2023年10月25日，胡拉在吉达举行的耶夫应用第28届世界石油大会期间，沙特工业和矿产资源大臣阿卜杜勒阿齐兹·胡拉耶夫就“一带一路”倡议在沙特矿产资源开发中的详解应用情况接受了专访。他表示，沙特通过“一带一路”框架，矿产开沙特已与多国建立合作，资源中lifan推动矿产资源开发项目投资超过百亿美元，情况其中关键项目包括阿曼阿拉斯项目和阿联酋扎伊德矿。胡拉
“一带一路”为沙特矿产业注入新动力
沙特是耶夫应用全球最大的石油生产国，但近年来积极拓展非石油资源开发。详解胡拉耶夫指出，沙特“一带一路”倡议为沙特提供了新的矿产开融资和技术支持渠道。例如，资源中樱花视频通过“一带一路”绿色发展国际联盟，情况沙特与中资企业合作开发吉达至麦加的胡拉绿色矿业走廊。该项目计划投资30亿美元，预计2025年完工，将大幅提升矿产运输效率。沙特能源部数据显示，歪歪秘羞羞漫画入口七七漫画2022年通过“一带一路”框架签约的矿产资源项目覆盖了铝土矿、磷酸盐和天然气化工等多个领域，涉及企业包括中国五矿集团、中信资源等。
多国企业参与推动项目落地
胡拉耶夫透露，目前参与沙特的亲亲抱抱捏捏“一带一路”矿产资源项目的国际企业超过50家，其中中国企业占比超过35%。以沙特北方矿区的银矿开发为例，由中国地质工程公司牵头，联合沙特国家矿业公司（Ma'aden）成立合资企业。项目初期投资约15亿美元，采用中沙联合研发的麻花传剧免费观看全集高清百度环保开采技术，预计年产量达5万吨银。此外，俄罗斯钼公司也通过“一带一路”基金获得了沙特南部铀矿勘探的授权，项目估值约12亿美元。胡拉耶夫强调，这种多方参与模式有效降低了单一企业面临的政策和金融风险。
资源开发带动经济多元化效果显著
根据沙特央行数据，2023年前三季度，通过“一带一路”框架引进的矿产资源项目为沙特经济贡献了约50亿美元收入，带动就业岗位超过2万个。胡拉耶夫特别提到，阿曼阿拉斯磷酸盐项目不仅提供资金支持，还移交了全套现代化选矿设备，使沙特该领域的产能提升了40%。他还表示，未来三年沙特计划通过“一带一路”再启动10个矿产开发项目，总投资规模预计达120亿美元。这些项目将覆盖稀土、锂和钴等新兴战略性矿产，为沙特“2030愿景”中的经济多元化目标提供重要支撑。
目前，沙特已与“一带一路”沿线国家签订的矿产资源合作协议总额超过200亿美元。胡拉耶夫表示，下一步将重点优化审批流程，缩短项目落地时间，并计划2024年在北京举办“一带一路”能源资源合作论坛，进一步深化国际合作。
罗婷婷新歌《不惊》惊艳亮相 演绎“宠辱不惊 笑看风云”
牛年新春,正值人间二月天,罗婷婷最新的原创歌曲《不惊》在某知名音乐平台惊艳亮相。依旧给力的正能量主题,搭配与以往截然不同的电子国风旋律,灵动洒脱之际,展现的是创作者敢于突破窠臼的勇气和才情,歌曲一经上线便获得众多好评。
反复循环这首励志新作《不惊》,不难感受到罗婷婷作品中蕴藏着的巨大能量,传递出对人生、对世间一切美好事物的无限憧憬。作品以“国风电子音乐”为标签,以古意盎然的诗词为底蕴,让歌曲雅俗共赏,更为大众所接受。
歌词的诞生
一首好歌,打动人心的又岂是简单的形式美?除了歌曲“抓耳好听”,还有歌曲所要表达的思想境界。《不惊》的主题,正如歌词中的点睛之笔“云起云落皆有时/云涌云散笑谈间”,意思是:云汇聚而来,又消散而去,是自然规律,犹如波澜起伏的人生,在得意时淡然,在失意时泰然,宠辱不惊,笑看风云。《不惊》用云比喻人生,不计较得失,云淡风轻举重若轻,这是一种知世故而不世故的睿智,值得细细品味。
在谈到歌词为什么会采用古诗词风格,罗婷婷表示,中国文化博大精深,古文的特色在于“只能意会不能言传”,听者可结合自己的经历,用心去感受和体会其中的奥妙,过于直白的表述可能会失去那种意境之美。
值得一提的是,罗婷婷不是专业的唱作歌手,而是一名普通的国企员工,她在业余时间,作词作曲演唱了多首正能量歌曲,均获得不俗反响。这首《不惊》的词曲创作,她也是利用业余时间来完成,“通常是在下班的地铁里,周末的家里,以及夜深人静的时候,突然想到一句或几个字,就赶紧记下来,并修改完善,逐步形成了完整的歌词。”可见一首原创作品问世的不易。
创作的初衷
《不惊》的创作初衷其实早就萌发。罗婷婷对古人的两句话特别有感触,一句是明朝洪应明《菜根谭》中“宠辱不惊,闲看庭前花开花落;去留无意,漫随天外云卷云舒”;另一句是北宋文学家范仲淹的名著《岳阳楼记》中“不以物喜,不以己悲”。她认为这两句话诠释了人生极高的境界,无论顺境或是逆境,我们都应豁达淡然,这是人生的大智慧。歌名《不惊》,寓意为宠辱不惊,处事不惊,波澜不惊,也与歌词内容相互呼应。
对于为什么以大自然常见的“云”为具象主题,罗婷婷认为,“云是大自然的一种奇特瑰丽的景象,飘逸灵动、变幻莫测,很符合古文那种意境。云的千变万化、云涌云散,就像起起落落、悲喜交织的人生百态,因此用云来表达,更契合歌曲主旨。”
