文｜吴清浅 在电视剧《太平年》中，太平参与豪夺内库并纵火焚烧内库的年杜三人——杜昭达、程昭悦、昭达何承训，被踢在新王钱弘佐即位仅两日之内，程昭命运便骤然逆转。何逆先锋影音男人av资源出身显赫、太平官职最高的年杜杜昭达竟被程昭悦与何承训当众杀害；而程昭悦则从原先地位最低的商贾一跃成为身穿紫袍的内牙诸军内都监使。为何杜昭达最先被淘汰，昭达而程昭悦却能连升数级？被踢原因或许并不复杂：杜昭达不过是个毫无能力的纨绔子弟，而程昭悦却是程昭深谙权谋、善于钻营的何逆精明商人。
豪夺内库的三人组中，杜昭达是年杜吴越国高层杜令公之子，凭借这层关系轻松跻身内牙少都监之位，昭达在盗卖内库王家私产一事中获利最丰。亲卫第一都指挥使何承训与山越社大东主程昭悦则仅充当执行角色，分得些辛苦钱。撸一撸网然而程昭悦虽地位最低，智谋却冠绝三人，实际决策皆出自其手。例如当内牙马步军都指挥使戴恽欲彻查内库失窃案时，正是程昭悦献计放火烧毁内库，以彻底湮灭证据。
尽管程昭悦是内库三人组的核心人物，他却始终对自己的境遇心怀不满，对戴恽、杜昭达等功勋显贵抱有不屑，渴望成就一番大业以提升自身地位。身为商人，在那个时代被视为最底层的百姓，即便先王钱元瓘曾赐他八品承奉郎散阶，这个官职仍属不入流的微末之职，无法真正改变他的社会身份。当吴越前元帅孙廷遗孀俞大娘子率船进犯钱塘，dianshiju意图救出亲生儿子钱弘侑之际，程昭悦敏锐察觉到机会降临，果断抓住这一契机，誓要实现人生的逆转。
俞大娘子盘踞海岛，拒不服从朝廷教化，早已成为声名远播的海上霸主。吴越满朝文武面对她那庞大的船队，竟无一人敢登船谈判。新即位的吴越王钱弘佐怒不可遏，特意点名要杜昭达出面交涉。可杜昭达哪有这份胆识，不过是个怯懦之辈，一听被点到名字，顿时双腿发软、浑身颤抖，若非宰相元德昭在一旁求情，趣夜视频APP言及杜令公昔日功绩，恐怕钱弘佐真会让他带着几人去硬碰俞大娘子。
正当钱弘佐因无人敢请命上船而焦灼万分时，程昭悦挺身而出，主动请缨前往船上探询俞大娘子的来意。临行前，为顾及场面与对对方的尊重，钱弘佐命杜昭达卸下紫色官袍赐予程昭悦。面对气势凌人的俞大娘子，程昭悦毫无惧色，镇定自若地问清其意图。任务顺利完成，刚一登岸，钱弘佐便宣布他已不再是八品承奉郎，而是内牙诸军的内都监使。彼时，前任内牙都监使杜昭达正独自站在寒风中脱下朝服，bobo视频而新王对此毫无怜惜之意。
担任内牙诸军内都监使后，程昭悦立即出手反击，揭发昔日与他共同侵吞内库的同伙。他声称自己出身商贾，地位卑微，本不敢结交权贵，但山越社贯通南北、连接东西，经营细碎财物，难免招来觊觎。他虽不敢违逆朝中重臣，却也只能被迫随波逐流，将自家生意八九成的利润让出，内库的份额亦复如是。其中，内牙几位太尉分得三成以上，杜令公府少都监杜昭达占了两成有余，金华郡王府三郎君得一成五，胡进思之子、胡尚书则仅分得不足一成，其余公卿家眷子弟也有参与，但数量有限，合计不过五分之一左右。
这状告一来，钱弘佐虽怒不可遏，嘴上嚷着要杀程昭悦，诛其三族，转瞬却将他呈上的公卿贪腐证据拿了出来，当众展示于诸位重臣之前。程昭悦深知戴恽、钱弘侑之死的教训——新主此举分明是借题发挥，敲山震虎。先王因内库失窃、宫中失火而亡一事，始终令钱弘佐心结难解；若此时揭发公卿私卖官产之罪，非但不会招致杀身之祸，反而能立下大功。毕竟钱弘佐一旦将证据摊在朝堂之上，胡进思、钱弘俊、杜昭达等权贵子弟便尽数落网，顺势便可清除一批威胁新王统治根基之人。
程昭悦状告之后，立刻被钱弘佐委以重任， tasked 便是肃清那些高居权位的朝臣。得势后的程昭悦并未忘却昔日内库三人组中的何承训。此前，何承训因杀害旧主戴恽，又因内库管理失当，已被削去亲卫第一都指挥使一职。如今程昭悦依新王之意，将亲卫第一都改组为亲从第四都，并任命何承训担任亲从第四都指挥使。
程昭悦如此器重何承训，一方面固然是因为两人志趣相投——皆是为达目的不择手段之辈；另一方面则源于相似的出身：同为草根阶层，社会地位卑微，怀揣向上攀爬的共同野心，也深谙被权贵轻蔑的屈辱滋味。程昭悦曾问何承训：“戴恽为何而死？”随即自语道：“只因他小看了你这个芥菜粒大小的兵头。”
当然，程昭悦状告公卿，不仅为稳住官位，更是为了自保。两天前，钱弘俶突然认出他是山越社东主，并当面直言其与南唐秦淮社大东主李元清同流合污，乃南唐细作。虽无实据，但钱弘俶毕竟是钱弘佐的亲弟，且向来不轻率诬陷他人，若程昭悦不在钱弘佐面前多加表现价值，这般尚未成气候的他恐怕难逃祸患。
