4月27日19时30分，金像奖结第43届香港电影金像奖颁奖典礼于香港文化中心大剧院举行。果揭

本届金像奖主视觉设计以繁星为主要形象，晓龙表达“每颗星星都有生命，城寨城成终其一生都在进行合成进化，围最51看片成人版凝聚足够温度，金像奖结91蜜桃看操恒星便会诞生。果揭犹如每一位电影人，晓龙经历着自己的城寨城成成长与蜕变，绽放着各自的围最梦想与故事”的主题。

今年金像奖《九龙城寨之围城》与《破·地狱》是金像奖结最大的热门，双雄争霸，果揭最终获得“最佳影片”和“最佳导演”两个大奖的晓龙91apk安装是《九龙城寨之围城》。

而刘青云凭借《爸爸》第四度获得“最佳男主角”，城寨城成卫诗雅凭借《破·地狱》获得了“最佳女主角”。围最她在感谢导演陈茂贤时，忍不住哭起来：“多谢导演陈茂贤，麻豆i传媒当我自己都（想）放弃时，是你没有放弃过我……”

“最佳男配角”由朱栢康凭电影《破·地狱》夺得，他在发表获奖感言时，不忘答谢去世的91夜晚看片父亲，更在颁奖台上流下泪水

谷祖琳凭电影《爸爸》获“最佳女配角”。谷祖琳在发表获奖感言时，特别感谢了叔叔谷德昭：“他是我叔叔啊，山东话我叫他‘薯薯’呢！”在场的谷德昭也向侄女送上飞吻。

最佳新演员由现年18岁的苏文涛获得。他首次（年仅16岁）参演电影《爸爸》便与刘青云有多场对手戏。

当晚，“终身成就奖”授予知名导演徐克及知名电影制作人施南生；而“专业精神奖”得主为资深配音演员姜小亮和韩冬青，表彰他们多年来为香港电影界作出卓越贡献，其努力和成就激励同行电影工作者。

官方：上海女足正式更名为上海国泰海通女足

上海市体育局官方账号发布消息，8月25日上午，上海市体育局、国泰海通证券、上海市足球协会与上海盛丽足球俱乐部在东方绿舟体育训练基地签署四方战略合作协议，共同为上海女足稳定发展保驾护航。


即日起，国泰海通正式成为上海女足独家冠名赞助商，上海女足正式更名为“上海国泰海通女子足球队”。国泰海通证券股份有限公司由原国泰君安证券与原海通证券于2025年合并而成。合并成立一年来，国泰海通扎实做好金融“五篇大文章”，全力服务上海“五个中心”建设，不断开创一流投行建设新局面，经营业绩创造历史新高。


未来四年，国泰海通将以长期稳定的资金投入为上海女足稳定发展打下坚实的基础，践行企业社会责任。今后，双方开启品牌、文化与公益双向赋能的全新合作模式，携手践行体育强国战略部署，为上海女足的长期健康发展注入新的活力。合作将探索金融资本与体育产业深度融合的创新路径，将国泰海通的品牌文化与上海城市特质、女足精神深度联结，共同助力上海全球著名体育城市建设，彰显海派体育文化的独特魅力。

陈佩斯来泉说戏：“优秀的喜剧作品一定是雅俗共赏”

陈佩斯来泉说戏：“优秀的喜剧作品一定是雅俗共赏”

陈佩斯和杨立新畅谈话剧创作故事

“优秀的喜剧作品一定是雅俗共赏，要说人话，讲人的故事。”日前，话剧《戏台》在泉州大剧院连演两场，精彩演出深受现场观众好评。演出前举行的主演见面会上，喜剧表演艺术家陈佩斯携手中国戏剧梅花奖获得者、北京人民艺术剧院演员杨立新亮相，与现场数百位观众近距离互动，分享了关于《戏台》的创作历程以及戏里戏外的那些事。

走进泉州 感觉自己文化底子浅了

陈佩斯极具喜剧天赋，早些年他与父亲陈强主演了不少喜剧电影，后与朱时茂合作演小品频繁亮相春晚。话剧《戏台》是他近年来研究舞台剧喜结的硕果，他不仅是这部戏的导演，还与杨立新共同主演了该作品。“推陈出新，携手登戏台；唱念做打，嬉笑话世间。”他将大半生的喜剧艺术理念融入《戏台》中。

“泉州是有名的‘戏窝子’，此前我曾专程来泉看梨园戏《董生与李氏》，还将这部戏引荐到北京演出。”陈佩斯说，自己此前曾多次来泉交流，参观了开元寺、清净寺等古迹，泉州这座城市文化积淀深厚，每每走进这里，均感觉自己文化底子太浅了。

喜剧作品 给人快乐很重要

“话剧《戏台》讲述的是一个戏班子的故事，故事发生在新中国成立前那个动荡的年代，人们为了生存而挣扎。”陈佩斯谈及这部剧的创作初衷时说，“台上见台，戏中有戏”，戏里戏外道尽人间悲喜。《戏台》将话剧与京剧艺术融合，唱念做打，在方寸舞台间见证文化传承，演绎历史变迁。

陈佩斯说，好戏是让人看，让人观赏的。一部优秀的喜剧作品是给人带来快乐的，而不是让人哭、受教育的。

“我现在67岁了，还在舞台上尽力演好，担心有一点闪失，观众不喜欢。”陈佩斯说，观众的笑声很重要，这是衡量一部喜剧作品是否成功的重要标准。

一部好戏 要在演出中不断打磨

舞台艺术的张力和创造性是无限的，杨立新坦言：“话剧是舞台演出中最难演的一个剧种，我们至今已经演了320多场次，除了剧本不断在变化和更新，演出过程中，戏剧的内容也越来越丰富、精致。我们在演出的同时，会不断地接收反馈，不断成长，对作品有新的认识，再将这些内容更好地传达给观众。”

陈佩斯表示：“《戏台》上一站在厦门演出时，刚把结尾改了，在表演过程中又反复打磨，思考如何让作品更好地呈现在舞台上。”

“好戏是需要不断打磨的，要做到雅俗共赏。”谈到什么样的作品才能称之为一部“好戏”时，他们纷纷表示，现代戏剧是需要不断推敲和创新的，剧本、演员、舞台在创新，观众也在不断地“更新换代”，如何做到常演不衰，最根本就是要让观众看得懂，让观众真正融入舞台环境中，感受到最真实的戏剧文化。

（记者 陈智勇 通讯员 郑文华 刘振声 文/图）