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日前，同源同园同愿图景由国家民委组织的看中“中华民族共有精神家园建设主题文化活动”走进河南，探寻这片土地上各族人民“同源·同园·同愿”建设中华民族共有精神家园的华民故事。

文化同源：讲好“家园根脉”故事——

时间将河南的族共书页延展得很长，在这片居中国之“中”的有精园建土地上，孕育了中华文明的神家设新滥觞。

洹水之滨，同源同园同愿图景殷墟博物馆新馆大气庄重。看中约2.2万平方米的华民展厅内，近4000件套文物令人目不暇接。从司母辛鼎到亚长牛尊，从刻辞卜甲到铜手形器，它们静默无声，却生动而鲜活地“讲述”着“商”是一个怎样的文明。

“刚刚过去的‘五一’假期，前来参观的各地游客达到11.7万人次，展现出对中华文明的浓厚兴趣。”殷墟博物馆常务副馆长赵清荣说，将持续挖掘文物内涵，进一步向游客展示各民族交往交流交融的生动历史。

多元文明在中华大地遇见、看片 进去里对话、互鉴、融合，汇成博大精深的中华文明，中华民族共有精神家园深深扎根于文明的沃土之上。

5月13日，游客在龙门石窟参观游览。

几百公里外的洛阳，龙门石窟的佛像堪称多民族艺术融合的典范。游客认真观摩中国石刻艺术的巅峰之作，也将中华民族共同体意识深深铸牢在心。

“全国民族团结进步模范个人”马丁在龙门石窟从事讲解工作10余年，他告诉记者：“我在讲解中特别注重向游客介绍各民族交往交流交融的历史，并把古典诗词文化融入其中，希望大家共同把中华文化瑰宝保护好、传承好、传播好。”

精神同园：搭建“家园同心”桥梁——

初夏时节，位于安阳林州的红旗渠绿树成荫，而这份“绿色”却来之不易。

60多年前，河南林县是出名的缺水之地。当地人民靠双手和苦干在太行山悬崖峭壁间凿出一条“人工天河”，彻底改变了林县“十年九旱”的历史，铸就了“自力更生、艰苦创业、91日漫 免下载团结协作、无私奉献”的红旗渠精神。

“我的祖辈曾参加修渠建设，那种前后方紧密配合体现出的手足相亲、团结协作的精神，正是中华民族精神的生动体现。”红旗渠纪念馆副主任常会平说。

学生们在河南安阳红旗渠纪念馆参观。

伟大精神润物无声，融入血脉代代相传。

“当前研学实践如火如荼，我们会在讲解后让同学们走一次千里长渠，打一次钢钎，推一次小推车，唱一首红旗渠歌曲，让孩子们通过亲身体验，感受书本里的内容，体会先辈们当年修渠的艰辛和不易。”常会平介绍。

洛水河畔，八路军驻洛办事处纪念馆内，人们认真聆听抗战故事，追忆烽火岁月。

“我们在宣讲中，努力把抗战故事、长征故事、儿童靠逼软件中华民族大团结的故事讲深讲活，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，使‘铸牢’教育既有形有感，更在润物无声中铸魂育人。”纪念馆宣教部主任栾少鹏说。

建设同愿：推动“家园共建”落地——

从中原腹地到天山南北，对口支援拉近了山川湖海的距离，也拉近了两地人民的心。

新疆哈密是河南省对口支援城市。多年前，位于安阳的河南安绣文化产业集团有限公司走进哈密，向当地各族妇女传授刺绣技艺，并提供原材料和工具，以订单式计件支付加工工资。

非遗刺绣技艺，架起民族团结“连心桥”。书画艺术与刺绣技法交融，文化元素融入一针一线之间。

河南安绣文化产业集团有限公司的绣娘进行刺绣。

“截至目前，我们累计培训新疆各族绣娘3000余名，包括维吾尔族、哈萨克族、回族等。”公司总经理严静静告诉记者，安绣已成为带动新疆当地妇女就业的9191香焦视频“香饽饽”。

邦畿千里，维民所止；六合同风，九州共贯。

自2023年以来，国家民委推出“中华民族共有精神家园建设主题文化活动”，已走进贵州、云南、浙江、江西、辽宁等地。民俗展演、文化体验、遗址研学、主题教育等形式多样的活动，让中华民族共有精神家园建设有形有感有效。

