理想很丰满，宋凯书展现实很骨感！写给现出在清理欠薪已成为每年重点例行工作的老国职业足坛，在球员转会补偿标准不断下降的青训青训领域，如果还指望用“一封家书”来打鸡血，倡议那真可谓“忽悠地区的足球逼视频忽悠传统、忽悠作风一直在延续”！管理

作为足坛名宿的认知老国脚们，如果您们在宋凯发出此信之前，偏差已经在从事足球培训工作的宋凯书展，或者自己愿意且有能力持续地为足球青训无偿贡献的写给现出，完全可以无视本文。老国

否则，青训就听本人真心实意地奉劝几句：在您们因此被宋凯感动，倡议而决定带着孩子一起投身青训之前，足球免抖漫务必想清楚！足球青训是可以独立存在的事业吗？有可持续发展的商业模式吗？职业队与全运队给出的经费真的够吗？值得赔上自己的时间与孩子的青春吗？

认知偏差1：我们长期输在起跑线上，输在12岁以前的启蒙与基本功。

12岁以下已谈不上青训，因为足协新规取消了该年龄段的培训补偿金与联合补偿金。那么，以后这个青训的靠逼视频网站免费观看根怎么扎？培训小学生图的啥？有钱没天赋的，虽然收到学费，但带不出来成果！没钱有天赋的，不光要免费带，而且带出来就能被人以低成本挖走！既有钱又有天赋的，轮得到自己来教吗？靠逼视频在线免费观看家长的首选不留洋不出国才怪！

认知偏差2：我更希望你们成为青训的网红、基层的流量担当。

老国脚们扎根青训，是国家给工资，还是自己当老板？宋凯的意思很明显，足协没啥钱，也不付费，男生女生一起差差差在线观看视频大家自行通过网络流量去挣，通过在网上曝光未成年的训练日常与比赛来创收。但在欧美足球发达国家，无论是地方法律还是国际足联都出台了严格的、对于未成年球员的保护性法律法规。已有无数案例证明：过度、过早曝光孩子，并非一件好事，还会对成长产生负面效果。

认知偏差3：欢迎你们带动家人、带动足二代投身足球事业。

是觉得老国脚的孩子就比其他孩子更有希望成为国脚？还是会对老国脚的孩子参加足球青训选拔提供特殊待遇？真心希望宋凯好好翻阅一下足球历史，看看以往所有国脚的后代，能继续成为国脚，或者职业球员的一共多少个？提高青训质量，如果拼爹拼妈有用，那么齐达内的多个孩子、贝克汉姆的多个孩子以及孙继海的孩子，早就成为职业球员了！

本人一直认为：国内足球水平没有国际竞争力的关键，绝不在于什么体制机制原因，纯粹就是足球管理者对足球规律的认知不足。

而基于错误认知的一切输出，即使代表了国家足协，也注定只能成为一纸空文！

倡议书附图：足协主席宋凯向老国脚们发出诚挚号召，扎根青训大有可为！

贾廷一新歌《不要减肥》公开 夏日“小奶狗”恋爱序曲

　　7月13日，少城时代旗下厂牌“第四音乐”young blood贾廷一（BB-Eight）全新单曲《不要减肥》上线，这是他参加《说唱听我的》后发布的第一首单曲，延续上一首《求你别生气》的甜蜜风格，联手2-DO、AI Soul共同打造另类夏日情歌。

　　《不要减肥》将R&B和Trap Soul完美融合，贾廷一（BB-Eight）充满少年感的清新嗓音与歌曲契合度满分，后半段2-DO的低音炮加入添上点睛一笔，跳跃感与温柔碰撞，营造出超写实派的小情侣恋爱氛围。“你已经够美丽baby不用减肥，还要多完美你才会停止继续受罪”以男友的角度说出令人心动的体贴话语，每个女孩都有自己独特的完美，不需要过分追求唯一标准，只要带着爱意怎样的外表都美丽。整首歌代入感极强，让人想立马放弃减肥，投入这场善解人意的恋爱。

