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专业产出内容 国风音乐破圈

　　戴荃的一句“月溅星河，长路漫漫”引起了无数人的共鸣；七叔的“秋风落日入长河，江南烟雨行舟”流行网络，国风音乐以不可阻挡之势在互联网上掀起一股文化浪潮。

　　在各大音乐播放平台，“国风”已经和“流行”“摇滚”“说唱”等音乐风格并列，成为了新的类别。平台助力、乐迷青睐、原创新势力潜能无限，国风音乐由此进入高质量发展的新阶段。

　　国风音乐包容性强 诗意美学赢得听众认可

　　近日，腾讯音乐数据研究院发布《国风音乐内容生态报告》指出，国风音乐富有极强的包容性音乐文化，包括当代流行音乐的音乐元素和民乐、曲艺等传统文化元素，在重新融合创新后，华语流行音乐不仅具有传统元素与民族特色，还有更强的可塑性。国风音乐不仅承载着文化认同感和文化传播的使命感，还让其社会、文化、商业价值被不断放大，成为时代流行文化的关键词。

　　国风音乐作品饱受传统文化滋养，这一特性使得国风音乐以诗意的美学特性赢得听众认可。网络流行的《惊蛰》《夏至》《芒种》《霜降》等众多以传统节气为题材的国风电子音乐，也可以看出，无论在乐器选择还是作词谱曲上，国风音乐创作者们青睐传统文化意象、夹杂曲艺念白、遵循诗词格律，饱含温良情怀。这显示出新时代年轻国风音乐人对中华文明的传承和发展，营造了独特的国风场景。

　　内容产出更专业 不再“圈地自萌”

　　如今，国风音乐早已不再是小众文化的“圈地自萌”，开始以更专业的内容产出寻求更广泛的链接，扩大国风音乐的影响力。

　　原创国风音乐厂牌开始尝试将传统文化与现代流行音乐相融合，如以融合戏曲元素见长的音乐人“一棵小葱”，其建立的同名新锐国风音乐厂牌旗下成员皆为中国戏曲学院、中央戏剧学院、中央音乐学院等专业院校的科班生，厂牌原创作品《狂浪生》《老古董》《易知难》等备受乐迷与行业的认可。

　　古风圈“老大哥”墨明棋妙成立米漫传媒文化公司，是兴趣社团升级成专业厂牌的典型案例。国风音乐内容生产逐渐从“用户生产内容”向“专业生产内容”转变，使得国风音乐爆款数量增长，内容产出更加精品化，市场影响力和专业化程度与日俱增。

　　与此同时，很多主流歌手也加入了国风音乐行列，助力更多专业优秀作品破圈，如：国产动画《大鱼海棠》主题曲《大鱼》的演唱者周深以及郁可唯、摩登兄弟刘宇宁等新生代唱将，也备受听众的关注。据腾讯音乐由你榜2021全年统计，共有27位具有国风标签的音乐人上榜，而凭借《踏山河》出名的七叔（叶泽浩），在新歌榜单中就有7首原创国风歌曲取得不凡成绩，其中《燕无歇》一曲位列2020年度国风音乐榜第二。

　　平台助力营造氛围 融合创新加速破圈

　　国风流行的背后，不仅是中华优秀文化的光芒焕发，更是年轻一代对自身民族文化认同的寄托。近年来，以《唐宫夜宴》《洛神水赋》等为代表的一系列传统文化类的爆款节目频出，在主流媒体和在线音乐平台的助力下，大众看到了国风在悠久历史沉淀中蕴含的无限魅力。

　　同时，音乐领域的生产创作开始关注国风，探索传统文化的传承和表达，不断挖掘国风文化的价值存在。

　　一方面，互联网音乐平台为国风音乐创作者提供了展示音乐艺术和文学才华的平台，着力营造国风音乐的创作氛围。腾讯音乐旗下QQ音乐原创国风音乐计划“国风集”，通过发布专题企划的方式邀约国风音乐人加入，在制作、发行、推广歌曲等方面给予创作支持，合力推出精品国风音乐；2022年元旦酷狗国风“新元之夜”音乐盛典，联合知名音乐人、集结新兴国风力量、携手音频怪物、萧忆情等国风圈层大咖，近40首国风歌曲的生动演绎为国风音乐增添独特的记忆，打造了国风乐迷们交流桥梁和互动的新平台。

　　另一方面，国风音乐自身兼容并包的特质也是其广为流行的原因。《报告》指出，国风音乐本就融合了包括流行音乐的现代音乐元素和民乐、曲艺等传统文化元素，其富有包容性的音乐文化在与其他品类音乐碰撞时，表现出更强的可塑性。国风音乐融合创新，让华语流行音乐更具传统元素与民族特色，这不仅拓展了国风音乐的听众群，而且加速了国风音乐的破圈。在音乐产业实践中，国风音乐承载着文化认同感和文化传播的使命感，其社会、文化、商业价值被不断放大，破圈之后的国风音乐有望成为时代流行文化的关键词。 (文/记者 陈斯)

“魔改”出圈密码：有梗有趣有料

　　■记者 姜方

　　在音乐综艺《歌手2025》第四期，新生代实力女歌手单依纯甩着红发，对李荣浩创作的歌曲《李白》进行了颠覆性改编。打破原曲乡村摇滚框架，融入电子音效、游戏术语、即兴念白等元素，“诗人李白”被重构为“游戏李白”，她的改编犹如一枚重磅炸弹，成为近期全网热议焦点。单依纯念出的“我本是辅助，今晚来打野”“如何呢？又能怎？”等新增歌词在B站刷屏，而此前林志炫同样在《歌手2025》中精心设计的戏曲版《悟空》，却只留下“鹦鹉侠”的调侃标签，没有激起水花。