百花齐放 雅俗共赏
《不惊》歌词中运用了大量拟人拟物手法,将云的千姿百态展现得淋漓尽致,如“或为群龙矫/或作孤鹤飞”,将云比做蛟龙和飞鹤;“入空化奇峰/萦流意何穷”,云化作奇险的山峰,无穷无尽地变化姿态;“旖旎凤腾轩”,云宛如凤凰在九天飞舞;“天际游/悠悠升远岫”,云如同飞龙在天地间遨游,从远处的山峦中腾空而起;“蓬瀛舒广袖/昆阆奏清音/丹丘遥和鸣”,云犹如仙女,在神仙居住的蓬瀛之地翩翩起舞,又仿佛在昆阆仙境里面弹奏着清雅动听的琴乐,遥远的丹丘处传来了仙子们的天籁之音……
从歌词鉴赏角度来看,古诗词风格并不是很通俗易懂,但罗婷婷并无“曲高和寡的担心”。她认为,一是现在的年轻人受教育程度大幅度提高,看懂、理解甚至欣赏古风歌词并不是太困难的事情;二是《不惊》融入了现代流行音乐元素,编曲上除了传统乐器萧、笛子之外,还加入了电贝斯、架子鼓等现代乐器,节奏感更强烈,更符合现代人的审美。
随着人们物质生活的提高,精神生活日益丰富,音乐市场更加趋向于开放包容,雅俗共赏,百花齐放,无论通俗或是古典,都会有受众群体,相信国风歌曲将获得更多共鸣与认可。
靠音乐养活自己，这么难吗？
近来，各大音乐平台相继推出扶持独立音乐和原创音乐人的计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人；而在各大音乐论坛中，“想做音乐要不要辞去本职工作”“音乐人如何靠音乐获得理想收入”成为圆桌讨论环节的热门话题。这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？
音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。
收入低 驻唱所得20年没变
马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。”
一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。”
音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。
在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。
目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。”
成本高 音乐制作开销大
当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。”
最显而易见的成本就是钱。王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。
“可是他们还要拿这些钱做音乐。一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。”
时间成本也是音乐人考虑的一大问题。由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。
年轻人 拥抱网络和商业合作
“如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走红的几率不会特别高，收入也很有限。”但王滔发现，不少90后音乐人开始想办法在互联网做“网红”，并通过一些商业合作增加自己的收入。
他想起浙江音乐学院的几位学生，四人组成一个组合，在抖音平台上发布歌曲，也帮人翻唱推广。“比如别人创作的词曲，请她们几个专业的人来唱，为这首歌做推广。”王滔说，有时她们也接一些帮人“带货”的商业活动，这样一个月每人平均收入有几万元。他还表示，现在音乐院校的学生把音乐当成产业来做，学生中出现不少类似的“网红”，他们推出歌曲也会彼此推介，互带流量。
独立音乐人过去被看做是一个与商业绝缘的群体，但如今年轻音乐人愿意接受商业性的合作。颜人中是一位在网易云音乐上崭露头角的90后音乐人，他刚接手了一个与某瓜子品牌合作的音乐项目。“无论是商业合作还是唱自己的歌，本质上都是音乐。我也唱过游戏音乐的歌曲，不仅可以尝试不同的曲风，打游戏的时候听到这些歌也觉得很有趣。”颜人中说，他身边很多年轻音乐人都有商业合作，他对此的态度也是：如果歌曲适合自己，并不排斥。
在王滔看来，音乐圈的生态随着互联网音乐平台和短视频平台的发展被改变，音乐人的收入情况呈现两极分化的态势。“纯做线下演出的音乐人比较困难，年轻人愿意与新媒体和商业合作，情况会相对好。”王滔说，以往人们看待“网红”难免有偏见，但现在很多年轻音乐人，比如隔壁老樊、颜人中、陈雪凝都是从网上走出来的，“只要歌唱得好，有什么问题呢？”
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