题：从智能宠物设备到非遗纸艺文创 “学生公司”创业实践收获成长
记者 张素
来自全国多个城市的学生公司20支中学生创业团队，近日在北京展开一场较量。从智创业成长他们所运营的物设文创“学生公司”，内容涵盖智能宠物设备、非遗非遗纸艺文创、纸艺便携式泡茶杯、实践收获黄品汇怎么下载原创IP等。学生公司
在人工智能(AI)快速发展、从智创业成长未来职业不断变化的物设文创时代，这场实践成为青年探索自我、非遗理解社会、纸艺培养未来能力的实践收获日本秘精品入口免费黑料软件重要课堂。
2026JA中国学生公司全国赛近日在北京举行，学生公司上海市医药学校“气析学生公司”凭借“气析中药香薰”项目获得一等奖。从智创业成长主办方供图青年创业团队脱颖而出
这场活动由国际青年成就中国部(JA中国)主办。物设文创据介绍，2025—2026学年，“JA学生公司”项目在北京、上海、成都、西安、长沙等地的近50所学校开展。
参加项目的男生女生一起差网站中学生在学校老师和企业志愿者导师的指导和陪伴下，组建2—6人的创始团队，成立并运营一家“学生公司”。
经过一年的团队组建、产品研发、市场调研、销售运营，以及全国赛现场的商业路演、年度报告展示和青年创业市集的综合考验，一批青年创业团队脱颖而出。
其中，上海市医药学校“气析学生公司”凭借“气析中药香薰”项目获得一等奖。男生和女生一起差差差差很痛该校龚老师表示，JA中国给了孩子们一个去接触社会的机会，“让他们能够更好地发挥可能性”。
全国赛获奖团队中，两支来自职业学校的“学生公司”表现亮眼。学生们依托专业技能优势，将研发能力、实践经验与商业创新进行结合。
AI时代持续成长
“在AI时代，使命感是最重要的，也需要你们这样经历过创新创业的新91网站人。”JA中国创始人周保罗说。他寄语同学们拥有使命感和梦想，勇敢表达自己的声音，同时理解团队合作的重要价值。
比赛期间，一些曾参加“学生公司”项目的参赛者应邀重返舞台，分享经验。
现已成为化工学科研究生的小刘回忆，原本以为自己会在金融领域工作，但在研发“小白鞋清洗剂”的过程中发现，比起财务报表，她真正感兴趣的是产品研发背后的化学反应。这次创业实践帮助她更早认识兴趣所在，也影响了专业选择。
正在某大学就读的小傅介绍，他在“学生公司”参赛期间采取“不懂就问”策略，并由此形成团队沟通机制。在他看来，人与AI的合作不仅取决于工具本身，更取决于人是否能够清晰地表达需求、提出有效问题，并进行精准沟通。
现已入职私募机构的小余说，当年曾因疏忽导致活动现场缺少关键物资。然而，团队与导师没有责备，而是迅速协作完成补救。这段经历使她懂得，试错本身也是成长的重要过程。
成长背后的重要后盾
具有专业能力的企业志愿者们抽出时间，通过项目走入校园，成为孩子成长背后的重要后盾。他们在关键时刻给予指导，却始终将决策权留给学生。
“面对成长中的孩子，我们需要做的就是‘手心向上’。当他要上去的时候，我们去托举他；当他要下去的时候，我们有耐心去托住他。”JA志愿者汪女士说。
周保罗也对参赛学生说：“每个人的梦想不一样，每个公司也不一样，但是全世界需要你们这样的公司。”
让青少年在真实情境中学习如何面对问题、解决问题，并在行动中认识自己……据悉，赛事还设置了面向公众开放的“青年创业市集”。各团队在展示产品的同时，互相观察创意、探讨商业逻辑，在竞争中学会尊重，在合作中发现彼此的闪光点。
有观察指出，“学生公司”项目留下的，是面对未知时敢于行动的勇气、与伙伴共同解决问题的能力，以及在试错中建立的自我认知。这也正是AI时代基础教育需要培养的核心能力，即在不断变化的世界中，发现问题、创造价值、持续成长。
