逸做客克拉音乐空间，和粉丝直播互动。直播间人气热烈，整场直播获得近60万人观看。
出生于马来西亚的王冠逸，2016年来中国后主演年代剧《万水千山总是情》，后又陆续出演了清宫剧《延禧攻略》、都市情感剧《海洋之城》、《楼下女友请签收》，其中《延禧攻略》中海兰察的角色，让不少观众路转粉，成为王冠逸的粉丝。
而在这次直播中，王冠逸也对粉丝讲述了他在中国演艺圈的经历，以及对不同角色的分析看法，还透露了不少拍戏过程中的趣事。
由于《楼下女友请签收》正在热播，直播间的粉丝对这部剧的剧情和花絮尤其感兴趣，对于这些粉丝比较关心的话题，王冠逸耐心十足，不仅主动放料，和粉丝聊到拍吻戏的感受，而且还站在粉丝的角度，对剧情进行评价。直播间内互动不断、气氛热烈。
他表示，不同剧中的角色都有差异，期待看到大家不一样的反应。因此，后续会尝试更多不同的角色，期待用更多不同的角色和大家见面，目前对《灵魂摆渡》的剧本感兴趣，期待能够尽快进组开拍。
让粉丝们意外的是，直播中王冠逸还暴露了另外一层身份——歌手，直播开始的时候，王冠逸就给大家放了自己演唱的新剧插曲《于是》，温柔的嗓音俘获了不少直播间的粉丝。据了解，王冠逸曾经出过不少个人EP专辑，比如《浅浅》、《王冠逸 Lawrence》等，前期的演唱风格偏温柔，后来陆续出的歌曲节奏都偏快。而对于《于是》这个新的专辑，王冠逸在直播中表示，这次新歌回归了最初的演唱风格，偏婉转抒情，相较于以前的专辑有不少进步的地方，希望大家喜欢。
为了满足粉丝们互动的心愿，这次直播过程中，王冠逸还与粉丝玩起了“歌词飞花令”的游戏，通过连麦与粉丝互动，王冠逸化身最温柔的主持人，把控全场，粉丝也是大展歌喉，遇到比较熟悉的歌曲，王冠逸还会与粉丝合唱，现场气氛活跃，粉丝们的情绪也被充分调动。最后，王冠逸实力清唱一首《于是》，在温柔的曲调中结束这场直播，粉丝纷纷说“意犹未尽”。
截止目前，《克拉音乐空间》已启动了一个多月，邀请到如方书剑、海力、陆虎、王冠逸等十三位偶像明星与粉丝互动，活动反响热烈。数据显示，3月份《克拉音乐空间》直播栏目总观看高达1400万。直播不仅让粉丝看到了偶像中的另一面，也让不少粉丝感受到偶像的真诚。除《克拉音乐空间》之外，克拉克拉还有《克拉声咖在线》、《克拉热播现场》、《克拉红人馆》共5大不同主题的直播栏目。接下来，还有更多明星偶像将陆续空降克拉克拉直播间。
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