前言

央视出品，央将意人向来以匠心铸就品质，播集这话绝非虚夸。古装

自开年以来，《太平年》《小城大事》《生命树》接连登场，剧袭部部皆成荧屏焦点，大生的剧17C网站口碑热度双丰收。后最

能登上央视平台的期待作品，必有其不可替代的央将意人底气——或是故事扎实、逻辑严密；或是播集文化厚重、底蕴悠长；或是古装制作精良、表演真挚，传奇三者得其一已属难得，剧袭而《祯娘传》却将三重优势尽数囊括。大生的剧

眼下正在央八黄金档热播的《我的山与海》，想必不少观众已追更数集。剧集开篇即入高潮，叙事毫不拖泥带水，节奏明快如风。

再配上谭松韵细腻入微的演绎、王劲松沉稳老辣的气场、刘威朴实无华的功力，整部剧既有动人情节，又有扎实演技，堪称当下国产剧中的清流之作。

更令人振奋的是，即将登陆央八的40集古装传奇巨制《祯娘传》，不仅延续央视一贯的高水准，更在题材立意、人物塑造与文化表达上实现全面突破。

杨紫、韩东君、富大龙、田小洁、曹磊联袂出演，阵容兼具号召力与完成度，堪称近年古装剧中最值得信赖的“实力天团”。

作为一名浸润国产剧十余年的91成人软件免费下载忠实观众，我见过太多脱离现实的古偶幻梦、空泛缥缈的仙侠奇谈、千篇一律的商战模板。

直到《祯娘传》悄然浮现，才真正让我感受到古装剧应有的分量与温度——它以国家级非遗徽墨为叙事支点，以一位女性匠人的觉醒与成长为主线，成为继《大生意人》之后，我心中最具人文厚度与时代回响的古装力作。

它不靠流量堆砌热度，不靠煽情博取眼泪，而是沉下心来拍手艺、讲规矩、写坚守、塑人格，单是这份返璞归真的创作诚意，便足以令万千观众满怀期待、静待开播。

一，墨韵承千载，巾帼振家业

《祯娘传》的故事铺展于明朝嘉靖年间的徽州大地。

这里是徽商精神的摇篮，更是中国制墨艺术的源头活水。“一两徽墨一两金”的民间谚语，在彼时并非夸张之词，而是对徽墨价值最真实的礼赞。

全剧以震动整个徽墨行业的贡墨失察案为引子，曾执墨业牛耳近百年的李氏墨庄一夜之间声名尽毁。

宗族四散、匠人流离，连世代守护的“松烟炼胶”秘法也几近湮没于尘烟之中。

当家族大厦将倾、生计难以为继之际，李氏八房幼女李祯（杨紫 饰）毅然挺身而出，扛起振兴家业的千钧重担。

在那个“女子不得入墨坊”“技艺只传嫡系男丁”的严苛年代，一位深闺少女踏入墨香与烟火交织的工坊，本身就是91行情网站苹果网盘对陈规最有力的叩问。

该剧最打动人心之处，在于拒绝神化主角——李祯的成长没有捷径可走，没有命运垂青，只有日复一日的躬身实践与咬牙坚持。

她的双手被墨汁浸染成深褐，指腹磨出层层硬茧，寒冬里反复揉捏墨坯导致裂口渗血，却仍俯身于墨池边，一遍遍校准火候、调和胶比。

正是凭借与生俱来的悟性、刻入血脉的执着，以及对徽墨近乎虔诚的敬畏，她从懵懂闺秀蜕变为搅动行业风云的实干派掌舵者。

整部剧始终紧扣“守正”与“破界”两大母题展开。

李祯所要突破的，不仅是宗族内部“牝鸡司晨不合祖训”的顽固偏见，更有来自新兴墨商家族田墨集团的系统性围剿。

这个靠压价倾销、简化工序、偷换原料快速崛起的商业势力，为抢占市场份额不惜践踏行规，挤压传统匠人生存空间。

恰在此时，朝廷重启海禁，海外廉价墨品借由通商口岸大量涌入，本土徽墨面临前所未有的双重夹击——内有劣币驱逐良币，外有洋货冲击市场。

就在风雨如晦之际，李祯结识了骆家次子骆文谦（韩东君 饰）。骆氏亦是徽墨世家，历经荣辱沉浮，却始终未曾丢弃制墨初心。

骆文谦表面洒脱不羁，实则胸中有丘壑、眼底有山河，既怀重振骆家声望之志，国产麻豆传媒第一页更抱守护徽墨薪火之责。

二人初为同业竞逐，后成理念同频，终至并肩同行，将个人命运与行业兴衰紧紧相连。

他们未将笔墨倾注于缠绵悱恻的私情，而是将全部热忱投入徽墨复兴事业：

联手拆解田墨家族设下的技术陷阱，以无可挑剔的工艺品质赢得匠人公信；牵头整合分散墨坊，建立徽墨同业联盟；主动对接海外渠道，推动徽墨出海；成功复原失传百年的“龙纹贡墨”配方，并创新研制“九色黛墨”系列新品，最终让徽墨凭真实力、真底蕴摘得“天下第一墨”桂冠。

