筷子兄弟合体献唱《人潮汹涌》推广曲

近日，由刘德华监制，饶晓志导演，刘德华、肖央、万茜领衔主演的神剧情喜剧电影《人潮汹涌》发布理想推广曲《汹涌人潮》。这首励志的歌曲由凭借《老男孩》、《小苹果》、《父亲》等歌曲红遍大江南北的筷子兄弟肖央、王太利热血献唱，由实力制作人王迦奕担任制作人，郭栋楠作词，WES作曲。歌曲脍炙人口，歌词迎合时下万千群众的心声，表达了最现实的人生感悟——“在汹涌人潮中坚守自我，不要迷失方向”；也在一年辞旧迎新之际，为大家带来最贴近生活的祝愿——“一切都会好，别着急变老。”

电影《人潮汹涌》聚集积极生活的小人物，以喜剧的方式抚慰那些努力不被生活改变的人，电影将于2021年大年初一（2月12日）全国上映，目前预售正在火热进行中。

“爆款制造机”筷子兄弟再合体

肖央王太利深情唱诉人潮汹涌坚守自我

电影《人潮汹涌》理想推广曲《汹涌人潮》由实力制作人王迦奕倾情制作，郭栋楠作词，WES作曲，由凭借《老男孩》、《小苹果》、《父亲》等歌曲红遍大江南北的筷子兄弟肖央、王太利热血献唱。作为“爆款制造机”的筷子兄弟，此次演唱的歌曲《汹涌人潮》，依旧延续了之前每首歌曲承载一定社会意义的特点，用沧桑的声音，搭配激昂热血的旋律，写实的歌词，讲述了最现实的人生感悟：在汹涌人潮中一定记得坚守自我，不要迷失方向。这也是历经岁月，成为真正“老男孩”的筷子兄弟送给大家最真诚的新年礼物，希望将要走进新的一年、即将长大一岁的每一个人，都不要被生活改变，坚守做最真实的自己。

这支MV采用了“反转人生”的概念，用破旧却温暖的倒转空间与奢华却略显冷清的场景形成鲜明对比，塑造出现实生活中每个人面对世事的无奈，随着旋律愈发激昂，筷子兄弟肖央与王太利演绎着“老男孩”：坚持自己的理想不放弃，拼尽全力冲出社会桎梏，在世事与沧桑面前，依然坚守自我。二人深情的嗓音唱诉着触动人心的歌词，一字一句唱进听众敏感需要抚慰的内心，为疲惫的生活再次注入活力，新的一年，任时光流逝，岁月前行，我们依旧是“老男孩”，依旧是年少般模样，不曾改变。

刘德华携手肖央万茜上演 “扎心”喜剧

电影《人潮汹涌》照进普通人现实生活

电影《人潮汹涌》讲述了顶级杀手周全（刘德华 饰）和落寞群演陈小萌（肖央 饰）在一次意外中交换了身份，获得新生的故事。杀手在跌入谷底的过程中，遇见了李想（万茜 饰），在她的帮助下重新审视了爱情和生活，在这段故事中，在这场爱情中，李想是周全的“理想”，周全要用生命护她“周全”。由曾执导《无名之辈》、有着“好片代名词”的饶晓志担任导演，刘德华携手肖央、万茜演绎了真正照进普通人现实生活的“扎心”喜剧故事，让观众在大银幕上看到自己的模样：积极地面对生活，挑战磨难，却在别人眼里是个笑话；努力地战胜挫折，追寻理想，却一次又一次尝试着失败的苦涩；而我们还是要坚守着自己的理想，坚守着做自己，不能被生活改变模样。在这个不同寻常的岁末春节档，这部电影也是希望能够鼓励观众在新的一年，带着自己的理想继续积极生活，扭转乾坤。

这部电影的初衷与导演饶晓志人生际遇的感悟完全契合：“我们都那么简单，那么善良，又那么努力，那么不想被改变，那么坚持做真正的自己，生活却总不让人如意。” 所以，他想用这部电影《人潮汹涌》，送给每一个简单、善良、努力坚守自我的人。他想拍摄这样一部电影，抚慰那些简单、善良、努力着不被生活改变的人。从《无名之辈》，到《人潮汹涌》，饶晓志始终聚集这些积极生活的小人物，即使生活无奈，也别被世事改变，一定在人潮汹涌中坚守自我，不要迷失方向。新的一年，从电影《人潮汹涌》开始，给自己勇气，继续笑对生活，换个活法，扭转乾坤。

第二十八届北京国际音乐节圆满落幕

　　记者 高倩

　　从开幕音乐会上西方经典的博大魅力，到闭幕音乐会上东西文化对话的深远回响，10月24日，第二十八届北京国际音乐节圆满落下大幕。围绕“未来传统·刹那新声”的主题，今年，北京国际音乐节广邀来自26个国家和地区的700多位艺术家，聚焦古典音乐与现代创作、东方音乐语汇与西方艺术形式的融合，11场演出、14场大师课、青少年展演等多元丰富的活动遍布全城、多面联动，点亮了金秋北京流动的音乐风景。