　　而单曲主创中的贾廷一（BB-Eight）在不久前参加《说唱听我的》时，大胆选择同门超强实力OG CREAMD进行battle，虽遗憾淘汰却表现出自己不容小觑的实力，收获了不少关注。从不惧输赢、一腔热血的态度不难看出他对音乐的执着，令人更加期待他风格多变的作品和今后节目中的表现。

产能扩容，为何金曲依然稀缺

　　高 唱

　　技术越是发达，我们越需要守护那些只能由人心抵达的艺术高地，越要有迎向时间考验的倾情投入

　　如今，打开音乐平台，爆红单曲里很多都是“4A歌曲”——AI作词、AI谱曲、AI演唱，甚至连歌曲MV都由AI生成。在全球乐坛，AI歌曲也频频登上权威榜单。腾讯音乐“启明星·AI作歌”项目累计生成作品超2600万首，播放量超10亿，其中非专业用户创作的歌曲平均播放量已达到专业制作歌曲的65%。技术打破了音乐创作的“天赋壁垒”，让普通人的音乐梦想有了落地的可能。业内人士预测，很快我们将迎来曲库指数级扩容和AI音乐视频大爆发。

　　与此同时，技术也带来了创作与唱功的“超人化”。通过深度学习专业歌手数据，AI能精准复刻颤音、气声、转音等细节化表达。专业创作者还可以提取乐器轨道，为曲目添加多轨和声、伴唱，高效完成二次编曲、后期混音，轻松打造“满分歌手”——在音准、音色稳定性等纯技术维度上完美无瑕，永不翻车。AI歌手“大头针”就以降B到High C的宽广音域与极致稳定的高音表现，在网上赢得大量关注。

　　然而，技术突破、产能爆发之下，始终没有解决的是金曲稀缺的问题。爆红歌曲的确有，但保鲜期短，风靡一阵便销声匿迹。许多歌曲“网红感”强，网友评价“适合听，不适合仔细听”。AI创作加剧了这一现象。大部分AI音乐大模型的VAE（变分自编码器）会将具有相似风格的音乐样本映射到该空间的邻近区域，便于检索或插值生成新样本，由此带来标准化审美的反复循环。还有不少团队采取“批量生成—测试反馈—聚焦爆款—批量复制”的策略，先是广撒网，再找到成功的“鱼苗”不断克隆。雷同歌曲狂轰滥炸，让观众审美疲劳，也侵蚀了创作的丰富性与多样性。

　　技术高歌猛进之下，音乐人不能不去回答，作为最具情感张力的艺术形式，音乐的灵魂到底是什么？让一首歌历经时间淘洗、依然好听耐听的因素是什么？

　　一首《葬花吟》，作曲家王立平坦言动感情最多、写得最苦最累，整整耗费了21个月的时间。直到有一天，歌词中的“天尽头，何处有香丘”让他顿悟，林黛玉既是在低头葬花亦是在昂首向天，这里有痛苦有遗憾，也有控诉有追问，更有曹雪芹对人物倾注的炽热感情，旋律由此流淌开来……这是音乐生命力的根源——创作者与作品的血肉共情，高度依赖于创作者对人类情感、生命体验和社会文化的深刻理解。AI可以学会“歌唱”，但只有人心懂得“咏怀”；AI可以生成技术精湛的乐曲，却无法穷尽丰富有趣的灵魂。而“咏怀”与灵魂，也是决定音乐生态丰富性与多样性的关键。

　　在前不久的一场音乐论坛上，春晚歌曲《你我经历的一刻》原唱及词作者马懿表示，“作品井喷式生产的今天，‘风格’决定着我们和别人的区别，决定着能否真正被人听到。”风格的形成，需要付出时间，付出心血，“如果你想要换得一颗心的话，必须先付出一颗心”。技术越是发达，我们越需要守护那些只能由人心抵达的艺术高地，越要有迎向时间考验的倾情投入。

　　同样的，作为听众，我们寻找和播放自己喜爱的歌曲，也不仅仅是为了打发时间，而是为了安放情绪，找到被理解与共鸣的心灵出口。当旋律可以被无限量产，“好听”变得唾手可得，我们反而更应清楚自己在寻找什么——不是被反复播放的流行，而是那个真正能打动自己的独特声音。

　　（作者单位：中国传媒大学）

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