李祯不仅重拾李氏墨庄百年荣光，更以行动打破延续千年的性别桎梏，为中国女性匠人在传统手工业领域开辟出一条崭新路径。

她在事业上成就卓然，在情感中彼此成就，在文化上传承有序，真正实现了个体价值、家国情怀与文明使命的高度统一。

作为国内首部深度聚焦徽墨非遗传承的影视作品，《祯娘传》最耀眼的底色，是对传统工艺近乎苛刻的还原态度。

剧组特邀歙县胡开文墨业国家级非遗传承人全程驻组指导，从选料、炼烟、和胶、杵捣、成型、晾墨到描金，每一道工序都严格对标明代古法。

主演们提前两个月进组，亲手参与墨锭制作全流程，不是摆拍式体验，而是沉浸式锤炼，只为让镜头前的9.1版本安装包下载每一帧都经得起匠人审视。

为呈现最本真的徽州风貌，摄制组辗转黄山全域、宏村、西递等200余处徽派实景地取景，1:1复刻明代制墨器具132件，包括墨模、墨床、墨刀、墨尺等全套工具。

白墙黛瓦的马头墙、氤氲水墨的江南雨、墨香缭绕的作坊光影，共同构筑起一幅流动的东方美学长卷，将中式意境与匠人风骨融为一体。

尤为值得一提的是，本剧导演惠楷栋在历史题材驾驭上经验丰富、风格成熟。

从《延禧攻略》的考据严谨，到《鬓边不是海棠红》的文化深耕，再到《我是刑警》的现实质感，他始终擅长将专业技艺、人物弧光与时代背景有机缝合。

40集的体量，既保障了叙事纵深，也为李祯的成长轨迹、徽墨行业的生态变迁、非遗文化的当代转化提供了充足表达空间。

剧情节奏张弛有致：商战博弈环环相扣，匠人日常温润隽永，文化思辨厚重深远，三重维度交叠共振，构建出层次丰富、余味悠长的观剧体验。

《祯娘传》根植中华优秀传统文化土壤，聚焦手艺人代代相传的赤子初心，讲述属于中国人的手艺史诗，传递属于中国人的精神图谱。

这正是新时代古装剧应有的格局与担当，也是央视将其列为年度重点项目的根本所在。

二，实力派坐镇，戏骨托底

一部优质剧集，剧本是骨架，制作是血肉，演员则是赋予其灵魂的生命力。

《祯娘传》的选角策略极为清晰——以角色契合度为先，以演技完成度为尺，每一位演员都精准嵌入人物肌理，这也是我对本剧信心十足的核心原因。

第一位，杨紫

杨紫近年的艺术探索，早已超越大众对其“国民闺女”的初始印象。

从青春偶像剧起步，到挑战现实主义题材，她不断撕掉标签、重塑自我，用一次次扎实的表演证明：真正的演员，永远在奔赴下一个角色的路上。

年初播出的《生命树》，她素颜出镜、摒弃滤镜，饰演一位扎根林区、守护生态的基层工作者，用克制而有力的表演完成形象跃迁。

那场面对盗猎者怒斥“山是活的，树是有命的”的爆发戏，震撼无数观众，彻底刷新对她表演边界的认知。

而《祯娘传》中的李祯，则是她演艺生涯中最具挑战性、也最具代表性的角色之一。

这不是一个靠奇遇逆袭的爽感女主，也不是悬浮云端的仙气古偶，而是一位脚踩泥土、手捧墨坯、心系家国的真实女性。

她的坚韧不靠台词呐喊，而藏于深夜研墨的侧影；她的聪慧不靠机锋对白，而显于改良胶配的灵光一闪；她的隐忍不靠苦情铺陈，而凝于墨坊失火后默默收拾残局的背影。

杨紫与李祯之间的化学反应，可谓浑然天成。

外形上，剧中造型摒弃繁复堆砌，仅以素绢襦裙、木簪挽发勾勒江南女子温润气质，衣饰简朴却不失质感，眉目清朗自带书卷气，举手投足间皆是徽州女儿的端方与韧劲。

演技层面，她精准拿捏了李祯跨越十年的成长断层：

前期是未谙世事的闺中少女，眼神澄澈灵动，笑靥如春水初生；家道中落之后，褪去锦缎华服，换上粗麻布衣，眉宇间悄然沉淀下坚毅与清醒；及至功成名就，她不再张扬锋芒，而是以沉静目光凝视墨池倒影，那份历经沧桑后的从容与笃定，被她演得含蓄隽永、直抵人心。