“这次走进河南，我更加深刻了解了中华文明的形成与发展过程，充满对伟大祖国的热爱与自豪之情。”“中华儿女同根同源、血脉相连，我们各民族要像石榴籽一样紧紧抱在一起，共筑中华民族共有精神家园。”……一句句发自心底的感言质朴厚重，道出了参与者共同的心声。

家是最小国，国是千万家，家国一体，命运与共。这是中华儿女根植心底的朴素价值，更是团结奋进的精神纽带。

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5月13日，游客在龙门石窟参观游览。

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“全国民族团结进步模范个人”马丁在龙门石窟从事讲解工作10余年，他告诉记者：“我在讲解中特别注重向游客介绍各民族交往交流交融的历史，并把古典诗词文化融入其中，希望大家共同把中华文化瑰宝保护好、传承好、传播好。”

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60多年前，河南林县是出名的缺水之地。当地人民靠双手和苦干在太行山悬崖峭壁间凿出一条“人工天河”，彻底改变了林县“十年九旱”的历史，铸就了“自力更生、艰苦创业、团结协作、无私奉献”的红旗渠精神。

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从中原腹地到天山南北，对口支援拉近了山川湖海的距离，也拉近了两地人民的心。

新疆哈密是河南省对口支援城市。多年前，位于安阳的河南安绣文化产业集团有限公司走进哈密，向当地各族妇女传授刺绣技艺，并提供原材料和工具，以订单式计件支付加工工资。

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泉州文化从此走向世界大舞台

#第44届世界遗产大会#

7月25日，“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”项目成功列入《世界遗产名录》。消息传来，泉州社会各界反响强烈，大家纷纷表示，要用实际行动保护好泉州的文化遗产，让泉州文化走向更广阔的世界舞台。 

泉州城市规划建设专家顾问组组长周焜民说，泉州是一座历史文化富矿，此次申遗成功，意味着泉州文化从此走向世界大舞台，这是泉州这座古城非常值得铭记和欢庆的时刻，作为宋元“东方第一大港”，泉州历史悠久，还有许许多多的文化宝藏等待世人去发掘和研究。申遗成功不是终点，今后，泉州应该有更多的付出来实践承诺，从更高层面来保护泉州的世界文化遗产，守护古城文脉风貌和文化瑰宝，为子孙后代留下最为珍贵的遗产。 

位于南安丰州古镇的九日山，此次是泉州22处申遗点之一。7月26日，尽管气温很高，但当天前来九日山的游客明显增多。南安九日山文物保护中心主任何春燕告诉记者，泉州申遗成功，前后历经了20年，很多人付出了努力。对于泉州的文化来说，这次成功申遗，是一个迈向更高层次、更大影响力的新起点，自己作为南安九日山申遗点的负责人，接下来，要继续做好九日山的文物保护工作。 

本次泉州22处申遗点中，有3处来自石狮，分别是姑嫂塔、六胜塔和林銮渡。石狮市博物馆馆长李国宏说，石狮3处申遗点都直接与宋元时期泉州海上通航和贸易相关，见证了泉州宋元时期发达的海洋商业文明。此次成功申遗，展现了石狮的千年历史底蕴，对于石狮的城市品牌也是一个极大的提升。下一步，石狮将全力做好文物的保护工作，永续传承石狮和泉州的文化遗产。 

泉州文博研究专家陈鹏鹏说：“泉州申遗成功是一件令人倍感自豪与自信的事。遗产点的保护之路还很长，守护好泉州历史文化遗存就是延续泉州文化根脉，泉州有文化、有精神、有品质，城市文化遗产需要我们以敬畏之心虔诚守护。”他表示，今后泉州还应立足长远科学保护的需要，树立全域遗产保护理念，创新文化遗产保护管理机制。对遗产点要始终坚持保护第一，进一步健全安全工作、监测巡查、日常保护等工作机制，科学引导民众自发保护文化遗产的安全。

“申遗成功，十分美妙！能在泉州古城的核心区见证这历史性的时刻，真的很激动！”居住在泉州古城的市民曾东明告诉记者，自己从小就在古城中生活成长，这次泉州申遗成功，感到特别的骄傲，在他眼里，泉州的历史文化遗产贯穿在每一个泉州人生活的点点滴滴中，这次能申遗成功实属实至名归。（记者 何金 通讯员 陈鑫炜 许晓城）

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。