文丨郭小兴编辑丨杜海

来源丨新商悟

(本文约为900字)

2026年1月,郭广澳大利亚悉尼。昌力

一杯29度的挺低“舍得自在”老酒,在悉尼调酒师的度老手中与冰块、苏打水交融成了一杯“混血”鸡尾酒。酒能界

细品起来,否叩91动漫开启实质是开世舍得酒业的出海决心与攻略。



不过,郭广正经社分析师认为,昌力舍得酒业此次推出的挺低29度老酒,实际上只解决了酒精度适配问题,度老能否解决品类认知问题、酒能界风味结构冲突、否叩消费场景嵌入问题、开世定价锚点问题、郭广渠道逻辑问题、品牌体系问题,羞羞漫画sss可能还要面对深层而长期的挑战。

也就是说,即便有2020年底入主的复星的全球化生态加持,舍得酒业要真正融入海外主流市场,仍然需要攀越三道深层次门坎。

首当其冲的是技术与合规的硬围墙。欧美烈酒监管体系是为威士忌、伏特加等工业化酒类设计的鲁鲁影院观看电视剧电影,拥有清晰的法定品类定义、原料工艺标准。

中国白酒作为传统微生态发酵体系产物,在海外常被归为“另类烈酒”或“民族酒类”,处于制度性边缘。

“老酒”、“窖藏”等核心概念,在欧美缺乏法律定义,金华武义游1路区间车公交车路线查询叙事难以合规表达。

其次是消费文化的软冲突。欧美主流烈酒文化崇尚低度、慢饮、调饮和风味体验,是社交陪伴型饮酒。

中国传统白酒则以高度、强刺激著称,宝鸡南兰州高铁时刻表品评体系围绕酒曲与工艺。这种消费文明的差异,难以仅凭宣传弥合。

29度“舍得自在”在酒精度上做出了妥协,但要证明它能如金酒、威士忌一样,成为酒吧基酒体系的可靠选择,仍然需要漫长的市场培育。

最后是品牌心智的攻坚战。在海外市场,舍得酒业不仅要面对贵州茅台、宜宾五粮液等国内同行的竞争,更要直面那些拥有百年历史、深刻占据西方消费者心智的国际烈酒巨头。

如何让西方主流消费者理解并认同“舍得”哲学,并愿意为其支付高端溢价,这远比完成销售交易更为复杂。

面对重重挑战,复星系实控人郭广昌对舍得酒业的老酒战略推崇备至,其国际化团队也为“舍得”赋予了“Giving and Getting”这一更易被全球理解的价值观表述。

然而,更深层的考验在于,通过与复星旗下的时尚品牌、珠宝IP等抱团联动,舍得酒业能否在海外塑造出独特的中国现代雅饮形象,仍然有待观察。【《新商悟》出品】

参考阅读:

舍得出海:欲以低度老酒开路,如何攀越三道软门硬槛丨正经深度

CEO·首席研究员|曹甲清·责编|唐卫平·编辑|杜海·百进·编务|安安·校对|然然

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2018年“金秋助学”周末报名截止 符合条件者快申请

原标题:2018年“金秋助学”周末报名截止 符合条件者快申请

2018年“金秋助学”活动进入救助阶段

海峡网8月13日讯 (泉州网记者 陈祥木)由泉州市总工会、东南早报等单位联合主办的2018年“金秋助学”活动救助报名将于本周末截止,请需要救助的贫困生赶快报名。今年的助学活动现已进入救助阶段,凡是符合救助条件的贫困生,都将得到主办单位相应的资助。

由泉州市总工会、东南早报等单位联合主办的2018年“金秋助学”活动自今年7月初正式启动以来,社会各界踊跃捐资助学。截至昨日,社会各界踊跃捐赠的助学款已超过250万元。其中,实际到账助学款逾百万元;社会各界承诺将于近日捐赠到账的助学款近百万元;单位和个人捐赠结对帮扶助学款数十万元。

2018年“金秋助学”活动现已进入救助阶段。凡是在规定的时间里提出求助申请且符合救助条件的贫困生,均将得到主办单位的相应资助。今年的助学活动救助报名时间将于本周末截止。因此,2018年“金秋助学”活动办公室昨日发出通知,提醒广大符合资助条件的贫困生,请抓紧时间向当地工会等部门提出救助申请,以圆自己的读书梦。

融与破,音乐剧加速抵达更阔的观众群

  ■记者 姜方

  “中国音乐剧发展至今已超过40年,简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官,这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品,标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中,为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

  由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制,原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。(演出方供图)

  最近,申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演,从高校到演出方都在探索剧校融合新模式,打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学,为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊;刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》,以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园,东西交融的“融”与突破圈层的“破”,如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众,实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

  东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

  “从剧本、音乐到演员,我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎,意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者,拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒,都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻,“接下来可能还会有更多外国演员加盟,我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

  剧组中不仅有国际知名演员,也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中,玛雅·哈克福追求写实,对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉,让后辈们获益匪浅;西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口,这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身,也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习,才找到感觉。”徐俊说。

  “座位离舞台超级近,细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构,都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发,把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间,见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

  一部新创作品不免有提升空间,从音乐到剧情,业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败,我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来,年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气,“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创,中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

  在高燃课堂的实践中感知艺术之美

  “音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际,该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动,为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

  在上海市世外小学的工作坊里,从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音,到和着伴奏学唱一段完整的歌曲,再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演,颇有音乐节现场的热烈欢乐。

  剧中,落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想,偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队,带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场,留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签,鼓励他们放飞梦想。

  过去数年中,上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀,相反,它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示,近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

  制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

  申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演,市场繁荣了、就业机会变多了,固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示,“每年首演的原创剧目虽多,质量上乘的仍然屈指可数;演员特别是头部演员资源缺乏,也暴露出一些问题”。

  “无论是奔着大IP还是明星去,现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本,但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑,除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说,十几年前一部海外大戏引进上海,得益于极强的宣发力度,有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代,一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大,这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

  仅以上海文化广场的60万会员为例,他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众,需要多方深耕细作。学者认为,大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

  “中国音乐剧的创作根基还没有那么深,因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急,可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术,需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整,在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻,“作品前后花了九年时间孵化,融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

  从业者们认为,做原创音乐剧是一件高风险的事情,在百老汇有商业上的亏损也很正常,毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节,都会影响作品的票房与口碑。当务之急,还是要不断总结原创经验,从海内外音乐剧从业者身上获得养分,提升本土创作者的经验与技术能力。

[ 责编:张晓荣 ] 阅读剩余全文()