她不是在诠释李祯，而是在复刻一段真实存在过的人生——理解她对墨的痴迷，共情她对家的责任，敬佩她对传承的坚守，这才是真正意义上的“人戏合一”。

第二位，韩东君

韩东君以沉潜姿态深耕表演多年，在《无心法师》《大江大河》等多部精品剧中打磨出极具辨识度的表演风格。

此次饰演骆文谦，是他首次挑战徽墨世家子弟，亦是他与杨紫继《欢乐颂3》后再度合作，默契感十足。

骆文谦的人物设定饱满立体：

身为骆家长房次子，他肩负家族复兴重任，表面玩世不恭、言语犀利，常以“墨二代”自嘲，实则心细如发、底线分明，对徽墨工艺的敬畏深入骨髓。

他与李祯的相识相知，始于行业视角的彼此打量，成于价值观的高度共振，两人关系始终建立在专业尊重与精神共鸣之上。

当他松弛一笑，眉梢眼角尽是少年意气；当他凝神审视一块新墨，眼神瞬间转为深邃坚定，仿佛能穿透百年墨史；当他与李祯并肩站在墨坊高台，无需言语，一个抬眸、一次颔首，便已胜过万语千言。

与杨紫对手戏中，他的表演收放自如：既不抢戏夺光，也不甘居陪衬，始终维持着势均力敌的能量场，将“战友型CP”的克制张力与精神共振演绎得高级耐品。

两人之间没有刻意营造的暧昧桥段，所有情感推进皆依托于墨业改革、技艺攻坚、危机应对等具体事件，这种扎根现实的情感逻辑，远比套路化甜宠更具感染力与说服力。

第三位，富大龙

富大龙在剧中饰演李氏宗族族老李景福，是贯穿全剧的精神锚点，亦是连接过去与未来的关键桥梁。

这一角色绝非脸谱化的权威长辈，而是承载着宗法观念、匠人信仰、家族责任与时代阵痛的复合体。

他既是李祯成长路上不可或缺的启蒙者，也是徽墨技艺从“秘而不宣”走向“公而传之”的关键推手。

富大龙的表演向来以“无声胜有声”著称，从不依赖夸张表情或激烈动作，却能在细微处见惊雷。

一个捻须沉吟的停顿，一次拂袖转身的迟疑，一句欲言又止的叹息，皆暗含千言万语，将人物内心的挣扎、坚守与蜕变层层剥开。

作为整部剧的“压舱石”，富大龙的存在本身即是一种定力。

他能演出宗族长辈的威仪与持重，能演出老匠人对墨艺的赤诚与珍视，更能演出一个传统守夜人在时代浪潮中的彷徨与抉择。

有他坐镇，全剧的表演质感有了坚实基底，哪怕是一场仅有两句台词的群戏，也能因他的存在而熠熠生辉。

此外，吴冕、田小洁、曹磊等资深演员亦倾力加盟，覆盖老中青三代实力派，构成一张坚实可靠的演技网络。

当扎实剧本、精良制作、深厚文化与顶级表演相互赋能，《祯娘传》的品质天花板已然清晰可见。

结语

《祯娘传》，以徽墨非遗为根脉，以匠人精神为脊梁，以实力派群像为羽翼，是继《大生意人》之后，最富文化自觉与艺术追求的古装标杆之作。

它跳脱流量逻辑，回归创作本心；它扎根历史土壤，激活文化基因；它用影像语言书写中国人自己的手艺史诗，用角色命运诠释中国人自己的精神品格。

相信正式播出后，必将引发全民关注热潮，成为现象级文化爆款。

翘首以盼早日开播，共赴一场墨香四溢的时代之约，共赏一段巾帼不让须眉的壮阔传奇！

你最期待哪位演员带来的惊喜演绎？欢迎留言分享你的观剧心愿单。

信息来源百度百科：《祯娘传》

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《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

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厉害了 泉州11岁小学生拿下信息学省赛大奖

厉害了 泉州11岁小学生拿下信息学省赛大奖

洪宜鲲很喜欢玩魔方，四阶、五阶及异型魔方都不在话下。

■记者 陈玲红 文/图

一年级就表现出极强的学习能力，四年级时学完六年级的奥数，信息学水平超过初中生，英语也很棒……在泉州市通政中心小学，六年级学生洪宜鲲被称为“小洪老师”，是大家眼里的超级学霸、家长眼里的“别人家的孩子”。

昨日，在该校升旗仪式上，他再次成为众人瞩目的焦点：校长曾凤蓉为他颁发了一个特殊的奖项——由中国计算机学会举办的CSP-J/S2020信息学竞赛福建赛区晋级组比赛一等奖。说特殊，因为这是一项通常由初中生参加的比赛，洪宜鲲是全市唯一小学生参赛并获得大奖的选手。