得势后的程昭悦迅速带人前往杜昭达府邸，将其当场击杀。杜昭达恐怕至死都难以相信，自己身为官宦世家的公子，竟会命丧于一名微不足道的商贾之手。他或许根本没意识到，程昭悦从一开始便将他视作蝼蚁。当慎温其屡受酷刑仍不肯屈服，反而以诬告钱弘俊作为自保手段时，程昭悦不禁心生敬意，并将其与杜昭达形成鲜明对照——他说，读书人与杜昭达这种纨绔子弟终究不同：前者宁折不弯，后者稍加施压便招供如流水。杜昭达被踢出局，只能怪他愚钝至极，既看不清程昭悦的真实图谋，又只知攫取其智谋为己所用。
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耿斯汉《鼓楼先生》奇袭吉克隽逸成功 火力全开实力炸场
大众网·海报新闻3月30日讯上周五晚上，随着湖南卫视王牌音乐竞技节目《歌手·当打之年》第八期正式播出，第四轮奇袭下半场正式打响。在本期节目中，华研国际音乐旗下艺人耿斯汉首次挑战民谣歌曲《鼓楼先生》，用硬汉摇滚曲风大胆改编，搭配着张弛有度、充满男性荷尔蒙的嗓音，瞬间将观众置身鼓楼下车水马龙的街头。
对于《歌手》舞台而言，耿斯汉其实并不陌生，去年曾与波琳娜合作了一首《Shallow》，令人记忆犹新。如今，再次站在《歌手·当打之年》的舞台上，恣意洒脱的耿斯汉，用一曲《鼓楼先生》唱尽了深入骨髓的城市记忆，也唱出了新生代歌手对音乐的热情，既有拨开云雾的通透，更有对音乐、对未来的执著。
本场奇袭战中，区别原版充满人家烟火的《鼓楼先生》，耿斯汉的《鼓楼先生》以悠扬的口琴为开场，加以酣畅淋漓的高燃表现，力量十足，使你我脑海中更加明确的知道《鼓楼先生》唱得就是耿斯汉本人，那个为音乐梦想一路狂奔、一往无前的少年一直在路上。或许正是因为这种真诚打动线上大众评审，最终以三十票领先吉克隽逸，耿斯汉奇袭成功。
对于此次《鼓楼先生》的呈现，耿斯汉也表示“之所以选择这首歌曲一方面是为了纪念，纪念曾经身负重任而如今虽已荒废却依然矗立于世界各地的鼓楼。另一方面则是为了表达自己对音乐的态度，不惧挑战，只愿一直在路上。”值得一提的是，耿斯汉版本的《鼓楼先生》音频在网易云音乐上线仅数分钟评论量突破了999+，可以说是耿斯汉版本的《鼓楼先生》直抵大多数人的内心柔软深处。
而此次奇袭赛中，耿斯汉最终落后于人气颇高的声入人心男团，无缘线上歌手，对此耿斯汉一点也不感到气馁，积极准备突围赛的作品，也让人更加期待耿斯汉在突围赛中，又会给歌迷们和观众带来怎样的感动与精彩的表现。
诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度
■滕晓鹏
古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。
当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。
溯源一体：生成音乐作品新结构
中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。
今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。
机缘同生：器乐人格化与诵读情感化
关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。
当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。
《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。
多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。
身韵立境：从听觉艺术到空间体验
传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。
“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。
身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。
新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。
观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。
随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）
《解放日报》（2026-07-07 09版）
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）
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