2026年亚运会将于9月19日在日本爱知县和名古屋市开幕。有黑运

对于乒乓球来说，马中名单今年的国乒亚运会不好打啊。无论是示亚男子还是女子，日本队厚度已经超过我们，参赛而且，担纲多名干逼骚逼这在他们的老将落选主场。除了日本队，有黑运还有韩国队虎视眈眈，马中名单还有全员打怪球的国乒印度和伊朗憋足了劲、随时准备制造冷门。示亚

6月25日上午，参赛中国乒协公示了亚运会的担纲多名参赛名单。也就是老将落选说，就是有黑运这些队员去打了。

对照《选拔办法》，我们能够找到每名队员入选的原因：

男子组

1、单打世界排名最高的3人：王楚钦第1，林诗栋第5，魅影9.1直播温瑞博第12；

2、男双和混双综合排名最高的1人：黄友政男双第1，混双第7，混双排在黄友政前面的是林诗栋/蒯曼、王楚钦/孙颖莎，男主都已入选，所以黄友政综合排名最高。

3、教练组综合评定1人：向鹏。斗地主赚钱

女子组

1、单打世界排名最高的2人：孙颖莎第1，王曼昱第2；

2、女双、混双综合世界排名最高的1人：蒯曼，女双第7，混双第2；女双排在蒯曼前面的是孙颖莎/王曼昱，都已入选，所以蒯曼综合排名最高。琪琪布电影

3、2004年1月1日以后出生的世界排名最高的1人：陈熠世界排名第6，还高于蒯曼的第7；

4、队内2004年1月1日以后出生运动员选拔赛1人：她是范姝涵，显然，这名入选队员是所有入选队员中最有故事的。

男子组中，唯一有点故事的是向鹏，因为他是榴社区教练组综合评定的，但向鹏其实是前面3名入选运动员之后，世界排名最高的，也无可非议，大家服气。

女子组中，范姝涵算是一匹黑马。

其实，范姝涵让球迷记住她的名字，就在上周的WTT球星挑战赛卢布雅尔那站，她在1/8决赛3-1战胜蒯曼闯进8强，收获195个积分，世界排名上升了76位。但即便如此，范姝涵的世界排名仍然处于105位，在队内世界排名比她高的且在2004年1月1日以后出生的有覃予萱、徐奕、纵歌曼、朱梓予等，都比她更有名气，更有比赛经验。但范姝涵在选拔赛上脱颖而出，拿到了这张亚运会门票，让人刮目相看。

从名单来看，男子组的梁靖崑、周启豪，女子组的王艺迪、陈幸同、何卓佳等多名老将都落选了，显示了国乒要培养年轻人的决心。不过，从今年的世乒赛团体赛来看，没有了这些老将，男乒还能否拿到亚运会团体冠军，都还很难说。

今年全国音乐剧票房有望超16亿元

　　为期两天的2024北京·天桥音乐剧盛典论坛前天起在天桥艺术中心举办，来自音乐剧行业的20多位资深从业者、专家学者通过三场高规格论坛，共同探讨中国音乐剧的新发展与新机遇。

　　论坛中，中国演出行业协会、北京天桥艺术中心及灯塔专业版联合发布《2024中国音乐剧市场年度报告》。《报告》显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，观演人数582.13万人次，票房达13.96亿元，较2023年同比增长26.7%。《报告》预测，2024年全年我国音乐剧演出场次将达1.7万场，观演人数有望超700万人次，票房有望超16亿元。

　　市场

　　北京成为创作演出重要阵地

　　近年来，音乐剧在我国演出市场比重逐渐提高，是商业演出市场中较为活跃的组成部分。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕介绍，今年1至10月，国内市场引进原版音乐剧目42部，上演中文音乐剧目225部，中文音乐剧数量占多数。“从市场表现来看，优秀的国外原版作品拥有地道的音乐剧形制、风格，且有国际知名主创、国际音乐剧明星加持，在国内音乐剧消费中仍占重要地位，其票房占国内音乐剧市场总票房的50.2%。而中文音乐剧的发展还有很大潜力。”

　　从题材上看，目前中文音乐剧基本分为本土原创、国内文学影视IP改编、国外音乐剧作品本土化改编、国外文学影视IP改编四大类。截至10月末，2024年首演的音乐剧剧目达68部，共计1369场，票房突破4200万元。“这说明国内创作团队对于音乐剧这一综合性的舞台艺术形式的运用越来越得心应手，使得音乐剧可以承载更为多样的题材。”潘燕高兴地提到，今年也有原创作品如小剧场音乐剧《蝶·变》，不仅在国内市场票房成绩优良，还实现版权输出、开启海外驻演。

　　从地域分布上看，当前音乐剧消费仍集中在一、二线城市，但已出现向三、四线城市拓展的趋势。今年1至10月，北京音乐剧市场热度持续上升，票房收入占全国票房的14.1%，是音乐剧创作和演出的重要阵地之一。北京作为中国音乐剧的重要发源地和创作中心，吸引了国内外优秀音乐剧作品和人才汇聚，对全国音乐剧市场具有重要引领作用。