泉州体育老师自编运动操教你居家运动强体质
洪双白老师示范平板支撑动作（泉州七中 供图）
本报讯 （记者 曾聪虹 通讯员 吕朝晖）虽然高三、初三开学了，但多数孩子还“宅”在家，漫长“假期”做什么？体育老师教你做操！泉州七中体育老师洪双白编排了一套适合居家锻炼的体操，泉州市通政中心小学的体育老师李瑞芳展示原创的校本体操，永春县中小学体育名师工作室、教师进修学校颜泳滨老师也设计了居家运动教程，让宅在家的你也能锻炼身体。
前后交叉小跳、勾腿跳、合掌跳、深蹲、卷腹、平板支撑……泉州七中洪双白老师创编的居家体操包括热身操、体能训练、拉伸放松三个部分，充满韵律感和力量美。“相信通过心肺激活的有氧运动与核心力量训练，保持良好的心肺功能和体能状态，大家一定能增强自身的免疫力，打赢这场疫情防控阻击战。”洪双白老师表示。
“宅在家不无聊，想运动不用愁，李老师带你一起来运动，简单易学，强身健体，提高免疫，赶走病毒。”泉州市通政中心小学李瑞芳老师在线上为大家展示了学校原创校本体操，以及为“疫情防控，强身健体”新创编的校本操。邀请学生每天在线上“打卡”运动。活泼的音乐，简单的动作，易学有趣，不同方向动起来，浑身满满都是正能量。“体操是最简单易行的健身方式，特别适合在家锻炼。在这个特殊时期创编体操，就是想让孩子们宅在家里时可以舞动身体，增强体质！”李瑞芳老师说。
此外，永春县教师进修学校颜泳滨老师也精心设计了中、小学生版《停课不停练，在家可以这样锻炼》居家运动教程。教程针对中小学生年龄特点的实际而设计，运动项目简单、易学，锻炼性、选择性、可操作强，既有文字说明，又配有亲子运动示范影像。教程通过线上传播，大人小孩纷纷在家开练，形成了居家运动强体质、众志成城抗疫情的良好运动氛围。
室内歌剧新形态赢得观众盛赞
记者 王润
一座粘满“血迹”的巨大人形雕像从舞台深处一直延展到观众席上方；演员们身穿设计感十足的“网状架构”服装一边吟唱，一边行走在环形舞台四周；乐队和字幕则安排在舞台中间的凹陷空间当中……由瞿小松作曲、编剧、翻译，叶聪指挥，易立明导演的独幕歌剧《俄狄浦斯之死》，作为北京首届室内歌剧节开幕大戏，近日在大华城市表演艺术中心歌剧院首演。该剧不仅吸引濮存昕、郭文景、郝维亚、谭韶远等众多专业人士前来观看，也让观众欣赏到不同于传统歌剧的当代室内歌剧独特风格。
和传统歌剧常见的庞大制作、经典故事、华丽舞美服装、大段咏叹调明显不同，独幕歌剧《俄狄浦斯之死》的舞台和服装都很简约，但又充满极具当代审美的视觉冲击力和隐喻色彩；剧中音乐和演唱也非常大胆新颖，风格多变。整场演出不到1小时，没有太复杂的人物和情节，但无论是中西兼具的人物造型，还是融入中国民歌的多元音乐，以及融合了西方哲学与东方禅意的艺术表达，都给人一种兼顾古今中外的当代感。
众所周知，俄狄浦斯试图逃避注定的命运，最终却一步步实现预言的故事，是古希腊悲剧的重要篇章。歌剧《俄狄浦斯之死》虽然改编自古希腊悲剧，但并没有把重点放在众所周知的“弑父娶母”情节和悲剧性的宿命感上，而是带领观众跟随双目失明的俄狄浦斯孤独的脚步，感受他自我流放的20年岁月中难以割舍的爱恨情仇，见证他在弥留之际梳理自己的人生，最终超脱世间的束缚，坦然接受命运，进入另一个境界……观众通过俄狄浦斯人物的命运和人生的困境，会思考“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”的人生终极哲学问题。
