福安一船厂爆炸 1名消防员失联 现场突发爆炸致多人受伤

北京时间2月2日，老鹰里斯两枚据ESPN知名记者Shams消息，换走亚特兰大老鹰队将后卫克雷伊奇送往开拓者，克雷免费看黄片鉴黄师换回中锋杜普-里斯

Shams写道：“亚特兰大老鹰队将后卫克雷伊奇送往波特兰开拓者队，换回杜普-里斯以及两个未来次轮选秀权。得到杜普羞羞漫画登录”

克雷伊奇本季出战老鹰46场，次轮漫蛙2下载链接场均登场22.3分钟，老鹰里斯两枚贡献9分、换走2.1个篮板与1.5次助攻，克雷投篮命中率46.4%，伊奇三分球命中率达42.3%；杜普-里斯代表开拓者出赛32场，得到杜普场均上阵8分钟，次轮可得到2.9分、老鹰里斯两枚韩三级1.2个篮板及0.3次助攻

此前，换走杜普-里斯因右脚应力性骨折，克雷91免费网站入口已宣布赛季报销

张靓颖深情献唱《怪你过分美丽》主题曲，《蝴蝶飓风》登陆酷狗

　　今日，由秦岚、高以翔主演的现代职场剧《怪你过分美丽》正式开播，张靓颖为其献唱的主题曲《蝴蝶飓风》于6月6日上线酷狗并大受好评。不仅评论区早已999+，而且今天还冲上了“由你音乐榜”的TOP5。张靓颖用深情动人的歌声搭配直击人心的歌词，将职场女性面对生活磨难、职业困境时不屈不挠的人生态度表达得淋漓尽致。即使困难如飓风席卷而来，也要破茧成蝶，展翅飞翔，做自己的女王。

　　《蝴蝶飓风》是张靓颖2020年的第一首新歌，阔别205天，能在这首歌中感受到她的唱功又精进了许多。一首OST中，气声和强混，咬字和乐感，海豚音和语感都展现得淋漓尽致。据悉，这首歌由恒星计划制作人黄一作曲，整首歌的制作水平相当高级，拥有300多轨的编曲。开头的大提琴搭配动情迷人的嗓音将人带入歌曲中，仿佛每一个字句都在将故事诉说。当华丽声线与力量词曲缠绕，奏响职场女性的不屈精神。歌曲的演绎充满了张力和画面感，展现了《怪你过分美丽》中秦岚饰演的莫向晚美丽蜕变的过程。

　　“蝴蝶的翅膀/煽起千里外飓风狂/美丽而坚强/大无畏比夸父勇敢奔向太阳”尽管蝴蝶在这世上是那么的渺小，但是也能在坚强中掀起飓风骇浪；人亦如此，只要有一颗坚强勇敢的心，就能勇敢地越过人生的难。这首歌的歌词正能量满满，让人感受到了即使风雨再大，也要展翅飞翔的力量。作为“大女主”职场剧的主题曲，从前期带着迷茫的低吟浅唱到坚定的海豚音转折，张靓颖用充满力量感的嗓音表达态度，唱出不服输的倔强。破茧成蝶，逆风飞翔；砥砺荆棘，向阳生长。

　　身处于飓风之中，更要尽力飞翔；所遇逆境种种，才得见破茧而出的蝴蝶。面对人生的艰难险阻时，打开酷狗音乐，和张靓颖一起逆风飞翔吧~

今年全国音乐剧票房有望超16亿元

　　为期两天的2024北京·天桥音乐剧盛典论坛前天起在天桥艺术中心举办，来自音乐剧行业的20多位资深从业者、专家学者通过三场高规格论坛，共同探讨中国音乐剧的新发展与新机遇。

　　论坛中，中国演出行业协会、北京天桥艺术中心及灯塔专业版联合发布《2024中国音乐剧市场年度报告》。《报告》显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，观演人数582.13万人次，票房达13.96亿元，较2023年同比增长26.7%。《报告》预测，2024年全年我国音乐剧演出场次将达1.7万场，观演人数有望超700万人次，票房有望超16亿元。

　　市场

　　北京成为创作演出重要阵地

　　近年来，音乐剧在我国演出市场比重逐渐提高，是商业演出市场中较为活跃的组成部分。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕介绍，今年1至10月，国内市场引进原版音乐剧目42部，上演中文音乐剧目225部，中文音乐剧数量占多数。“从市场表现来看，优秀的国外原版作品拥有地道的音乐剧形制、风格，且有国际知名主创、国际音乐剧明星加持，在国内音乐剧消费中仍占重要地位，其票房占国内音乐剧市场总票房的50.2%。而中文音乐剧的发展还有很大潜力。”

