25日至26日，台湾团队台湾爱保初心教育团队一行赴福建省漳州市漳浦县开展医教融合交流活动，爱保搭建两岸医疗、初心学前教育、教育建漳教融黄APP免费下载特殊康复领域互动平台，赴福促进两岸医教理念互学互鉴。浦开

7　月25日至26日，展医台湾爱保初心教育团队赴福建漳浦开展医教融合交流，合交图为举行专题分享会。台湾团队漳州市漳浦县台联供图

　　在漳浦仲善堂中医文化村，爱保两岸医教从业者围绕学前融合教育、初心男人天堂社区儿童健康干预、教育建漳教融特殊孩童康复照护等议题深入研讨，赴福分享两岸教学实践、浦开临床服务经验。展医

　　活动中，九一成人看片陈嘉莉博士、王仪絜等台湾专家开展专题分享，介绍台湾医教结合发展模式、中医角度幼儿护理经验；漳浦县医护骨干、一线幼教代表结合漳浦本土实践交流工作心得，91快猫叮咣遭双方踊跃互动，交流气氛热烈。

　　台湾爱保初心教育团队负责人表示，漳浦作为台胞重要祖籍地，与台湾地缘相近、下载一个色吧血缘相亲、文脉相通，两地在医教领域拥有广阔合作空间，期待今后持续常态化开展交流，推动两岸医教资源互通共享。

图为交流中一行人合影留念。漳州市漳浦县台联供图

　　本次活动由漳浦县台联和福建仲善堂健康产业有限公司牵头对接。漳浦县台联相关负责人表示，将持续深耕两岸教育、医疗交流板块，用好“浦台同心·医教同行”交流品牌，依托漳浦仲善堂等中医药团队优势，搭建更多常态化交流平台，不断拉近浦台同胞心灵距离，助力两岸融合发展示范区建设。

好钢用在刀刃上 618新手机看vivo Y600 Turbo

vivo Y600 Turbo十分注重实用性，将成本全都花在了感知度强的体验上。2099元的起价，也显得十分超值，堪称是618期间的实用型首选。

PChome 6月8日消息，随着2026年618电商大促进入预热阶段，各大手机厂商集中推出多款高性价比走量新机。其中，vivo Y600 Turbo凭借精准的产品定位和扎实的硬件配置脱颖而出。该机将研发成本全部倾斜于用户感知度强的核心体验，2099元的起售价使其成为618期间实用型手机的热门选择。

续航能力是vivo Y600 Turbo的核心竞争力。该机搭载行业罕见的9000mAh大容量电池，官方实测数据显示，其可支持10小时连续导航、11小时《王者荣耀》游戏、25小时短视频播放以及40小时连续通话。即便在仅剩1%电量的情况下，开启超级省电模式仍可实现4.7小时待机或23分钟通话，有效保障用户在紧急情况下的通讯需求。

在充电体验方面，vivo Y600 Turbo配备90W远航闪充技术，通过创新的 "半压充电" 架构大幅提升充电效率，仅需40分钟即可充至50%电量，满足用户大半天的高强度使用需求。同时，该机还支持反向充电功能，依托自身超大电池容量，可化身 "随身充电宝" 为耳机、智能手表等其他电子设备应急供电。

电池寿命与环境适应性同样出色。vivo采用纳米围栅结构、低锂耗电解液等多项先进技术，使电池在完成1200次完整充放电循环后，剩余容量仍不低于80%。此外，该电池还具备优异的低温耐受性能，能够保障北方用户在冬季室外环境下的正常使用。

令人惊喜的是，9000mAh 超大电池并未牺牲机身的轻薄度与设计感。vivo Y600 Turbo整机厚度控制在8.29mm，重量仅为215克，在同级别大电池机型中表现突出。机身采用经典双镜设计搭配平整中框，视觉效果简洁干练，兼具高级质感。正面配备一块6.83英寸大屏，配合大R角边缘处理，带来舒适的握持体验。

vivo Y600 Turbo采用金刚磐石架构，机身表面覆盖金刚盾玻璃，可承受1.22米高度6面12边8角跌落至钢板的冲击。同时，该机支持IP68+IP69K双重防尘防水认证，能够在高温、低温、盐雾、积冰、泡水、高压喷水等多种严苛环境下稳定运行，大幅提升了手机的耐用性。

性能配置上，vivo Y600 Turbo搭载第四代骁龙7s移动平台，配合7000mm² 超大面积液冷VC均热板，可稳定支持《王者荣耀》120帧高帧率运行。内存方面，该机最高配备12GB物理内存，并支持内存融合技术，可额外扩展12GB虚拟内存，后台同时运行30个应用仍保持流畅切换。

系统层面，vivo Y600 Turbo运行OriginOS 6系统，搭载自研蓝河流畅引擎，通过对系统底层的深度优化，有效解决了安卓手机长期使用后卡顿的行业痛点，保障了多年使用的流畅体验。

综合来看，vivo Y600 Turbo精准把握了大众用户的核心需求，在续航、耐用性和日常流畅度等关键体验上做到了极致。对于追求高性价比的职场人士，或是需要一部可靠备用机的消费者而言，这款将成本用在 "刀刃上" 的实用型手机，无疑是618期间的优质选择。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）