　　同出一部音综，都是“魔改”歌曲，为何命运截然不同？流行音乐研究专业博士、杭州师范大学副教授赵朴在接受记者采访时，给出了犀利解析：成功的“魔改”必须同时具备有梗、有趣、有料三重基因。“‘魔改’需要让歌曲变得有一点儿面目全非，又不会完全认不出原作，如果力度不够大，就成平平无奇的翻唱。而真正出圈的改编，还必须同时满足传播的网感、音乐设计的巧思、精神内核的重构。”

　　有梗：点燃破圈传播的网感引擎

　　一首歌曲是否有梗，往往成为作品能否破圈的爆破点。单依纯版《李白》将游戏术语“打野”“辅助”植入歌词，节目播出后48小时内催生16个热搜话题。那反复吟唱的“如何呢？又能怎？”恰如当代青年面对焦虑的戏谑解药，不仅让办公室白领、校园学子自发玩梗，甚至吸引了从不看音综的“路人”侧目。“《李白》的新增歌词十分具有网感，通过纯享版、切片版给大众提供了社交谈资。”赵朴指出，相较之下，林志炫的《悟空》虽在唱腔、妆造上倾注心血，却因缺乏具象记忆点，最终沦为曲高和寡的艺术实验。

　　也有曾经破圈的“魔改”歌曲深谙此道。比如麻园诗人在《乐队的夏天3》根据王心凌同名歌曲改编的《彩虹的微笑》，以笑中带泪、苦乐参半的真挚表达，触动了很多听者。当主唱苦果用撕裂般的哭腔唱甜歌、台上的小男孩翻起跟头，这童年与现实的残酷对撞，瞬间引发很多观众包括当时台下歌手大张伟的泪点。“我们面对生活的痛苦所做出的种种努力，无非只是想在这音乐里做一个翻跟头的孩子而已，因为那一刻叫作自由。”

　　有趣：提供新鲜奇妙的听觉体验

　　一首“魔改”歌曲如何让听众在赏乐过程中，感受到趣味性？这需要整体编曲与演唱设计的巧思。比如《李白》中后段插入的失真金属和弦，如同游戏特效般刺破耳膜；而单依纯刻意保留的破音、真假声转换时的瑕疵，恰似“酒中仙”李白“醉后失态”的声音化呈现。这种介于控制和失控之间的破绽，反而让技术缺陷转化为艺术表达的情感载体，使很多听众在“难评”的猎奇感中反复品味。

　　互联网知名乐评人耳帝直言：“在《歌手2025》大量无趣的选歌与保守改编的局面下，单依纯的尝试很值得鼓励，因为这样节目才会好看。在敢玩的同时，她依然未失去唱功的展示，最后还有一个高质量的强声E5。”但趣味也需要分寸感。比如有网友指出《李白》的缺陷：“歌曲当中用了大量游戏术语，作为非游戏玩家，听得一头雾水。”相较而言，二手玫瑰在改编《偶遇》时，通过巴乌、木鱼等冷门乐器构建异质音场，营造了静谧的宛如佛乐的氛围，既保留了音乐的新鲜感，又不设理解门槛，因此得到了更多专业乐评人的认可。

　　有料：构建具有深度的精神内核

　　什么样的“魔改”能够超越暂时的网红效应，成为值得细品的文化现象？必然得有对“料”的坚守——将原本的歌曲挖掘出更深的内涵，或者构建出新的意义。

　　比如B站上的音乐博主唐宋摇滚，穿着绯色大袖襕袍、头戴展脚幞头，抱一把木吉他，操着烟嗓唱歌，新近翻唱伍佰的《last dance（最后一舞）》播放量已接近450万。在旋律朗朗上口的基础上，唐宋摇滚的新写歌词被粉丝誉为“百万填词”。战场上的金戈铁马、建功立业的豪情壮志、儿女情仇的优柔慨叹，都寓于激情饱满的唱段之间。“没点文化，还真听不懂他玩的梗。”网友感叹，跟着歌声摇摆，得以一窥大宋风云。

　　同样有“料”的还有《彩虹的微笑》。当主唱苦果带着哭腔唱响“天空是绵绵的糖，就算塌下来又怎样”，原曲的明媚旋律成了现实的衬底，麻园诗人把《彩虹的微笑》改编成一个得到与失去永随、怅然与欢乐同在的版本。“彩虹梦一般，难及也残短；彩虹的微笑，也是最连绵放下过遗憾。”新增歌词赋予了原版不曾有的深刻，升华了整首歌的格调。

　　单依纯的《李白》爆火，某种程度上也承载了部分群体的情绪。“很多年轻人承受了不少压力，而单依纯看似癫狂的舞台表现，让他们找到了情绪出口——想象自己仿佛是酒醉的李白，能在一首歌的时间里超越世俗眼光，做回自己。”赵朴认为，如果《李白》没有这一层作为精神内核支撑，那么“发疯舞台”就是哗众取宠，也会沦为抽象的行为艺术。比如某些短视频神曲空有“梗”和“趣”，却因精神内核苍白而速朽。

　　出圈“魔改”以热度证明：有网感的梗激发大众话题，有趣的设计引发群体共鸣，有料的思考戳中代际情绪，形成了裂变式的传播链。当单依纯甩动红发念唱“区区三万天”，当麻园诗人在甜歌里哭出了成年人的破碎感，人们借着“魔改”歌曲的旋律，完成了安全的灵魂释放。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）