　　从题材上看，目前中文音乐剧基本分为本土原创、国内文学影视IP改编、国外音乐剧作品本土化改编、国外文学影视IP改编四大类。截至10月末，2024年首演的音乐剧剧目达68部，共计1369场，票房突破4200万元。“这说明国内创作团队对于音乐剧这一综合性的舞台艺术形式的运用越来越得心应手，使得音乐剧可以承载更为多样的题材。”潘燕高兴地提到，今年也有原创作品如小剧场音乐剧《蝶·变》，不仅在国内市场票房成绩优良，还实现版权输出、开启海外驻演。

　　从地域分布上看，当前音乐剧消费仍集中在一、二线城市，但已出现向三、四线城市拓展的趋势。今年1至10月，北京音乐剧市场热度持续上升，票房收入占全国票房的14.1%，是音乐剧创作和演出的重要阵地之一。北京作为中国音乐剧的重要发源地和创作中心，吸引了国内外优秀音乐剧作品和人才汇聚，对全国音乐剧市场具有重要引领作用。

　　受众

　　“95后”“00后”是消费主力军

　　当前演出市场消费呈现出年轻化趋势，“95后”“00后”逐渐成为线下演出消费的主力军。音乐剧同样吸引了年轻人的关注和喜爱，尤其是女性观众在中国音乐剧市场占比相对较高，自2019年以来一直稳定在75%以上。

　　《报告》显示，今年前10月，音乐剧观众中女性占比为77.4%。对比来自美国百老汇联盟的报告，中国音乐剧女性观众占比相较于美国百老汇高出约10个百分点。大麦总裁、阿里影业首席运营官何弭提到：“虽然音乐剧的受众年轻人占比很高，但在其他年龄段的分布也在增加，这说明音乐剧的观众年龄分布变得越来越均衡。”

　　在人均消费方面，2023年音乐剧消费金额主要集中在200元至499元区间，占比为54.7%。2024年前10月，500元以上高价位消费占比较2023年总计增加6.5个百分点。此外，大多数音乐剧观众年观演频率为1次，观演2次及以上的观众占比为23.3%。同样类比美国百老汇的报告，33.7%的观众观演2至4次。由此看来，国内音乐剧市场在培育观演习惯、增加观众黏性等方面还有更大发展空间。

　　“虽然看起来高频次观众只占23.3%，但从大麦后台的综合数据可以看出，这个占比已经高于很多其他品类的观众占比。”何弭发现，音乐剧的观众是所有观演观众中在观演后评论、分享意愿最强的人群。他建议音乐剧的创作方关注演后评论，并根据观众意愿优化日后的演出内容、巡演安排。

　　创作

　　要注重对剧作内涵的挖掘

　　中国音乐剧正彰显出愈加广泛的影响力和热烈的活跃度，进一步推动中国音乐剧行业健康化、产业化发展正逢其时。目前，行业已逐渐形成共识，成为市场“顶流”的核心驱动力在于打造好作品，与会专家学者纷纷共享从业经验。

　　在中国煤矿文工团团长靳东看来，中国音乐剧已从初创阶段、引进经典剧目制作中文版阶段，发展到纷纷推出原创作品的3.0阶段。“我们找到了方法，去呈现中国自己的题材和故事。”靳东也提醒从业者，创作者不要只停留在追求技术技巧和舞台形式的层面，要注重对剧作内涵的挖掘。曾推出《阿波罗尼亚》《蝶·变》等作品的“一台好戏”的创始人汉坤也提到，制作方要踏踏实实做剧，关注观众的审美偏好，但不要被“要做爆款”的功利性思维主导。

　　本次论坛还将音乐剧行业与艺术院校深度链接。中国国家话剧院制作人李东，北京舞蹈学院音乐剧系教师、音乐剧导演肖杰，北京电影学院表演学院音乐剧教研室主任、女高音歌唱家王莉纷纷表示，北京拥有充沛的艺术高校资源，应在教育教学阶段充分挖掘年轻的创作者、表演者，为音乐剧人才建立健康的成长路径。

　　为响应行业需求，天桥艺术中心在多年开展音乐剧专业人才研修项目基础上，推出涵盖138位音乐剧表演人才的2024北京·天桥音乐剧年度盛典——音乐剧表演人才库，希望通过系统化、信息化的管理方式，高效整合业内资源，不断为中国音乐剧输送储备高质量人才。（北京日报记者韩轩）