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问你一个问题，今夏对于今夏操盘最失败的引援球队，你选择哪一队呢？争冠

虽然答案可能各有不一，但是窗口如果把勇士列入失败操盘榜单之中，应该不会有多少反对意见。关闭

今日，美媒公布了一组统计数据，烂勇在今夏30支NBA球队的今夏新援名单中，勇士竟然是引援唯一一支没有引进任何新球员的球队。

虽然这张统计图中存在一些细节误差，争冠比如部分新秀都算作了球队新援，窗口但理性来看，关闭这条动态，队最国产91精品在线免费恰恰证明了目前勇士的烂勇舆论环境，至少在交易补强上，今夏勇士高层确实有些无能了。

以下，我们来看看勇士今夏的所有操作：

首先，是今年的选秀大会。

某种程度来看，选秀大会算是勇士今夏的最大引援了，球队在首轮第11顺位选中大龄新秀伦德博格。

相比于其他年轻天赋，伦德博格的最大优势在于成熟的即战力；在刚刚收官的夏联中，伦德博格打出统治级表现，jm(这个肯定能找到)场均14.8分6.8篮板4助攻2抢断，一举带队夺冠，个人拿到夏联MVP和总决赛MVP。

当然，夏联表现并不能完全代表NBA水平，只是对于勇士而言，选择伦德博格至少释放出了一些信号，至少他们并非完全摆烂，还是在尝试寻融入体系的年轻即战力。

而除了伦德博格之外，勇士还在第二轮选择了拉杰·琼斯。

对比来看，糖心下载APP这也是一位偏成熟的资深锋线，身高201、体重100公斤的身体条件不错，但夏联表现对比伦德伯格就逊色不少了，场均仅有8.7分3.3篮板。

目前来看，拉杰·琼斯可能更多的只能得到一份双向合同，或者是先去发展联盟练级，距离正式站稳NBA轮换，还有一段路要走。

在新秀签约之外，剩下的国产wwwwxxxx操作中，真正能够起到影响的就是老将续约了。

第一笔操盘，来自于霍福德。

今夏霍福德选择跳出600万的球员选项，随后和勇士达成两年1400万的续约合同。

理性来看，这份合同的价码不算高，只是问题在于今年霍福德已经40岁；上赛季代表勇士出战45场，场均8.3分4.9篮板2.6助攻，三项命中率42.6%+36.1%+84.6%。

看似合格的数据单下，这已经是霍福德职业生涯最糟糕的一个赛季，而等到新合同执行到最后一年，届时霍福德将来到41岁。

虽然勇士这笔续约看重的并非即战力，更多的是他的比赛经验，但年龄问题，确实很难让人忽视。

霍福德之后，另一笔续约波尔津吉斯的操作，也是带来不少争议。

对于这位空间五号位，勇士今夏开出两年4000万完成续约。

如果只看能力，那么这笔合同毫无问题，至少健康状态下的波神，是完全适应库里的理想型空间内线，但前提在于他能够保持健康。

结合过去三个赛季的出勤，波神分别出战场次为57场、42场、32场；上赛季加盟勇士后也仅仅出战了15场。

看似场均16.1分5.3篮板2.3助攻1.1盖帽的数据足够亮眼，但在他厚厚的伤病簿上，在比赛打完之前，勇士都很难彻底放心。一旦伤退，这份合约自然又将沦为包袱。

两位内线之后，勇士开出两年1100万续约了梅尔顿。

作为勇士旧将，上赛季因伤影响状态有所下降，单赛季出战49场，基础数据12.3分3.2篮板2.6助攻1.6抢断。

回看此前几个赛季，梅尔顿的表现还是相当优秀的，如果新赛季能恢复状态，那么这份1100万合同，很可能成为一笔性价比续约。

最后是替补内线查尔斯·巴锡，球队开出一年短期续约合同。

上赛季加盟勇士后只出战了5场比赛，场均10.6分7.2篮板1.4盖帽；考虑到波斯特的离队，新赛季的巴锡还是有不少接管替补内线的机会。

续约工作之后，此前格林为了给球队创造出操作空间而跳出了球员选项，预计双方会达成一份年薪2800万左右的新合同。后续到了8月底，勇士还会给库里开出一份两年1.367亿的提前续约合同。

结合这一连串操作看，这套阵容追求成绩难度不小，甚至冲击季后赛可能都需要努力；但好消息在于，勇士手握未来七年全部首轮，后续依旧有交易筹码。

所以，最后把问题留给球迷讨论：

对于今夏勇士的操盘，你如何评价呢？

“D调·泉州”丛书发布：讲述泉州古城人文故事

“D调·泉州”丛书的发布及主题展览吸引了许多文艺青年参加。泉州市文旅局 供图

东南网8月4日讯（本网记者 谢玉妹）8月4日，恰逢七夕佳节，由泉州古城办主持编撰的一套泉州古城人文旅游口袋书“D调·泉州”正式发布，丛书主题展“泉州的一百零一页”于古城中山驿馆同步开幕。

历年来，泉州始终坚持“见人 见物 见生活”的古城保护模式，不仅保留下大量历史文化遗存，也延续着繁盛的烟火生活。“D调·泉州”丛书一共六册，分为西街本、水系本、建筑本、信俗本、街巷本、美食本，较为全面地讲述泉州古城人文故事和美好生活，展现一座“世界的古城 活着的古城”的人文面貌，既满足越来越多人探索泉州古城的好奇心，也引领游客更深度地走读泉州古城，是传播推广世遗泉州一次有意义的实践。

丛书的六个主题从六个角度深入古城肌理，通过实地踏勘、人物采访、文献核查、主题书写的方式，挖掘和讲述古城内的人情往事、地理风俗。例如，西街本写下许多老西街人的名字和他们故事；水系本探寻了泉州古城八卦沟水的脉络和古老水网背后的往事；建筑本记述了古城内三类特色建筑的历史与人事；信俗本从人与城的双重角度为读者打开一个烟火缭绕的信俗世界；街巷本以走读的方式描绘存续于巷子间的生活；美食本借用三大主题将饮食文化放入城市空间，使品尝美食与游览古城融为一事。每本书的主题自成体例，又彼此呼应，是一套较具体系的古城人文读本。

据悉，此次编撰团队成员均具有媒体从业背景，团队年轻，文笔清新，他们既在一边书写，也在一边探索。“泉州古城的修缮、保护、提升是一个系统性的综合工作，书写是其中非常重要的一个文化传播途径。”泉州古城办主任、泉州市文化广电和旅游局局长李伯群表示，书籍的影响广泛而深远，除了目前出版的D调丛书，未来还会推出更多深挖泉州古城人文的丛书，希望热爱泉州文化的人继续深挖、制作内容，从不同角度将泉州文化弘扬得更加深远。

当晚还举行了一场与丛书主题相关的“弹·谈·D调”七夕专场交流会，活动邀请泉州心水南音乐团在七夕之夜演绎闽南爱情戏曲《陈三五娘》经典曲目，并分享南音中D调的特殊含义，丛书作者之一青马也分享了一段“北京人在泉州”的故事。

“D调·泉州”丛书一共六册，较为全面地讲述泉州古城人文故事和美好生活。泉州市文旅局 供图

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。