　　第二十八届北京国际音乐节开幕音乐会

　　■“中国概念”华彩绽放

　　植根中国北京的国际音乐节，应以怎样的态度关注脚下这片土地？2002年，北京国际音乐节首次提出“中国概念”，致力于推动中国声音走向世界。20多年来，一部部中国作品、一位位中国音乐家在这里被世界聆听、看见。今年，“中国概念”的内涵和版图继续拓展，3部带有鲜明中国烙印的作品接连亮相：北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵创作的音乐剧场《刻在森林的海》，把目光温柔投向我国最后一个被官方认定的民族——基诺族，在新颖和谐的音响叙事中探索全球化时代守护文化多样性的艺术范本；华人作曲家黄若的新作《浮声之城》以“城市漫游体验版”与“现场交响版”上演，展现了人与城市、与他人、与声音之间的多维关系；“95后”作曲家梁皓一把美味佳肴、锅碗瓢盆写进《中国厨房——味觉的盛宴》，把市井烟火融入交响乐语汇。

　　阿尔班·贝尔格三幕歌剧《沃采克》中国首演

　　在为中国作品搭建展示平台的同时，北京国际音乐节始终毫无保留地支持中国音乐家站在聚光灯下。开幕音乐会上，奏响柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》的张昊辰与北京国际音乐节情缘深厚，昔年，从范·克莱本国际钢琴比赛捧回金奖后，他回国的第一场演出便落地于北京国际音乐节；天坛公园神乐署里，钢琴家孟华婴、大提琴家王天佑作为今年“青鸟计划@BMF”的主角，由大提琴大师王健、上海四重奏、上海交响乐团大提琴家朱琳护航登台；青年钢琴家安天旭与钢琴大师“普神”米哈伊尔·普莱特涅夫共演双钢琴协奏曲《瑞士幻想曲》，亮出了当代中国演奏家的水准；与此同时，中国爱乐乐团、上海交响乐团、中央歌剧院合唱团、北京爱乐合唱团、上海音乐学院合唱团等国内艺术团体也以坚实的艺术品质印证了中国交响艺术的飞跃进步。

　　《刻在森林的海》世界首演

　　■“首演”版图继续拓展

　　填补中国音乐的“首演”空白，是立足全国文化中心的北京国际音乐节一向承担的艺术使命，据统计，自1998年创办至今，音乐节的各类“首演”作品已达近80部。今年，《刻在森林的海》与《浮声之城》分别在音乐节完成世界和亚洲首演，两部中国首演的歌剧更是鲜明亮出了音乐节“歌剧拓荒者”的闪耀名片。

　　亨德尔的歌剧杰作《里纳尔多》问世于三个世纪前，唱段“让我痛哭吧”流传不衰，今年，在北京国际音乐节的舞台上，这段经典咏叹不再以片段的形式呈现，而是成为歌剧《里纳尔多》连贯叙事的一环——英国协奏团搭档多位国际声乐艺术家，带来了完整音乐会版《里纳尔多》的中国首演；贝尔格歌剧《沃采克》则跨越至20世纪现代歌剧的开端，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒，比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院制作的全新舞台版《沃采克》在中国首次重磅上演，全白极简的舞台、张力十足的颜色冲突、嬗变灵动的无调性旋律把这部作品的批判精神挥洒得淋漓尽致。

　　在过往的28年间，凭借超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节打造出中国乃至亚洲地区最具艺术水准和前瞻性的歌剧表演舞台。正如音乐节艺术委员会主席余隆所说：“回顾音乐节的歌剧之路，我们最欣慰的成绩就是通过大量的剧目种类，让观众得到更多的信息、更多的观赏机会，提升了艺术的品质和拓展了艺术的可触摸空间。”

　　音乐会版亨德尔歌剧《里纳尔多》中国首演

　　■ 全城共享活力无限

　　舞台之外，“演艺+”撬动的文商旅体融合发展方兴未艾，今年，北京国际音乐节与北京这座城市的互动越发紧密、鲜活。

　　围绕《浮声之城》展开5条环绕国家大剧院的城市漫游路线，把爱乐者带进了北京的大街小巷；“跟着音乐去旅行”品牌将音乐演出与北京丰富的文化旅游资源有机联动，开发了独具特色的音乐主题文创产品；在多个热门商圈，观众凭音乐节票根可享“吃住行玩”专项优惠，整体活动覆盖600余家商户及30余家酒店，助力音乐艺术深度融入城市消费场景。

　　此外，于北京音乐产业园举办的青少年乐团展演集结了全国32支青少年乐团，让整座园区变身国庆假期的音乐市集；英国广播公司爱乐乐团俯身为小朋友们演奏，《龟兔赛跑》等寓言故事化作弓弦间的雀跃音符，让音乐浸润颗颗童心；吉尔·沙汉姆、伊尔迪科·科姆洛西两位名家走进中央音乐学院，与意气风发的青年学子面对面交流；安天旭在中信大厦触碰琴键，婉转琴音通过广播电波流淌在城市的每一个角落……从有穹顶的剧场到无门槛的街巷，从“骨灰级”乐迷到每一个、每一瞬可能被音乐触动的人，全城共享、全民共享的北京国际音乐节，探索着艺术与城市的无限可能。文/高倩

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