　　受众

　　“95后”“00后”是消费主力军

　　当前演出市场消费呈现出年轻化趋势，“95后”“00后”逐渐成为线下演出消费的主力军。音乐剧同样吸引了年轻人的关注和喜爱，尤其是女性观众在中国音乐剧市场占比相对较高，自2019年以来一直稳定在75%以上。

　　《报告》显示，今年前10月，音乐剧观众中女性占比为77.4%。对比来自美国百老汇联盟的报告，中国音乐剧女性观众占比相较于美国百老汇高出约10个百分点。大麦总裁、阿里影业首席运营官何弭提到：“虽然音乐剧的受众年轻人占比很高，但在其他年龄段的分布也在增加，这说明音乐剧的观众年龄分布变得越来越均衡。”

　　在人均消费方面，2023年音乐剧消费金额主要集中在200元至499元区间，占比为54.7%。2024年前10月，500元以上高价位消费占比较2023年总计增加6.5个百分点。此外，大多数音乐剧观众年观演频率为1次，观演2次及以上的观众占比为23.3%。同样类比美国百老汇的报告，33.7%的观众观演2至4次。由此看来，国内音乐剧市场在培育观演习惯、增加观众黏性等方面还有更大发展空间。

　　“虽然看起来高频次观众只占23.3%，但从大麦后台的综合数据可以看出，这个占比已经高于很多其他品类的观众占比。”何弭发现，音乐剧的观众是所有观演观众中在观演后评论、分享意愿最强的人群。他建议音乐剧的创作方关注演后评论，并根据观众意愿优化日后的演出内容、巡演安排。

　　创作

　　要注重对剧作内涵的挖掘

　　中国音乐剧正彰显出愈加广泛的影响力和热烈的活跃度，进一步推动中国音乐剧行业健康化、产业化发展正逢其时。目前，行业已逐渐形成共识，成为市场“顶流”的核心驱动力在于打造好作品，与会专家学者纷纷共享从业经验。

　　在中国煤矿文工团团长靳东看来，中国音乐剧已从初创阶段、引进经典剧目制作中文版阶段，发展到纷纷推出原创作品的3.0阶段。“我们找到了方法，去呈现中国自己的题材和故事。”靳东也提醒从业者，创作者不要只停留在追求技术技巧和舞台形式的层面，要注重对剧作内涵的挖掘。曾推出《阿波罗尼亚》《蝶·变》等作品的“一台好戏”的创始人汉坤也提到，制作方要踏踏实实做剧，关注观众的审美偏好，但不要被“要做爆款”的功利性思维主导。

　　本次论坛还将音乐剧行业与艺术院校深度链接。中国国家话剧院制作人李东，北京舞蹈学院音乐剧系教师、音乐剧导演肖杰，北京电影学院表演学院音乐剧教研室主任、女高音歌唱家王莉纷纷表示，北京拥有充沛的艺术高校资源，应在教育教学阶段充分挖掘年轻的创作者、表演者，为音乐剧人才建立健康的成长路径。

　　为响应行业需求，天桥艺术中心在多年开展音乐剧专业人才研修项目基础上，推出涵盖138位音乐剧表演人才的2024北京·天桥音乐剧年度盛典——音乐剧表演人才库，希望通过系统化、信息化的管理方式，高效整合业内资源，不断为中国音乐剧输送储备高质量人才。（北京日报记者韩轩）

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南音新作《潮涌晋江》将角逐中国曲艺牡丹奖

以南音艺术传承弘扬“晋江经验”

《潮涌晋江》将角逐中国曲艺牡丹奖

15日，第十二届中国曲艺牡丹奖全国曲艺大赛（临平赛区）各奖项提名名单新鲜出炉，由泉州市南音传承中心创排的南音新作《潮涌晋江》经过层层选拔获得提名奖，将代表我省参加终评，角逐中国曲艺牡丹奖。

南音新作《潮涌晋江》将角逐中国曲艺牡丹奖

《潮涌晋江》演出现场

据悉，此前泉州市已有3人次获得牡丹奖，《潮涌晋江》是泉州市南音作品首次获得该奖项节目奖的提名奖。

中国曲艺牡丹奖是经中央批准，中国文学艺术界联合会、中国曲艺家协会共同主办的全国性曲艺专业奖项，设立于2000年，每两年评选一届，设节目奖、表演奖、文学奖、新人奖等子奖项。本届中国曲艺牡丹奖全国曲艺大赛共设4个分赛区，包括安徽合肥赛区（相声小品三书类节目）、山西长治赛区（北方鼓曲唱曲类节目）、浙江临平赛区（南方鼓曲唱曲类节目）和上海金山赛区（评弹滑稽类节目）。待四个分赛区全部评完，所有提名的作品将汇聚北京，大赛组委会评委将集中观看参赛视频，最终评出第十二届中国曲艺牡丹奖获奖作品。

中国曲艺牡丹奖二度获得者、泉州市南音传承中心负责人庄丽芬说，今年是“晋江经验”提出20周年，《潮涌晋江》作品深情叙说了一段晋江老百姓难以忘怀的往事，通过古老的南音艺术传承弘扬“晋江经验”，意义深远。（泉州晚报记者 陈智勇 通讯员 何韶峰 文/图）