在剧中扮演俄狄浦斯的赵一峦和扮演克瑞翁的宋沣润都是中央歌剧院演员，他们平时经常演出的基本都是传统宏大的歌剧，这次也是第一次尝试这种“很先锋前卫”的室内歌剧，都觉得非常有意思：“这对我们来说也是一个学习的机会，因为这样新颖的作品和传统歌剧绝对不一样，让我们对人物会有很多新的理解，演唱方式也扩宽了很多。”他们都笑称，整个舞台就像是一件当代的“先锋装置艺术”“我们还是第一次看到乐队在舞台中间！而且也是第一次离观众这么近演唱歌剧，观众估计都能看到我们脸上的汗水，还是挺有挑战性的！”
“文化有各种各样的形态，艺术家也都在挑战自己表达的极限，包括智慧的极限，想象力、理解力的极限，还有对世界认知的极限。特别是现代音乐，更是在扩展边界。”中国戏剧家协会主席、演员濮存昕对“室内歌剧”的演出形式和艺术探索表示非常支持，“中国话剧当年出现《绝对信号》，还有实验戏剧，都是让大家慢慢接受现代性。音乐界也是这样，谭盾、瞿小松他们的创作是有一定超前性的，不是所有观众都能接受和喜欢。但无论是创作者，还是观众，我们不能老停留在自己的舒适圈里。”
《俄狄浦斯之死》首演也引起了观众的热烈反响。观众美纱看完后感叹道：“室内歌剧的形式不同于传统歌剧，让人很惊喜，能让中国观众更好地沉浸式接受。很多念白和吟唱令人耳目一新。第一次见到字幕和乐队在舞台的中间，看起来很舒适，而且能更好地融入剧情中。”
主创访谈
“盲人拐杖细节改编有两个隐喻”
“看《俄狄浦斯之死》之前，观众对于古希腊悲剧《俄狄浦斯在克隆勒斯》知道多少并不重要。”该剧作曲、编剧、翻译，著名音乐人瞿小松多年来行走于国际之间，被西方乐评称为“无法归类的行者”，他表示，“古希腊悲剧以神话传说为基，人的命运由众神决定。东方却有一个系统理论，人的命运取决于自己。”
瞿小松在《俄狄浦斯之死》中突出了俄狄浦斯对女儿、对舅舅克瑞翁的强烈情感。“俄狄浦斯对女儿们的情感，是他与这个世界的最后纽带。另外，我保留了俄狄浦斯对舅舅克瑞翁强烈的愤怒和仇恨，把他当作不可饶恕的宿敌。而当这些情感纽带最终脱钩，俄狄浦斯也就彻底无所束缚。”
原剧本中，大女儿安提戈涅一直伴随父亲俄狄浦斯20年的流浪生涯，成为父亲的“眼睛”和“拐杖”。而在瞿小松的剧本中，则假设俄狄浦斯20年来一直独自流浪，只有一根盲人拐杖。“这个细节的改编有两个隐喻，一是我们大家生活当中其实都依赖着不同意义的拐杖；二是每个人最终都无可回避地要独自面对自己的生命。俄狄浦斯也是如此。”
《俄狄浦斯之死》的结局是开放式的：俄狄浦斯最终将拐杖缓缓举向天空，又缓缓放回大地，从而抵达坦荡空阔的大自由，进入一个新的起点。瞿小松说：“我猜想，超人俄狄浦斯在历经20年风雨艰辛的黑暗思索后，其灵魂之眼最终开悟。他最终解脱了生死的循环，一如禅师，在漫长的苦难之后抵达了最终的彻悟。”
大华城市表演艺术中心艺术总监、院长易立明不仅导演和设计了众多话剧作品，在歌剧领域同样创作颇丰。酷爱音乐的他在创建大华城市表演艺术中心时，就特别重视“歌剧院”的声场环境建设：“我们的歌剧院不算很大，但是声音很好。歌剧也不一定都是复杂的大制作，我们今天这个作品的舞台其实挺简单的，但很有视觉冲击力。大家也不用觉得歌剧很神秘，欣赏门槛很高，其实对音乐的感受就像对美食一样，是人的本能，谁都可以有自己的喜好和见解。”
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）
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