课堂知识满足不了他 上课常提出“别的算法”

11周岁的洪宜鲲个子约1米55，长相白净清秀，看起来和同龄人并没有什么区别。但就是这么一个小学生，让老师们十分矛盾，既怕拔苗助长，更怕耽误了他。

“课堂讲的知识根本满足不了他，他都会。有时候我在台上讲着，他会突然站起来说‘老师这个我来讲两句’，或者‘老师这个还有别的算法’……”洪宜鲲一至三年级的数学老师张达雅算是他的伯乐，她回忆，宜鲲所说的“别的算法”往往都是超年级的算法，一开始会让他在课堂上讲，后来就与他约定课后私下探讨，“因为他讲的算法，其他同学听不懂”。

吴根强是宜鲲高年级的数学老师，他告诉记者：“他对数学的兴趣似乎是天生的，有时候我课堂上没讲的东西，他也会。后来我才知道，他看了很多课外资料，遇到不会的就上网查，或者去书店查，越查知识点越多，他学的就越多。”他介绍，宜鲲常常会拿着一些题挑战他。“有时候为了鼓励他，我假装不会，有时候是真不会。哇，他很开心，就开始讲。”吴老师说，孩子对学习的兴趣是老师们最应该保护的。

了解宜鲲超水平的学习能力后，老师们为了保护他的学习热情，默许课堂上他可以自己安排。“他已经都懂了，再逼着他跟着我们的节奏，久而久之会使他失去学习兴趣。”张老师说，宜鲲所做的“安排”都是在钻研知识，课堂上时不时能看到他对着资料会心一笑。令老师们感到神奇的是，课堂上看他好像一心扎在自己的研究里，但只要老师们讲到他不太熟悉的概念或者方法，他立马会抬起头，很认真地听讲。“他很敏锐，好像能一心多用。”老师们对此表示惊讶。

厉害了 泉州11岁小学生拿下信息学省赛大奖

泉州七中初中部张然校长（右二）亲自将证书送到通政中心小学，与曾凤蓉校长（左二）一起祝贺洪宜鲲获奖。

四年级学完六年级奥数 放弃跳级转向信息学

“到三年级的时候，他至少把小学阶段的数学知识点都融会贯通了。我就觉得应该让他接触更高水平的东西，不能耽误了。”张老师说，认识到这一点后，她便汇报给学校，由学校联系泉州七中数学竞赛基地班的蔡少毅老师，请他培养宜鲲。

进入基地班后，宜鲲很快就找到状态，在三年级学完五年级的奥数，四年级学完六年级的奥数。此时，老师建议宜鲲的妈妈朱女士让他跳级进入初中。

但朱女士也有她的考虑，“我想顺其自然一点，让他和同龄的孩子一起长大，不想让他觉得自己有什么特殊性。”于是，在老师们的建议下，宜鲲转向信息学。

迅速学会六种编程语言 能帮老师出模拟试卷

去年暑假，宜鲲进入泉州七中信息学竞赛基地班，与初一年学生一起学，刚开始他还有点不适应。“但是他的学习能力很强，大约两个月后，他就超出初一同学的水平了。”泉州七中信息学竞赛基地班李毓兰老师介绍，现在宜鲲已经学会六种编程语言，会帮老师出模拟试卷了。“他出的题目陷阱很多。有一次把一道题出得非常难，考试的40人没人做得出来。”李老师说，孩子很较真，让他换题目还不愿意。现在宜鲲已经可以和高一学生一起听课了，只是他学得比较泛，不够精，还需要引导往精深方向钻研。

在泉州七中基地班老师的悉心栽培下，本次比赛宜鲲代表泉州七中参赛。11月7日，宜鲲和全省约1400名初中生一起参加复赛。12月7日，全国计算机学会公布各省获奖名单，宜鲲拿下一等奖。获奖后七中初中部张然校长也为他骄傲，亲自将获奖证书送至通政中心小学，祝贺他获奖。

英语、朗读也很好 妈妈说顺其自然就好

“不仅数学、信息学，他的英语也很好，能帮老师出试卷。”宜鲲的语文老师王幼菁介绍，他的字很漂亮，朗读时字正腔圆，曾经还是学校合唱队成员，怕精力被分散太多才退出合唱队。

对于宜鲲今天取得的成绩，妈妈朱女士表示：“顺其自然，让他做喜欢的事、能做的事就好。”宜鲲的妈妈和爸爸都是普通的职员，在宜鲲一岁半的时候，妈妈就发现他对数字非常敏感，认字也很快。因此，在学前阶段有买一些绕珠等有益逻辑思维的玩具和书本让他学习，除此之外并没有特别的教育。朱女士认为，在孩子的培养上，心智健康、心态乐观最重要。