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2024年1月10日，中老首列满载老挝香蕉的铁路提速中老铁路香蕉输华班列从老挝首都万象站发车，驶向中国昆明站。首发水果这标志着中老铁路物流通道进一步完善，老挝老挝香蕉出口中国的班列运输时间从原先的约15天缩短至约5天，对促进老挝农业发展和中老经贸合作具有显著意义。香蕉伊人22

中老铁路提升运输效率

发车班列运载量达1200吨，出口由10节冷藏车厢组成，中老内装从老挝北部香桃、铁路提速甘蒙等省份采摘的首发水果圣心蕉品种。列车全程约800公里，老挝采用中老铁路专用和谐号动车组，班列最高运行时速120公里。香蕉老挝农业部门提供的出口数据显示，2023年老挝香蕉出口量达35万吨，中老糖心免费网站黄路口其中约20%通过陆路运输。新班列的发运，使老挝香蕉出口的陆路运输效率提升60%以上。老挝交通部此前透露，铁路开通前，香蕉从万象到昆明的运输主要依赖卡车，成本约每吨250美元，鲁大师无线高清播放耗时14-18天；现铁路运输成本降至约180美元/吨，运输时间压缩至5-7天。

产业带动与市场拓展

老挝方面配套建设了3条标准化香蕉预冷库和2个铁路专用装卸场，发车前香蕉经过24小时预冷处理。中国商务部表示，此次班列开行符合《中老经济走廊发展规划》，老挝香蕉可享受中老自贸协定关税优惠，男生女生一起差不差差下载安装输华标准符合中国GB18287-2018要求。昆明海关统计数据显示，2023年经铁路进口的老挝香蕉批次同比增加42%，平均价格上升8.3%。老挝副总理宋沙瓦此前表示，铁路货运可降低物流成本约40%，预计未来3年将推动老挝香蕉出口量突破50万吨。手机看片9240中国农业农村部建议老挝方面加强铁路发车组织，计划今年增开至每周4班。

企业反馈与运营细节

老挝丰沙里省香蕉种植户潘通表示，铁路运输使香蕉能以更新鲜状态抵达市场，其合作社的香蕉已对接昆明多家商超。中国铁路总公司相关负责人介绍，班列开行采用"公司+农户"模式运营，中老双方铁路企业签署了3年合作协议，列车全程采用温控系统，每节车厢配备2名老挝司机和2名中国调度员。老挝铁路部门透露，为保障发运，万象-昆明段线路已升级为时速120公里标准，计划2025年延伸至泰国曼谷。中老铁路货运公司技术部门分享经验称，香蕉运输关键在于控制温度在12-15℃，目前车厢制冷效率达98%以上。

最新监测显示，首趟班列预计14.5小时抵达昆明南站，随后转运至全国各地的消费者手中。中老铁路后续将根据市场需求动态调整班次，并探索运输火龙果、荔枝等高附加值农产品。老挝商务部长陈本沙万表示，正研究开通万象-广州直达班列的可行性，预计可使老挝水果运输时间进一步缩短至3天以内。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

泉州交通执法部门严查渣土运输 开创“百日攻坚”新局面

东南网11月20日讯（本网记者 谢玉妹）近日，泉州各交通执法部门纷纷开展“百日攻坚”专项行动，多举措、严查处，进一步规范辖区建筑渣土运输管理市场秩序，开创了“百日攻坚”以来的新局面。

据统计，行动开展以来，泉州交通执法部门共查处车辆超限超载213起、车辆无营运证9起、驾驶员无从业资格证33起、非法改装66起，污染公路10起，没有采取必要措施防止货物脱落扬撒136起，车辆动态监管违法24起，其他违法行为28起，达到有效的治超效果。

未随车携带运输证、车厢非法改装、超限……泉州交通执法部门在执法过程中发现了不少渣土车的违法乱象。11月15日，泉州交通执法支队三大队在与渣土办、交警、城管等部门开展渣土车运输安全联合统一行动中，采取白+黑方式进行，分设为3组人员，3个时间段，3个勤务点，针对辖区各施工区域开展排查整治，经过近段时间的高压治理，大部份渣土车都能合规装载运输，但仍有一小部分车主报着侥幸心理违规改装、超限超载，当天行动共查处交通运输违法违规行为7起。

同时，泉港区交通执法部门近日也联合泉港交警大队对泉港区内12家渣土运输企业进行联席座谈，并重点检查运输企业是否存在安全生产制度不落实、安全管理人员不到位、管控平台无值守、一车一档不规范等问题。会议通过文件讲解、案例剖析及签订安全责任状等方式，向区内12家渣土运输企业主要负责人普及并强调整治建筑渣土运输是维护交通运输市场安全的硬性要求。会议还确定了将在全区范围内狠抓严打非本地籍、非渣土管控平台的“双非”渣土运输车辆以及加大对渣土运输车辆擅自加装改装车辆及驾驶员资格把关不严的惩处力度等相关部署。

除联合执法外，安溪交通执法大队还通过午间及夜间错时执法等方式，在重要路段重点巡查，严厉打击违规运输行为。执法人员选择在渣土运输工地周边、货运场站集中地段、货运车流较大路段，通过错时执法，对过往的渣土车逐一排查，对于无营运证、无泉工号牌、未安装智能监控终端、违规经营的“两非”渣土车，依法顶格处理。此外，安溪交通执法大队还对驾驶员从业资格进行拉网式审查，并对车辆违法改装进行严格处理。

据了解，渣土车超限超载会导致质量、体积的增大，从而带来惯性的增大，在刹车时反应慢，极易诱发道路安全事故，不仅会导致财产损失，甚至会危及人民群众的生命安全。

接下来，泉州交通执法部门将继续着力打击违法超限运输渣土车。交通执法部门提醒广大驾驶员及企业也应自觉承当安全主体责任，合法规范运输，共同维护道路运输秩序。