据央视新闻报道，医保用效“按病种付费”支付方式改革自2019年启动以来，按病已实现对全国所有医保统筹地区的种付全覆盖。（国家医保局）

与以往“按项目付费”（即根据实际使用的费即高 清 乱码 免费 九 幺 在线 观看药品、耗材及服务项目逐一结算）不同，将上金使“按病种付费”是线提将临床诊断相似、治疗手段相近的升基住院病例划归同一组别，依据历史数据确定统一的医保用效支付标准，实行“打包”支付给医疗机构。按病

该机制致力于推动医保支付方式由“为过程付费”向“为成效付费”转变，种付促使医疗机构更加注重成本管控与诊疗规范化，费即久久只有精品以实现医保基金的将上金使高效利用。

在改革推进中，线提部分地区的升基医院出现推诿疑难重症患者、强制“单次住院不超过15天”或通过分解住院等方式规避管理的医保用效现象。这表明，日皮在线观看医保支付方式调整后，若医疗机构仅以控制成本为目的而采取机械应对措施，可能对患者的连续治疗造成不利影响，尤其不利于重症患者获得规范、持续的91在线观看片医疗照护。

国家医保局已明确表示，未曾发布“单次住院不超过15天”之类的限制性政策，并对强制患者出院或转院的行为将依法依规严肃处理。

为统筹医保基金可持续性、医疗机构健康发展及患者就医获得感，可以看的毛片专家建议健全医联体转诊体系，引导病情稳定的患者有序转入康复机构或下级医院，以提升医疗资源使用效率，减轻三级医院床位压力。与此同时，医保部门正持续推进分组与调整机制优化，防范“均值”演变为“限额”，切实保障重症患者的治疗需求。

2026年，国家医保局将发布按病种付费3.0版分组方案，预计在疾病分组方面实现更加精细与动态的管理，结合疾病类型、治疗手段及病情严重程度等多维度进行进一步细分，并建立常态化更新机制，使分组更贴近临床实践，更好反映医疗技术的实际价值。

今后需在医保与医疗协同、数据支持、监管机制以及医院内部管理等层面持续推进，方能切实达成医保基金高效利用、医疗机构可持续运转与患者就医体验优化的多重目标。

医保按病种付费3.0版将发布 实现医保基金高效使用

靠音乐养活自己，这么难吗？

　　近来，各大音乐平台相继推出扶持独立音乐和原创音乐人的计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人；而在各大音乐论坛中，“想做音乐要不要辞去本职工作”“音乐人如何靠音乐获得理想收入”成为圆桌讨论环节的热门话题。这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？

　　音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。

　　收入低 驻唱所得20年没变

　　马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。”

　　一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。”

　　音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。

　　在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。

　　目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。”

　　成本高 音乐制作开销大

　　当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。”

　　最显而易见的成本就是钱。王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。

　　“可是他们还要拿这些钱做音乐。一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。”

　　时间成本也是音乐人考虑的一大问题。由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。

　　年轻人 拥抱网络和商业合作

　　“如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走红的几率不会特别高，收入也很有限。”但王滔发现，不少90后音乐人开始想办法在互联网做“网红”，并通过一些商业合作增加自己的收入。

　　他想起浙江音乐学院的几位学生，四人组成一个组合，在抖音平台上发布歌曲，也帮人翻唱推广。“比如别人创作的词曲，请她们几个专业的人来唱，为这首歌做推广。”王滔说，有时她们也接一些帮人“带货”的商业活动，这样一个月每人平均收入有几万元。他还表示，现在音乐院校的学生把音乐当成产业来做，学生中出现不少类似的“网红”，他们推出歌曲也会彼此推介，互带流量。

　　独立音乐人过去被看做是一个与商业绝缘的群体，但如今年轻音乐人愿意接受商业性的合作。颜人中是一位在网易云音乐上崭露头角的90后音乐人，他刚接手了一个与某瓜子品牌合作的音乐项目。“无论是商业合作还是唱自己的歌，本质上都是音乐。我也唱过游戏音乐的歌曲，不仅可以尝试不同的曲风，打游戏的时候听到这些歌也觉得很有趣。”颜人中说，他身边很多年轻音乐人都有商业合作，他对此的态度也是：如果歌曲适合自己，并不排斥。

　　在王滔看来，音乐圈的生态随着互联网音乐平台和短视频平台的发展被改变，音乐人的收入情况呈现两极分化的态势。“纯做线下演出的音乐人比较困难，年轻人愿意与新媒体和商业合作，情况会相对好。”王滔说，以往人们看待“网红”难免有偏见，但现在很多年轻音乐人，比如隔壁老樊、颜人中、陈雪凝都是从网上走出来的，“只要歌唱得好，有什么问题呢？”

鹿晗数字单曲《Slow Ride （兜风）》上线酷狗 歌迷：声音温柔

　　4月12日,歌手鹿晗全新数字单曲《Slow Ride (兜风)》在酷狗音乐正式上线,单曲一经上线便引发歌迷讨论,“声音一如既往的温柔,像在耳边轻轻吹过晚风。”

　　在这首歌中,吉他riff与鹿晗的人声哼唱层层铺叠,以温暖的音色质感,交错延展出霓虹闪烁的夜晚画面。歌曲没有过多的编曲元素堆砌,在细腻舒适的歌声中,放慢步调,沉浸在这温柔而惬意的时间里。在春夜月光下,关上车门,播放这首歌曲。穿过每个绿灯,驰骋在畅通无阻的夜色大道,摇下车窗感受暮春初夏时的晚风,能够尽情体会着音乐中的无限自由与浪漫。

　　在这个快节奏的时代里,一首好音乐的特殊性就在于需要你放下手头上的事情,用心去感受,《SlowRide》里鹿晗的几段高音及真假音转换的处理愈发游刃有余,无论是演唱方法或是曲风都诠释的更加自然,可以看出鹿晗正在完成从自己歌手到歌者的转变。

　　为了回馈歌迷,感谢大家一直以来的支持,酷狗音乐也准备了系列大礼包:支持歌曲的用户,即可领取专属铭牌,并可限量领取鹿晗签名照。此外更有鹿晗专属清唱语音,随专辑一同赠送。更有定制头像挂件,供粉丝体验。购买专辑者还将享有歌曲无损下载的权力并可收听无损音质。

　　“天亮了才说晚安,手机被你消息存满,第一张我们的自拍,有你在我享受这slow ride”,透过《Slow Ride (兜风)》大家能感觉到鹿晗独特的嗓音魅力,听完脑海里能描绘出他歌曲里给的画面。想感受更多精彩,快来酷狗音乐收听吧。